文丨咻咻
这几年，我逐渐意识到，有些演员似乎陷入了一个误区：他们以为只要扮丑，或者演所谓正剧，就能提升自己的演技，甚至让观众觉得他们更有演技。可实际上，这种想法未免过于天真。
有些人选择上央视，搭档老戏骨，希望借此为自己的作品增加分量和口碑。然而，现实却并非如此简单——并非所有演员，只要扮丑了、搭档了老戏骨，就能自动升级演技。
拿男演员龚俊来说吧，他的剧已经上了央视的黄金档，搭档也都是老戏骨，可演技依然停留在一个令人无语的水平。老戏骨都拉不起来的戏混子，最近又在央视1黄金档播出了新剧——《家事法庭》，由龚俊和任敏主演。光是剧名，就已经让人猜到，这是一部以家事纠纷为主的题材剧。
剧中的案子大多贴近现实生活，充满了生活气息。老戏骨阵容也不差，迟蓬、李成儒、包贝尔，这些配角都相当有名。播出平台也很给力，腾讯、爱奇艺双平台上线，再加上央视黄金档的加持，按理说条件相当优越。
然而，现实令人失望——播出后，这部剧的表现远未达到预期。收视率开局还能上升，后续却呈明显下降趋势。几集过后，讨论度寥寥，反倒是男主龚俊的演技成为观众吐槽的焦点。
实在不明白，他是如何接下这部男主角色的。演技无法撑起角色，他在剧中大部分时间都是面无表情，神情呆滞。说话时，下意识地只动嘴巴，整个画面都让观众的注意力不由自主地集中在他嘴上，导致整体观感怪异。
他的眼睛里没有光，表情呆滞，看上去完全不像是在理解角色。基本的情绪波动都缺失，使得整个戏份平淡如水。作为法官角色，至少应让观众从眼神中看到坚定，可他双目无神，仿佛在过家家。
观众的吐槽也毫不留情，演技尴尬至极，甚至台词经常对不上口型。龚俊似乎更适合做模特，哪怕剧里有演技出色的配角和他对戏，也没能拉动他的表现。
事实上，龚俊的演技向来被吐槽居多——无论演什么，总像机器人似的：不是面无表情，就是五官乱飞，龇牙咧嘴。更可怕的是他的台词功底，简直是让人无法直视。每句话都像人形打字机，一卡一卡、不连贯，观众看得心焦。
按理说，他演的戏也不少，可几乎毫无进步。记得当年，他与杨幂合作《狐妖小红娘》，两人双双被批评。那时，大家对这部动漫改编作品抱有很高期待：造型亮眼、男女主颜值高、知名度也够。
结果播出后，杨幂和龚俊的演技都被痛批，妆造和剧情的亮点完全被他们的表现拖累。杨幂饰演的涂山红红，本应古灵精怪且有担当，却在她演绎下，寡然无味，像是被上班疲惫感压垮的角色。眼神黯淡无光，说话有气无力，与她平时的剧作表现完全不同。
至于龚俊，一做大表情，脸几乎崩了。夸张演法需要情绪起伏，可他只是龇牙咧嘴、五官乱飞，表演痕迹明显。他本是帅哥，却无法驾驭大表情演技，别人用演技整容，他只能算演技毁容，适合静态展示，却无法上镜传达角色。
当年，两人同剧被吐槽，cp感也很差，姐弟恋的设定完全看不到爱意。没想到，这段经历之后，两人虽未再合作，新剧却都在央视播出——配角依然是迟蓬。杨幂凭借类似条件打了个翻身仗，而龚俊则再次被吐槽，差距一目了然。
这也给所有演员敲了警钟：观众不会被表面的光环迷惑，演技必须靠专业实力说话。偶尔演技差可以被原谅，但必须通过沉淀和进步去弥补。
杨幂的成功显而易见，她用心去揣摩角色，沉淀演技。《生万物》播出后，她凭真实自然的表演，重新赢回收视女王称号。和一众老戏骨对戏，她不落下风，表现感染力十足，让整部剧收视率飙升，并收获了总台视后的奖项。今年的白玉兰视后预测中，她的名字也赫然在列。
《生万物》不仅帮助她完成了转型，也带动了配角们的关注度，尤其是饰演大脚娘的迟蓬，从戏红人不红的困境中一跃而出。
原以为这次龚俊搭档杨幂，在《家事法庭》中能脱颖而出，但剧集播出后平平无奇，迟蓬的演技仍是撑起整部剧的关键。没有这些实力派，剧只会更糟。央视平台的条件摆在眼前，但两人的演技差距令人难以忽视。
事实再次证明，演员必须靠专业水平来打破观众固有印象。偶尔演技不佳可以被原谅，但如果没有进步，没有沉淀，再多机会也撑不起一部作品。显然，杨幂的努力与成功是有目共睹的，而龚俊，即便机会摆在眼前，也依然没能撑起央视剧的高度。
