《THR》的记者帕梅拉在个人专栏谈论了华纳的策略，詹姆斯·古恩有可能要继续开发《X特遣队》，毕竟这部系列串联了DC宇宙的多位英雄。不过帕梅拉认为，该片可以推出单人电影，《小丑女》的计划太复杂，还有不少角色值得关注。帕梅拉希望古恩开发《鲨鱼王》，该片可以弥补DC工作室在创意层面的不足之处，因为《鲨鱼王》的可塑性很大。而且不少观众把这位英雄与NBA球星沙奎尔·奥尼尔联系在一起，华纳在宣传的时候也能充分利用这个梗，加强该角色在影迷们心中的形象，这也是古恩可以开发《鲨鱼王》的另外一层原因。在帕梅拉看来，《X特遣队》需要开发衍生类作品，这样DC影业才能跟上时代的潮流。
变清晰
去水印
新版《超人》能否取得成功，才是古恩成为DC影业总裁能否成功的判断标准，据说该片的首映价格达到了1.35亿美元，不少人害怕传统英雄有价无市，帕梅拉对此提出了看法：《超人》需要承受舆论的压力。对于《传承》的内容和质量，大家心里有数，毕竟传统英雄的发展拥有条条框框，此类角色的影响力、话题属性更为重要，华纳也需要依靠话题度和讨论度赚钱。《超人》处于微妙的时代，必然要承受舆论压力和质疑。然而，舆论的喧嚣恰恰证明了超人这一文化符号的历久弥新。当社交媒体上掀起关于"超人是否过时"的辩论时，那些针锋相对的观点反而折射出这个角色承载的多元期待——有人渴望看到他举起摩天大楼的经典画面，也有人期待他在元宇宙时代重新定义英雄主义。
华纳片场会议室里，创意总监马克的钢笔在剧本草稿上划出深深墨痕。"我们不是在重塑神话，而是在搭建对话的桥梁。"他对着满墙的概念图说道。编剧团队正尝试让氪星之子学会与Z世代对话：当超人降落在大都会的直播镜头前时，他的披风会拂过网红们的自拍杆，而热视线融化的冰川画面将同时出现在TikTok和联合国气候会议的屏幕上。这种创新并非没有风险。漫画原教旨主义者已经在论坛发起#NotMySuperman话题，但市场调研显示，15-25岁观众对"会为转基因食品发声的超人"表现出意外兴趣。就像当年克里斯托弗·里夫用微笑重塑冷战时期的希望象征，新时代的超人或许该学会用表情包回应键盘侠——这何尝不是种更艰难的英雄主义？
在DC宇宙的十字路口，每帧画面都成了文化博弈的战场。当首支预告片里出现超人用热视线为流浪汉加热咖啡时，这种充满烟火气的神性，正在重新校准人们对英雄的认知刻度。毕竟，能扛起舆论重量的披风，才是这个时代最稀缺的超能力。帕梅拉的建议无疑为DC宇宙的拓展提供了新思路。《鲨鱼王》的独特设定不仅能填补DC在反英雄类型上的空白，其自带喜剧元素的暴力美学风格也与古恩擅长的创作方向高度契合。若能将奥尼尔的国民度与角色深度绑定，甚至可以考虑邀请这位篮球传奇客串演出或参与配音，这种打破次元壁的联动或将引发社交媒体狂欢。
笔者（沾沾自喜看电影）认为，从市场策略来看，《鲨鱼王》独立电影可作为DC拓展R级片领域的试金石。参考漫威《死侍》的成功案例，反常规英雄往往能带来意外惊喜。影片可延续《X特遣队》的荒诞基调，通过鲨鱼王在海底王国与人类世界的双重身份，探讨种族隔阂与自我认同的深刻主题——这种将娱乐性与思想性结合的尝试，正是当前超英电影突破同质化的关键。衍生系列的开发更需要系统性规划。建议采用"生物组"概念联动毒藤女、杀手鳄等角色，构建DC版的怪物联盟。流媒体平台可同步推出动画前传，详细讲述鲨鱼王从实验室产物到加入自杀小队的蜕变历程。
所以说，帕梅拉希望古恩开发《鲨鱼王》，这种多媒介叙事既能丰富主线剧情，又能为未来《黑暗正义联盟》的登场埋下伏笔。在漫威第四阶段略显疲软的当下，DC若能以《鲨鱼王》为突破口，或将在差异化竞争中赢得先机。从制作层面考量，《鲨鱼王》的视觉呈现将是颠覆性的突破点。工业光魔最新研发的流体模拟技术，能完美还原鲨鱼王在水下作战时毛发与鳞片的动态效果，其标志性的血盆大口与憨态可掬的反差萌，有望成为继小丑女棒球棍之后的又一大流行文化符号。古恩若能将《银河护卫队》式的复古配乐移植到海底世界，搭配克苏鲁风格的建筑奇观，或将开创超英电影全新的美学范式。
