又一部古偶剧，因为妆造问题被网友频频吐槽——《逐玉》。
这部剧开播之初便迅速掀起热度，甚至创下不小的收视神话，如今在云合市占率上已经超越《庆余年》，跃居历史第二名，可以说是今年第一部真正意义上爆火出圈的古装剧。然而，热度与口碑似乎始终难以兼得，争议也如影随形，豆瓣6.8的评分，某种程度上也在意料之中。不可否认，导演曾庆杰在营造氛围感方面确实有独到之处，前期男女主的神颜也的确成功抓住了一部分观众的目光。
但随着剧情逐渐接近尾声，这部剧带给观众的观感却开始微妙变化，甚至让人隐隐觉得哪里不太对。男女主披甲上阵、守护家国，本应是气势拉满的高光时刻，也是女强男强设定的集中体现，但从妆造呈现来看，却与预期产生了不小偏差。白幼瘦的审美风格，似乎也被带入了本该热血激昂的战场之中。女主田曦薇饰演的杀猪女樊长玉，在战场上脸部白得近乎反光，一双大眼睛灵动却略显精致，甚至还带着一点烟熏妆式的魅惑感，唇妆则是明显偏肉粉的嘟嘟唇。
她那细胳膊细腿的身形，看起来轻盈却略显单薄，与力大无穷的人设形成强烈反差，体型在画面中甚至显得比周围人物小了一圈，却能挥舞杀猪刀在战场上斩敌如麻，多少让人产生一丝出戏的感觉。而据戏外合作演员透露，田曦薇的体重仅有70多斤，这样的身形也难怪会让部分观众觉得违和感明显。
一个常年杀猪、且设定中力量惊人的角色，理应具备更为健壮的体态，而非如此纤细柔弱。与此同时，女主在战场上的表现尚且引发讨论，男主的呈现同样引人关注，甚至在某些观感上更显干净过头。他在战场之中几乎没有任何血污，整个人显得格外整洁，与激烈厮杀的环境形成反差。
从各个角度来看，他的造型都精致到近乎无可挑剔，发型像经过精心固定般纹丝不乱，两缕碎发在风中轻轻摆动，仿佛经过设计的点缀，整体呈现出一种过分打理感，反而削弱了战场应有的真实气息，带来一种略显虚假的精致感。
此外，张凌赫的身形偏瘦也成为讨论焦点。对于男演员而言，保持体型是职业要求之一，但当这样的身材与征战多年的武安侯这一设定结合时，难免让人产生心理落差。画面中他与女主相比并未显得更为强壮，甚至差距不大，很难让人完全代入其战场猛将的身份。而在设定中，他本应久经沙场，但在部分镜头中，裸露的身体却白净无痕，几乎看不到任何旧伤痕迹。
从造型细节上，也能看出一些设计上的小巧思。例如男主大胜归来、策马游街时，头戴两根雉鸡翎。雉鸡翎在戏曲中是较为常见的装饰，通常用于增强人物的舞台表现力，演员通过翎子的摆动来强化身段的灵动与美感。历史上也确实存在将领在胜利后佩戴类似装饰的情况，但实际长度与剧中相比通常更为克制，头冠也会更加稳重。
因此，当谢征头上的雉鸡翎出现在镜头中时，也引发了不少网友的调侃，有人直言这么高的翎子，几百米外就暴露目标了，也有人戏称带翎子的意义仿佛是方便敌军在埋伏时一眼锁定。
值得一提的是，这一颇具争议的雉鸡翎造型，其实还是张凌赫本人提出的想法。在采访中他提到，自己与导演曾庆杰都是游戏爱好者，认为游戏中的一些造型设计非常酷炫，而以往古装剧中也较少尝试类似元素，因此便将雉鸡翎融入到了《逐玉》的视觉设计之中。
客观来说，演员拥有创意与表达欲本身是一件好事，但在整体视觉设计上，仍需兼顾作品的类型与现实逻辑。《逐玉》并非玄幻题材，如果造型过于夸张，反而容易让观众出戏。无论从历史考据还是舞台传统来看，很难想象一位真正的将军会佩戴如此夸张长度的翎饰，这种偏舞台化的元素在写实语境中显得格外突兀。
不难看出，导演在这部剧中将相当一部分重心放在了颜值呈现上，甚至在一定程度上牺牲了镜头的真实质感。从路透画面来看，张凌赫骑乘的并非真正的马匹，而是道具假马，由工作人员在下方通过小型车辆牵引完成拍摄，在战场场景中缓慢移动。
不仅如此，在一些浪漫互动镜头中，例如骑马抱着田曦薇的撒糖画面，同样是在假马上完成拍摄。这样的处理虽然在视觉上依旧唯美，但整体观感却带有明显的人工拼接感，使画面略显悬浮。当然，剧中也存在骑真马的镜头，而使用假马，多半是为了更好地捕捉面部特写与情绪表达。
不过从整体呈现来看，将军在马背上驰骋的远景画面，往往更能体现人物的英气与气势。如今的处理方式，却让部分战场戏呈现出一种近似舞台表演或选美展示的既视感。为了迎合当下颜值优先的审美趋势，作品在一定程度上弱化了战场环境的真实感与角色设定的厚重感，而这种问题在古偶剧中早已屡见不鲜。许多作品中的男主角，往往也会出现与角色背景不完全匹配的精致妆容。例如罗云熙，在《香蜜沉沉烬如霜》中饰演的润玉曾惊艳不少观众，但近年来在其他作品中，其妆造却时常显得过于精致。
在《长月烬明》中，罗云熙的造型便引发过不少讨论，甚至有观众认为其妆容精细程度超过女主，不仅使用了烟熏眼影与较为锐利的眼线，发色上也出现了挑染处理，与仙尊形象存在一定偏差。
与此同时，他本人的身形也较为纤瘦，在部分镜头中甚至能清晰看到颈部青筋，使整体形象更显单薄。
相比之下，张翰在《青丘狐传说》中的造型则更为夸张，尽管这部作品年代已久，但他在剧中的扮相至今仍让不少观众印象深刻。浓重的烟熏妆几乎成为标志性特征，却也在一定程度上削弱了角色的自然感与美感。
不合适的妆容与造型，往往会削弱角色本身的魅力，让人物的说服力大打折扣。观众长期被丑偶困扰，但与此同时，过度浓重与风格化的妆容也逐渐引发审美疲劳，甚至形成某种刻板印象，仿佛只要表现黑化，就必须依赖烟熏妆来完成视觉表达。无论是服装、造型还是妆容，都应当服务于角色本身，在适度范围内增强人物特质，而非喧宾夺主，这或许才是观众真正希望在古偶剧中看到的平衡。
没想到，兜兜转转之间，白幼瘦的审美风潮还是悄然蔓延到了古装剧之中。颜值固然重要，但一部古偶剧若只停留在表层的视觉呈现，显然难以支撑长久口碑，剧情逻辑与角色真实感同样不可或缺。对于将军这一类角色而言，妆容与造型更应强调质感与力量感，而非过度精致，否则在战场上的形象，反而更像是在展示风采，而不是征战沙场，这种反差自然容易让人出戏。而随着粉底液将军的话题逐渐发酵，反倒让不少人重新想起十几年前何润东在《吕布》中的形象——满脸胡茬、体格健硕，更具真实的力量感，也因此被网友称为真正的战力天花板。 事实也再次证明，单纯依靠颜值或许能够短暂吸引关注，但如果妆造与人设不匹配，最终不仅难以加分，反而可能拖累整体口碑。那么，对于这样的现象，你又会如何看待呢？
