央视的剧本本应是演员们演技的试金石，然而现实却令人无奈：一些戏混子不仅拉低了整部剧的质感，甚至让观众怀疑，这样的资源分配是否公正。演员的眼神空洞，台词平淡无力，演技甚至不及剧中那个年仅七岁的小演员。这样的现象，令人不得不思考：这些戏混子到底凭什么获得优质资源？
近期热播的《家事法庭》呈现出一场演技盛宴，剧中演员个个精湛入戏。老戏骨迟蓬尤为亮眼，她饰演疼爱孙女的奶奶，仅靠站姿与眼神，便能传递出角色的生活质感，仿佛从现实中走出来般自然生动。看到孙女时，她眼底的温柔无法掩饰；当得知儿子儿媳因利益争夺抚养权而推诿时，她语气中的痛心与斥责字字戳心，没有夸张的动作，却瞬间提升了整部剧的质感与代入感。
剧中不知名的配角同样令人惊艳，尤其是饰演小笼包的七岁小演员，灵气十足。面对父母的争吵与推诿，他的眼神里满是困惑与恐惧，无需台词，也能让观众心生怜悯，仿佛直接触碰到孩子的纯真与无助。
然而，当龚俊登场时，这份沉浸感瞬间被打破。他饰演的关键角色，全程表情呆滞，宛如无感情的人机。无论场景如何切换，他脸上都没有任何情绪波动，眼神空洞，看不到角色的灵魂。面对家庭纠纷的沉重感，他缺乏共情，与剧集氛围格格不入。尤其在与老戏骨同框时，他的面无表情与迟蓬的细腻情感形成鲜明对比，更显刺眼。台词功底薄弱，语气平淡，无抑扬顿挫，毫无情绪起伏与节奏感，说他背书都是褒奖。相比迟蓬、任敏乃至小演员，他的表演频频让观众出戏，成为剧集的扣分项。这样的演技，为何能站上央视剧舞台？
龚俊在《家事法庭》中的演技拉胯并非偶然。早在2025年播出的《暗河传》中，他饰演的暗河首领苏暮雨，本应冷静坚毅、肩负重任，却被演绎得全程乏力。尤其在情绪爆发的关键戏份，他的演技频频翻车。更何况打戏也饱受诟病，持剑动作僵硬，仿佛握着炒菜铲，使本该精彩的武侠剧口碑翻车。
在《狐妖小红娘：月红篇》中，他搭档杨幂出演，原本万众期待，却因演技僵硬、眼神呆板，全程让人出戏，甚至不如配角有记忆点。类似情况在《安乐传》中也出现，他饰演的太子韩烨，本应温润隐忍、心怀天下，然而表演表面化、台词生硬，与迪丽热巴的对手戏缺乏化学反应。
龚俊的多部作品中，眼神空洞、台词生硬、缺乏共情力的短板都暴露无遗。这说明他的演技问题长期存在，若不加以打磨，只会消耗口碑与资源，最终被观众淘汰。
不可否认，自2021年《山河令》爆红后，龚俊事业迅速发展，成为内娱流量小生的佼佼者。截至2025年，他已主演12部一番男主剧，《我要逆风去》上星东方卫视黄金档并出口多国，《沉睡花园》上星湖南卫视斩获央卫cvb非黄年冠，《你好火焰蓝》为制片方带来2亿收益。除影视剧外，他在商务与时尚领域同样亮眼，拥有蓝血高奢、全球车代等高品质代言，2021至2025年登封52刊、85封大刊。然而，表面风光的背后，他的演技却几乎没有明显进步，多部作品口碑翻车，开始消耗观众好感。
在内娱，流量与资源虽充足，但唯有扎实演技才能站稳脚跟。任嘉伦曾凭古装剧爆红，《大唐荣耀》《锦衣之下》积累大量粉丝，并掌握优质资源。但近三年，他演技停滞甚至倒退，未交出令人满意的作品。任嘉伦的经历正是龚俊需要警惕的警示：曾经的高光时刻若缺乏精进意识，演技停滞倒退，终将被行业淘汰。
龚俊如今资源优越，却仍存在演技短板。《家事法庭》的表现以及过去多次口碑翻车，都在消耗他的优势。内娱竞争激烈，流量只能带来短暂热度。若想长久发展，他必须正视演技不足，静下心打磨表演，摆脱面瘫式表演，提升台词功底，用作品证明实力。唯有扎实演技，才能走得长远。
