主持人：杨君 中央电视台资深媒体评论员，节目主持人
媒体人物：奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn） 20世纪好莱坞黄金时代极具开创性的国际巨星，被誉为“坠落人间的天使”、“优雅的永恒化身”、“好莱坞非性感美学的标杆”
杨君：享有一定国际声誉的中央电视台著名媒体人，著名节目策划、主持，也被称为国内少有的复合型媒体明星。毕业于北京广播学院，获得法学硕士学位，也是北京广播学院电视专业的第一位电视传播学硕士，为中央电视台第一位被派驻美洲东方电视台的节目主持人，曾主持央视《世界经济报道》《纪实十五分钟》和《半边天》等多个栏目。
1999年开始出版媒体专著《英雄三部曲》(《英雄》、《现在》、《笑容》)，由于形象时尚，风度气质俱佳，温和与智慧并存，深受广大观众的喜爱，被称为央视“智嘴”，国际著名大家金庸为《笑容》亲自写序，对杨君成就给予高度评价。多次出任中国电影电视发展高级论坛主持人并当选主席，2001年获得“新世纪百名杰出女性”称号，并成为新华社“环球20位最有影响力的世纪女性”仪式上唯一的颁奖嘉宾，影视传播学作品被译为17国语言。
2002年入选WHO'S WHO世界杰出职业女性，2002年10月出任香港“两地影视业大型交流活动”主持人，2003年3月8日世界妇女节，中国邮政发行了杨君“笑容”系列邮票及首日封。杨君被国内外媒体称为近年来中国影视界的焦点人物之一。
《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》介绍
媒介、思想、碰撞，当今媒体风云人物，谁在说?作为北京广播学院电视传播学专业第一位传播学硕士研究生，杨君坚持传播学研究达26年之久。
杨君1990年成为中国传媒大学电视传媒学专业第一位硕士研究生，1992年因品学兼优成绩优异获得国家教委研究生奖学金和三台奖学金研究生毕业分配到中央电视台工作，以媒体评论员的犀利笔锋撰写大量以媒体为内容的调查及评论，首次提出电影具有媒体属性的观点，同时指出应将媒体的范畴包含八大传播媒介——电视、电影、广播、报纸、杂志、图书、音像、网络等。提出以媒体事件中的典型人物作为研究个例来纵向集纳考察中国及世界媒体发展的观点，并加以成功实践。
《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》是我们准备了三年之后隆重推出的国际国内几百位媒体顶尖人物的大型访谈，以前沿、客观、发展、国家、国际的眼光考察中国媒体走向，有权威人士预计该访谈的推出和媒体人物的成功思想将对中国媒体发展产生积极的推动和影响。
嘉宾简介：
奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn，1929年5月4日—1993年1月20日），出生于比利时布鲁塞尔，英国女演员。1948年，出演了银幕处女作《荷兰七课》。1952年，主演了音乐剧《金粉世界》，凭借该剧获得了托尼奖最佳女主角奖。1953年9月2日，主演的爱情喜剧片《罗马假日》上映，凭借该片获得了第26届奥斯卡金像奖最佳女主角奖。1954年9月9日，主演的爱情喜剧片《龙凤配》上映，由此获得了第27届奥斯卡金像奖最佳女主角奖提名。1959年6月18日，主演的剧情片《修女传》上映，凭借该片获得了第32届奥斯卡金像奖最佳女主角提名。1961年10月5日，主演的喜剧电影《蒂凡尼的早餐》上映，凭借该片获得了第34届奥斯卡金像奖最佳女主角提名。1963年12月5日，出演的悬疑电影《谜中谜》上映，由此获得了第18届英国电影学院奖电影奖最佳英国女演员奖。1967年10月26日，出演的惊悚电影《盲女惊魂记》上映，凭借该片获得了第40届奥斯卡金像奖最佳女主角提名。
1975年，出演了爱情冒险电影《罗宾汉与玛莉安》。1980年8月14日，出演的爱情喜剧片《哄堂大笑》上映。1987年2月23日，出演的电视电影《窃贼之爱》上映。1989年12月22日，客串出演的奇幻爱情电影《直到永远》上映。1993年，出演的纪录片《世界花园和奥黛丽·赫本》播出。
1993年1月20日，奥黛丽·赫本因结肠癌在瑞士洛桑病逝，享年63岁；同年，获得了第65届奥斯卡金像奖吉恩·赫肖尔特人道主义奖。1999年，被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第3名。
奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn，1929年5月4日－1993年1月20日），全名奥黛丽·凯瑟琳·拉斯顿，后更名为奥黛丽·凯瑟琳·赫本-鲁斯顿，是20世纪好莱坞黄金时代极具开创性的国际巨星、芭蕾舞者、人道主义者，被誉为“坠落人间的天使”“优雅的永恒化身”“好莱坞非性感美学的标杆”。她的演艺生涯横跨四十余年，从战后欧洲的芭蕾舞者，到好莱坞的浪漫喜剧女王，再到悬疑片里的突破型演员，最后以联合国儿童基金会亲善大使的身份，将余生献给全球贫困儿童。她五度提名奥斯卡最佳女主角，凭《罗马假日》斩获第26届奥斯卡影后，1993年获颁奥斯卡人道主义奖；1999年被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第三名。她的一生，是从纳粹占领区的饥饿少女，到全球影坛与时尚界双重偶像，再到用生命践行善意的人道主义者的史诗；她的作品，定义了浪漫喜剧的清新范式；她的风格，融合了芭蕾的灵动与欧洲贵族的典雅；她的影响力，跨越国界、媒介与时代，成为优雅、善良与独立女性精神的永恒符号。本文将从生平轨迹、经典作品、表演风格、中外影响四个维度，全面解读这位兼具银幕魅力与人性光辉的伟大女性。
一、生平轨迹：战火中绽放的芭蕾梦，银幕上不朽的优雅传奇
奥黛丽·赫本的一生，始终交织着苦难与坚韧、天赋与自律、盛名与淡泊。她的人生清晰地划分为四个阶段：战乱童年与芭蕾初心、伦敦起步与好莱坞封神、黄金年代与戏路突破、晚年归隐与慈善永生。
（一）战乱童年：荷兰占领区的郁金香球茎与秘密芭蕾（1929-1948）
1929年5月4日，赫本出生于比利时布鲁塞尔的一个有着荷兰、英国、爱尔兰血统的贵族后裔家庭。6岁时，父亲因政治立场问题弃家而去，这成为她一生难以愈合的创伤；10岁时，二战爆发，母亲带着她前往中立国荷兰安恒，却不料荷兰很快被纳粹占领。整个占领期，她饱受饥饿折磨，只能靠郁金香球茎、野菜充饥，严重的营养不良让她的身高定格，却也让她对战争中的儿童产生了终身的悲悯。她自幼热爱芭蕾，曾师从荷兰皇家芭蕾舞团名师，在战乱中，她不仅坚持秘密练习，更通过小型芭蕾舞演出，为抵抗组织筹集资金、传递情报。战后，19岁的她前往伦敦，进入玛莉·蓝伯特芭蕾舞学校深造，却因年龄、身高和战时留下的体质问题，被告知无法成为顶尖芭蕾舞者。无奈之下，她转而兼职模特和歌舞剧演员，为日后的银幕生涯埋下伏笔。
（二）伦敦起步与好莱坞封神：从短片配角到奥斯卡影后（1948-1954）
1948年，赫本出演了银幕处女作《荷兰七课》，在片中饰演一位用英语和荷兰语讲解的空姐，戏份虽少，却以清新脱俗的气质引起关注。1951年，她陆续出演《天堂里的笑声》《野燕麦》等英国低成本影片，多是不起眼的小角色；同年，她凭借音乐剧《金粉世界》在百老汇崭露头角，拿下托尼奖最佳女主角。1952年，她被威廉·惠勒选中，主演好莱坞爱情喜剧《罗马假日》，这成为她人生的转折点。彼时24岁的她，在片中饰演厌倦宫廷束缚、偷偷溜出皇宫的安妮公主，她剪去长发，骑着 Vespa 摩托车穿梭在罗马街头，将贵族的典雅与少女的俏皮灵动完美融合。1954年，她凭借这个角色一举斩获第26届奥斯卡金像奖最佳女主角、第11届金球奖剧情类最佳女主角，一夜之间从欧洲新人成为全球巨星。同年，她与纪梵希首次合作《龙凤配》，开启了长达数十年的时尚传奇，“赫本风”自此登上历史舞台。
（三）黄金年代与戏路突破：浪漫喜剧到悬疑片的全能跨越（1955-1987）
1955年至1967年是赫本演艺生涯的黄金期，她不仅巩固了浪漫喜剧的地位，更主动挑战多元角色，打破了“花瓶”的刻板印象。1955年，《龙凤配》让她再次提名奥斯卡；1956年，她在《战争与和平》中饰演贵族少女娜塔莎·罗斯托娃，展现了历史史诗中的细腻情感；1957年的《甜姐儿》，她将芭蕾功底融入歌舞片，舞姿轻盈，气质灵动；1961年，《蒂凡尼的早餐》横空出世，她饰演的霍莉·戈莱特利，手持长烟斗、身着纪梵希小黑裙站在蒂凡尼橱窗前的画面，成为20世纪最经典的时尚瞬间。她演唱的主题曲《月亮河》，更是斩获奥斯卡最佳原创歌曲。1967年，她在《盲女惊魂记》中饰演盲女苏茜，智斗毒贩，动作戏亲自上阵，凭借极具张力的表演，第五次提名奥斯卡最佳女主角，彻底证明了自己并非只能演优雅公主的演员。此后，她逐渐淡出银幕，1976年以《罗宾汉与玛莉安》短暂复出，1987年出演《窃贼之爱》后，便将全部精力投入慈善事业。
（四）晚年归隐与慈善永生：联合国儿童基金会的亲善大使（1988-1993）
1988年，59岁的赫本正式出任联合国儿童基金会亲善大使。童年的饥饿经历，让她对贫困儿童的处境感同身受。此后五年，她不顾战乱、疾病与年迈的身体，先后出访埃塞俄比亚、索马里、厄瓜多尔、孟加拉国等二十多个国家和地区，深入难民营和贫民窟，为营养不良的儿童分发食物与药品，在国际舞台上大声呼吁关注儿童权益。1992年，她在索马里探访时已身患重病，却依然坚持完成行程；同年，美国总统布什授予她总统自由勋章，表彰她的人道主义贡献。1993年1月20日，奥黛丽·赫本因阑尾癌在瑞士托洛彻纳茨的家中与世长辞，享年63岁。同年，奥斯卡组委会追授她奥斯卡人道主义奖，联合国儿童基金会则设立了以她命名的奖项，传承她的公益精神。
二、经典作品：跨越类型的银幕丰碑
奥黛丽·赫本的作品序列，不仅是个人演艺史，更是20世纪中期好莱坞浪漫喜剧、歌舞片、悬疑片发展的缩影。她拒绝被定型为“优雅花瓶”，始终选择能展现女性独立、聪慧与复杂性的角色，每一部经典都留下了不可复制的银幕形象。
（一）封神之作：《罗马假日》（1953）
这部影片是赫本的好莱坞成名作，也是影史浪漫喜剧的巅峰。她饰演的安妮公主，从身着华丽宫廷礼服的皇室成员，到剪着俏皮短发、穿着白衬衫长裙、骑着摩托车在罗马街头自由穿梭的普通少女。她没有夸张的肢体动作，而是通过清澈灵动的眼神、略带羞涩的笑容、自然流畅的台词，将公主的孤独、对自由的渴望、以及与乔之间短暂却深刻的爱情演绎得入木三分。片中的“赫本头”掀起全球短发风潮，罗马的许愿池、西班牙台阶也因这部影片成为世界著名景点。威廉·惠勒曾评价：“赫本的表演，不是演出来的，而是从骨子里流淌出来的纯真与优雅。”
（二）时尚与灵魂的双重经典：《蒂凡尼的早餐》（1961）
这部改编自杜鲁门·卡波特小说的影片，是赫本从“公主”向“现代女性”转型的关键作品。她饰演的霍莉·戈莱特利，是一个在纽约上流社会游走、渴望嫁入豪门的农村女孩，表面光鲜亮丽，内心却充满孤独与迷茫。影片开场，她身着纪梵希设计的黑色无袖长裙，颈间戴着珍珠项链，手持长烟斗，站在蒂凡尼珠宝店的橱窗前，眼神空洞却又带着一丝倔强，这一幕被称为“20世纪最具标志性的时尚瞬间”。她演唱的《月亮河》，旋律悠扬，歌词充满对家乡的思念，成为经典金曲。赫本没有将霍莉塑造成一个单纯的拜金女，而是展现了她的脆弱、善良与对真爱的向往，让角色极具层次感。
（三）歌舞与蜕变：《窈窕淑女》（1964）
这是赫本挑战最大的作品之一，她在片中饰演从伦敦街头粗俗的卖花女伊莱莎·杜利特尔，到被语言学家希金斯教授改造成能在上流社会自如周旋的贵族淑女。她精准地把握了角色的语言与仪态变化：前期操着浓重的伦敦方言，举止粗鲁，眼神里满是底层的倔强；后期则发音标准，仪态万方，却又不失内心的独立与骄傲。虽然影片的歌舞部分有部分配音争议，但赫本的肢体表演、表情变化，完美呈现了角色从外到内的蜕变。这部影片斩获8项奥斯卡大奖，赫本的造型也成为优雅与复古的代名词。
（四）戏路突破之作：《盲女惊魂记》（1967）
这是赫本极少涉足的悬疑惊悚片，也是她演技最具突破性的作品。她饰演一位因意外失明的女子苏茜，独自在家时遭遇毒贩闯入。为了贴合角色，她刻意弱化了自己的优雅气质，眼神里满是恐惧，却又在关键时刻展现出惊人的冷静与智慧。她亲自完成了攀爬楼梯、与毒贩周旋等危险动作戏，没有使用替身。她通过细微的面部表情、紧张的呼吸节奏、精准的肢体控制，将盲女的无助、恐惧与顽强的求生欲演绎得淋漓尽致，凭借这个角色第五次提名奥斯卡最佳女主角，彻底打破了观众对她“只能演优雅角色”的固有印象。
三、表演风格：芭蕾底蕴下的清新优雅，克制中见深情的独特美学
赫本的表演风格，区别于同时代好莱坞女星的性感艳丽，开创了一种以清新、优雅、灵动、克制为核心的“非性感美学”。她的风格深受芭蕾训练的影响，同时融入了她自身的人生经历，形成了极具辨识度的表演体系。
（一）芭蕾式的精准与灵动
多年的芭蕾舞训练，让赫本的肢体语言极具美感与控制力。她的站姿挺拔，步态轻盈，即使是简单的走路、转身，都带着一种优雅的韵律感。在《甜姐儿》的歌舞片段中，她的芭蕾功底展现得淋漓尽致，舞姿轻盈流畅，动作精准到位，与音乐完美融合。这种芭蕾式的控制，也体现在她的表情与台词上，她从不大喊大叫，而是通过细微的眼神变化、语气的轻柔转折，传递角色的情感，让表演更加内敛、高级。
（二）清新自然，拒绝表演痕迹
赫本的表演最大的特点就是真实自然，她从不刻意炫技，也不依赖夸张的妆容和造型。在《罗马假日》中，她素颜出镜的镜头，依然清新动人；在《蒂凡尼的早餐》中，她的表演没有一丝做作，仿佛霍莉就是她自己。她的台词处理，自然流畅，没有舞台腔，就像日常对话一样，却能精准地传递角色的情绪。导演比利·怀尔德曾说：“赫本的表演，就像呼吸一样自然，你永远不会觉得她在演戏。”
（三）刚柔并济，展现女性的独立与脆弱
赫本最擅长塑造的，是那些外表优雅温柔、内心却坚强独立的女性角色。在《罗马假日》中，安妮公主虽然渴望自由，但最终还是选择回归自己的责任；在《蒂凡尼的早餐》中，霍莉虽然游走于上流社会，但在关键时刻拒绝了金钱的诱惑；在《盲女惊魂记》中，苏茜虽然失明无助，却凭借智慧与勇气战胜了毒贩。她能够在同一个角色中，完美切换温柔与坚韧，让角色更加立体丰满。这种刚柔并济的表演，源于她自己的人生经历，童年的苦难让她拥有了坚韧的内心，而女性的细腻又让她能够精准捕捉角色的脆弱。
四、中外影响：跨越国界的优雅标杆与人道主义精神传承
奥黛丽·赫本的影响力，早已超越了电影与时尚的范畴，不仅重塑了全球女性的审美标准，更推动了明星人道主义公益的发展，对中外影坛、时尚界、公益领域都产生了深远的影响。
（一）对好莱坞与西方影坛的影响：打破性感垄断，定义新女性美
20世纪50年代的好莱坞，女星多以性感艳丽为卖点。赫本的出现，彻底打破了这种单一的审美标准。她以纤细的身材、清新的气质、优雅的举止，展现了一种“非性感”的女性美，证明了女性的魅力不仅在于身体，更在于内在的优雅与智慧。她塑造的角色，大多是独立、有思想、有追求的女性，而非传统的依附男性的“花瓶”，这为后来的女性主义电影奠定了基础。她与纪梵希的合作，开创了“明星+设计师”的时尚模式，影响了后世无数明星的时尚选择。
（二）对世界时尚的影响：赫本风成为永恒的经典
赫本的时尚风格，被称为“赫本风”，至今仍是时尚界的标杆。她偏爱简约的设计，如小黑裙、白衬衫、高腰长裙、七分裤、平底芭蕾鞋，拒绝繁复的装饰和夸张的色彩。《蒂凡尼的早餐》中的小黑裙，成为女性衣橱中的必备单品；《罗马假日》中的短发，掀起全球短发潮流；《甜姐儿》中的黑色高领衫和长裤，成为中性风的经典。纪梵希曾说：“赫本不是我的灵感来源，她就是我的缪斯，是她让我的设计变得有灵魂。”如今，各大时尚品牌依然频繁致敬赫本，她的时尚理念“优雅是唯一不会褪色的美”，成为全球女性的时尚信条。
（三）对中国的影响：银幕偶像与表演、时尚、公益的三重启发
赫本的作品在20世纪50年代末就传入中国，成为当时上海、北京等大城市影院的热门影片。改革开放后，她的经典作品被大量引进，《罗马假日》《蒂凡尼的早餐》等成为北京电影学院、上海戏剧学院表演系的必修教材。她在《罗马假日》中的眼神控制、《盲女惊魂记》中的情绪爆发、《窈窕淑女》中的语言与仪态转变，至今仍是表演系学生学习的核心案例。在时尚领域，赫本风影响了中国一代又一代的女性，从民国时期的名媛，到当代的职场女性，都有赫本风的追随者。在公益领域，她的人道主义精神也影响了中国的明星公益，许多艺人以她为榜样，投身于儿童公益事业。
（四）对全球人道主义的影响：明星公益的先行者
赫本晚年的慈善事业，为全球明星公益树立了标杆。她担任联合国儿童基金会亲善大使期间，不顾危险，深入贫困战乱地区，用自己的影响力呼吁全球关注儿童的生存与发展。她的行动，不仅为贫困儿童筹集了大量资金和物资，更让明星公益从“作秀”变成了一种真正的社会责任。安吉丽娜·朱莉、娜塔莉·波特曼等许多好莱坞明星，都曾公开表示，自己投身公益事业，深受赫本的影响。联合国儿童基金会设立的“奥黛丽·赫本儿童基金会”，至今仍在全球范围内开展儿童救助工作，传承着她的精神。
五、结语：永不消逝的天使之光
奥黛丽·赫本的一生，是一部充满传奇色彩的史诗。她从纳粹占领区的饥饿少女，成长为全球影坛与时尚界的双重偶像，最后以人道主义者的身份，用生命践行着对世界的善意。她没有接受过科班的表演训练，却凭借芭蕾功底和对生活的深刻感悟，创造出了独特的表演风格；她没有符合传统好莱坞的性感身材，却用优雅与智慧，重新定义了女性的美。她的作品，是影史的珍贵遗产；她的风格，是永恒的时尚标杆；她的精神，是跨越国界的人道主义光辉。
如今，赫本已经离开我们三十余年，但她的形象依然频繁出现在电影、时尚杂志、公益活动中。她清澈的眼神、温柔的笑容、优雅的举止，以及那句“优雅是唯一不会褪色的美”，永远留在了无数人的心中。她就像一束永不消逝的天使之光，不仅照亮了自己的人生，更温暖了整个世界，激励着每一个追求美好、坚守善良的人。
摘自《杨君访谈国际媒体》
