2026年，《逐玉》成了第一部大爆剧，争议与热度并行。它的收视屡创新高，接近结局时，云合市的占有率峰值竟然达到了55%，超越了《庆余年》，一举跃升至历史第二。但另一方面，这部剧的豆瓣评分仅为6.8，勉强及格，距离封神之路仍有一段距离。
在我看来，《逐玉》正是成也审美，败也审美的典型代表。不可否认，在氛围感大师曾庆杰的镜头下，这部剧的美学无可挑剔，无论是布景还是演员，都充满了令人惊艳的视觉冲击。古偶剧，终于有人开始重视观众的视觉感受。这部剧的演员阵容颜值超高，每一个细节都精准地迎合了观众对视觉造梦的渴望，连男配角都帅气得让人无法挑剔。
而男主角更是不用多说，随便截取一帧就是神图，帅得让人目不转睛，哪怕剧中有无数美男，张凌赫的存在也让一切都失色。不得不承认，导演真的是拍得很用心，在他的镜头下，张凌赫的一颦一笑都深深打动观众，凭借出众的颜值成功靠脸出圈，这无疑证明了他不只是外表的华丽，背后也有相当的含金量。
在这部剧中，根本找不到丑图，无论何时，张凌赫饰演的谢征都精致到极致，甚至连战场上的形象也是如此。想象一下，当其他战士在浴血奋战时，谢征这位铁血将军，依旧保持着完美的状态，头发高高束起，发丝随风轻拂，每一帧镜头都充满了恰到好处的美感。
然而，第一眼的帅气之下，却很难感受到一个经历过无数战斗的将军所应有的杀伐之气。即便是身负重伤，谢征的形象依然迷人。在一场激烈的大战后，他的发丝微微凌乱，脸上沾上了一点血污，但整体来看，依旧保持着精致的面容，所谓的战损妆反而增添了一丝脆弱的美感。
我们并不是说将军就不能帅气，但作为从小在战场上锤炼出来的国家柱石，谢征应该有更具震慑力的气质，哪怕暂时受伤，也应该像猎豹般警觉，散发出不可侵犯的气场。然而导演似乎更偏爱拍出张凌赫的我见犹怜气质，他的脸上鲜红的伤痕总是半永久，伤口似乎从未结痂，下一秒又消失无踪。
每个镜头都在极力渲染他的美貌，张凌赫仿佛被镀了一层金边。这种极致的颜值打动了大半部剧的观众，然而，也有不少人忍不住吐槽谢征是粉底液将军，在评论区调侃道：三军听令，本帅粉底液掉了，来日再战。
当然，这个问题也不能完全怪罪于演员。从导演的镜头语言来看，他显然把所有的筹码都押在了颜值上，而对于角色的真实感，显然已经无心去关注。这，或许也反映了如今许多古偶剧的共同问题。
随着粉底液将军这个梗的火爆，越来越多的古偶剧中的将军角色也开始接受审判。例如，早已播完的《一笑随歌》也没能逃过这类吐槽。男主陈哲远在剧中扮演的战神皇子凤随歌，也因过于精致的造型被推上了热搜。剧中的凤随歌，虽然是冷酷缜密、用兵如神的少年战神，但他的形象却和战神形象相去甚远。 他那一丝不苟的发型，浓密的睫毛和浓重的眼线，甚至在慢镜头中还特意展示了他的眼睛，每一处细节都彰显着精致。然而，当凤随歌受伤时，他依旧保持着完美的妆容，浑身没有一丝伤痕，展现出的反而是弱不禁风的美感。就算是战神，身经百战，他的身上也应该有伤痕，然而当他脱下衣服，除了女主所留下的箭伤外，其他部分依然光洁如初。
更难以接受的是，当这位战神在被偷看洗澡时，居然显得非常紧张，躲避不及。这样的形象，与他在战场上大杀四方的气质完全不符。细看这位将军，身形瘦弱，面容稚嫩，眼神懵懂，这与那些应该具有强烈攻击性的武将形象相去甚远。
这也让我不禁怀念起曾经那些真正在影视剧中塑造武将角色的演员，比如何润东。很多人可能已经忘记，曾经在2010版《三国》中，何润东所饰演的吕布，才是一个真正的猛将形象。他那1.86米的身高、85公斤的健硕体格，完全撑得起沉重的甲胄，站在战场上，他就是那种一夫当关，万夫莫开的气势。
《楚汉传奇》中的项羽，何润东同样凭借出色的表演，展现了这个历史人物的雄浑气概。即便全身尘土，铠甲染血，何润东依然透露着不可一世的杀气，这才是枭雄应有的风范。为了更好地适应这个角色，何润东在剧组坚持每周四次健身，通过绑沙袋练习挥击动作，甚至连剧中最具挑战性的霸王举鼎镜头，都是他亲自完成的，这种硬朗的力量感让人不禁为之折服。
今天，我们却看到一个被颜值包裹的粉底液将军，让人不禁怀疑，这些导演是不是在忽视一个剧本的核心价值——人物的真实感和内在气质。虽然视觉美感无可厚非，但观众所追求的不仅仅是外表的吸引力。人设的深度和真实性才是观众能够与角色产生共鸣的关键。如果未来的古偶剧都只专注于视觉效果，忽略了情感和人物塑造，恐怕将逐渐疏远观众。《逐玉》无疑给内娱敲响了警钟。
