古装偶像剧这回真是栽了个大跟头，不过这次出问题的，可不是演员的私生活，而是剧中那些将军的形象彻底崩塌了，而且一崩就带出了整片帅哥群像的连锁反应。
颜值，本应是古偶剧的入门门槛，可偏偏在这里，长得帅反倒成了问题。看看他们的妆造就明白了——角色一个个清一色都是大将军。鲜衣怒马、英气逼人的少年将军确实需要高颜值撑场面，但厚厚的粉底、过度打光和滤镜的加持，把原本应有的阳刚之气完全掩盖。
阳刚的气息消失了，只剩下满满的脂粉感。每一张白面馒头般的脸都要上阵杀敌，却看不见风吹日晒的粗糙，也不见行军打仗的沧桑感。观众看到的，仿佛是温室里娇嫩的花朵，而非驰骋沙场的将军。引发集体吐槽的焦点，自然是《逐玉》里的张凌赫。
一开始，这位粉底液将军还被观众追捧。剧刚上线时，大家对张凌赫的颜值充满热情，前半段主打娇夫破碎感，妆容精致甚至增强了代入感。但当他以武安侯的身份回城、与骁勇善战、战无不胜的护国大将军身份绑定时，问题就来了。雉鸡翎造型虽吸睛，却完全抢走了武安侯本应有的霸气。张凌赫的脸白得刺眼，粉底厚得吓人，观众注意力全跑到造型上，而非角色本身。
如果回城造型能更贴近真实，上阵杀敌时不追求细皮嫩肉，也许就不会遭到如此猛烈的吐槽。然而战场上的张凌赫，却完全符合粉底液将军的称号——一点都不冤。争议发酵后，代表军队的官媒大号也下场评论，言辞犀利：古装剧里涂脂抹粉的将军，承载不起塑造阳刚之气的社会责任。严厉批评这种过度柔化、刻意精致的妆造，明确表示不认同这种违背军人气质的风格。
虽说时代不同，但将军始终是军人的象征。很多剧作刻意强调男主角的将军身份，就是为了凸显阳刚气魄。然而在古偶里，情况却反过来——原本演员应赋予角色阳刚之气，结果角色的人设倒成了演员的阳刚来源。不过，也正因为这样的将军模板泛滥，观众才有了对比参照。
最典型的正面参照，非《楚汉传奇》中饰演西楚霸王项羽的何润东莫属。没有滤镜的加持，镜头呈现的就是演员最真实的状态。上阵杀敌时的战损妆不是一点点血迹，而是满脸尘土、头发上粘着沙砾，发型凌乱，却显得异常真实。奔驰的骏马下，他的英勇身姿无需慢镜头定格，也不需特写就能传递人物的凶猛气势。相比之下，粉底液将军骑马时一晃一晃的，总给人随时可能摔下马的感觉。
体型的差异也形成了强烈反差。盔甲掩盖了演员的精瘦，但浑身腱子肉与干巴瘦明显不同。张凌赫一米九的身高穿上盔甲，看起来也没特别高大威猛，而何润东则直接衬得其他演员矮小许多。即便不看何润东，《逐玉》中谭凯饰演的长信王，也比张凌赫更有气势：脸色自然，身形厚重，眼神中透出的杀气，让人确信他能拼个你死我活。
这才是大将风范。相比之下，张凌赫的眼神戏不到位，说完杀字后，眼睛盯着摄像机保持完美表情管理，既无狠劲，也无戾气，很难让人信服他能赢得战斗。《大生意人》中的朱亚文也有类似表现，他塑造的将军李成，冲锋陷阵时仿佛每个敌人都是他的仇人，用强势气场先让小兵腿软，这才是将军的正确打开方式。
过去的古装剧里，也不是没有玉面将军的例子。张智尧饰演杨宗保时，虽自带书卷气、皮肤白嫩，却依然有小白脸的感觉；孙晨曦扮演的罗成则干净利落，每一招一式都充满威猛气魄。对比如今的粉底液将军，显然是内外不兼修导致的群嘲。
如今的古偶剧，更追求出圈的名场面，而不是真实饱满的人物塑造或强烈的力量感。于是，定格镜头、披风飞起、头发丝的角度，都像提前规划好的古装PPT画面，而真正的将军气概，则被厚重粉底和滤镜彻底掩盖。
