《七年之痒》这部电影在1987年3月上映，由新艺城出品，杜琪峰执导，黄百鸣编剧并主演，张艾嘉、利智、曾志伟等也参与演出。值得注意的是，杜琪峰在拍摄这部影片时，还只是一个刚刚起步的导演。他的职业生涯起初并没有一帆风顺。尽管他参与了《碧水寒山夺命金》的制作，但由于拍摄经历不理想，他选择回到电视台充实自己的导演功力。直到1986年，黄百鸣力邀杜琪峰执导《开心鬼撞鬼》，这部作品大获成功，才使得杜琪峰正式回归电影界。
回到《七年之痒》，这部电影的灵感来源于玛丽莲·梦露主演的经典电影《七年之痒》。然而，黄百鸣版的《七年之痒》注入了香港本土化的元素，将焦点放在了都市中产阶级的婚姻生活上。在这部电影中，七年之痒被赋予了新的意义，这是指婚姻中常见的倦怠期，表现为夫妻关系的冷淡和内心的挣扎。吴德威（黄百鸣饰）在与妻子张小妹（张艾嘉饰）的七年婚姻生活中逐渐感到乏味和厌倦，但他却始终没有勇气去出轨。吴德威的性格显得特别犹豫不决，这也给整个故事增添了一丝无奈和喜剧感。
一次出差时，吴德威偶然遇见了利智饰演的女飞贼小红。在机场，小红因逃避警方的追捕，将赃物藏入吴德威的行李中。经过一番偶遇，小红对吴德威展开了迷人的追求，并顺利地将赃物偷走。但在这一过程中，小红遗失了一颗钻石戒指，于是她再次找到了吴德威，两人再次相遇。而此时，张小妹正巧出现，误会了吴德威与小红的关系，情急之下，她答应了其他男人的求婚，并决定出轨作为对丈夫的不满回应。
面对失去的妻子，吴德威才真正意识到自己对婚姻的珍惜，他开始疯狂地死缠烂打，恳求张小妹原谅自己。虽然这部电影的剧情简单、直白，充满了爱情的戏剧性，但它却恰到好处地展示了都市男女在婚姻中的心理变化。
《七年之痒》有三个显著的亮点。首先，它以一部中产喜剧的身份，展现了香港作为现代化都市的精神面貌。电影开头的长镜头聚焦于香港街头的各种女郎，她们的穿着时尚、个性张扬，展现了那个时代港女的独特魅力。虽然这一段镜头与剧情联系不大，但它却在无形中为电影注入了一种时代感，让观众得以窥见八十年代香港都市文化的风貌。
其次，电影对都市男女心理的探索颇具深度，尽管这种探索显得有些表面和刻板。在电影的世界观中，男性几乎都是偷吃的代表，要么是明目张胆的，要么是跃跃欲试的。电影通过吴德威这一角色，刻画了男人内心的自私与贪婪。他在妻子张小妹面前，展现了对诱惑的抵抗，而面对小红的投怀送抱，他却又无法保持清白。电影在幽默的外壳下揭示了男人对婚姻的懈怠与不忠，这种刻画虽显单薄，却也反映了那个时代某些人心中的真实写照。 《七年之痒》同样描绘了女人心理的复杂性。张小妹与她的闺蜜们的互动展现了女性对伴侣不忠的敏感和多疑。尤其是在张小妹生日时，闺蜜们对她的忠告充满警觉，认为丈夫送礼物一定是在愧疚，因为他可能偷吃了。无论吴德威如何努力去弥补，他似乎永远无法获得张小妹的完全信任。这段情节描绘了夫妻关系中的猜疑和不安，反映出情感世界的脆弱与复杂。 此外，影片最为引人注目的亮点之一无疑是利智的出演。她的美丽与魅力无疑是电影的一大卖点。在这部情节稍显老套的影片中，利智的美色无疑成为了一个强大的吸引力。即使吴德威是一个性格软弱、胆小的男人，面对利智的投怀送抱，也不免让人对他的自制力产生质疑。利智的出现为电影注入了大量的诱惑与戏剧冲突，也让本片的情节更具观赏性。
值得一提的是，利智在电影中的游泳戏份更是增添了几分性感和神秘感，彻底打破了吴德威内心的平静。
最后，尽管这部电影的故事设定和情节处理显得有些俗套，但它却在其所处的时代背景下找到了自己的定位。通过黄百鸣的精心编排，影片揭示了一个社会现象——在某些婚姻中，尽管存在精神上的出轨，但最终依然回到原点，夫妻之间选择了妥协和原谅。到了八十年代，很多人或许正是如此过着平凡而枯燥的婚姻生活。《七年之痒》虽然在某些方面充满局限性，但它仍然成功地触及到了当时社会中对于婚姻、爱情、忠诚与背叛的普遍关注。
这是一个典型的八十年代香港电影，充满了社会和人性的探讨，虽然某些情节略显夸张，但不失为一部具有时代价值的作品。
