在2026年的三月，一部名为《逐玉》的古偶剧引发了全网热议。开播次日，云合市占率飙升至41.1%，成为平台成立以来第七部“破40%”剧集。开播第六天，《逐玉》更创下腾讯视频、爱奇艺双平台热度同时破“万”的纪录。热度值飙升的背后，是一场关于“爆款”定义的罗生门。
🔥 《逐玉》的热度值背后，究竟是真实观众的喜爱，还是平台数据操控的结果？
就在两个月前，《骄阳似我》以30130的站内热度刷新腾讯视频纪录，被认定为“2026开年第一爆款”。然而，随着《逐玉》热度走高，平台悄悄将战报措辞从“刷新2026年剧集最高纪录”调整为“刷新2026年开播剧集最高纪录”——一场关于“开播时间”的文字游戏，让“年度剧集”的归属变得微妙起来。
🌟 观众心中的爆款是什么样？
回顾影视行业对“爆款”的经典定义，本应是流量高、点击量大、突破圈层成为公共讨论对象的大众作品。曾经的“爆款”意味着“破圈”——剧中的经典人物、台词和情节转化为全民参与的社会话题，走进生活成为生动的文化现象。
🎯 年度剧王《狂飙》曾以央视八套收视率峰值破3.99%、爱奇艺热度值冲破11000的成绩席卷全网。其剧集之外的文化破圈也相当亮眼：“告诉老默，我想吃鱼了”成为年度流行语；《孙子兵法》卖到脱销；高启强的“成功学”被反复拆解；就连剧中猪脚面都成了外卖爆款。不仅如此，《狂飙》还带动了取景地江门的旅游热潮，网友自发“打卡”剧中场景，形成线上线下联动的文化现象。
💡 2024年的《繁花》，则提供了另一种“文化爆款”样本。导演王家卫以电影质感呈现出的上海往事，再度将上海推上了话题热潮。《繁花》或不是2024年数据成绩最好的一部作品，但它同样在文化层面带来了不容小觑的流量——不仅贡献了“排骨是排骨，年糕是年糕”“不响”等刷屏金句，更意外带火了一波“上海热”，老上海小吃年糕排骨出圈，黄河路、和平饭店等知名景点又添新的“打卡”需求。
🔍 平台的“爆款焦虑”从何而来？
据蓝鲸财经统计，2025年集均播放量冠军《漂白》与亚军《藏海传》分别为6782.7万和6645.7万，差距不足200万；头部剧集整体集中在4200万至6800万这一密集区间，形成“挤在一起”的数据分布。而作为对比，2024年的《庆余年2》集均播放量高达9393.8万，亚军《墨雨云间》也有8060.3万。两组数据之间的落差，直观地揭示了市场的“失温”：曾经动辄破亿的全民爆款，如今已成稀缺品。
⚠ 与此同时，短剧的冲击持续加剧。其快节奏内容精准收割了用户碎片化的注意力；而长剧观众的时间与耐心正在被不断稀释。同时，受众圈层化日益明显，一部剧想要同时穿透各个圈层、形成全民讨论的盛况，难度显著提升。
📉 正是在这样的背景下，长视频平台陷入了前所未有的“爆款焦虑”。此时的平台比以往任何时候都需要一个“爆款”来提振业绩。对平台而言，亮眼的数据是向广告主证明商业价值的硬通货，是向资本市场讲故事的底气；对整个行业而言，成功的案例是提振信心、维持产能的支撑。
✅ 长剧如何在短剧时代找回不可替代性？
当播放量、热度值、热搜数这些本应是“结果”的指标，被逐步变成可被“预制”的“打分标准”时，观众发现自己在这个评价体系里成了“不被需要的”，这实际上进一步激化了观众与剧方之间的矛盾。尽管有一定数量的演员粉丝支撑，但所谓“爆款”势必将受到更为广泛的观众检阅。
📌 平台“强推”之下，观众“不见其剧，但见其声”，逆反心理随之而来。闻声而来的观众抱着更高期待，也更容易产生审判心理。
💡 而长剧平台为迎合趋势，还出现了长剧“短剧化”现象——用短剧的逻辑来改造长剧，使其更容易传播，也为了拥有更亮眼的数据。以《许我耀眼》为例，该剧的热度很大程度上依赖“切片式传播”策略——单集预埋多个可独立传播的“高光时刻”，极适合短视频二次传播，被业内称为“第三种剧集形态”——用电影级运镜包装短剧狗血，本质是把短剧的“抓马套路”拉长到长剧里。
💬 实习生徐欣宜澎湃新闻记者戴媛媛
