4月21日下午，在爱奇艺世界大会的相关论坛上，长信传媒董事长、热门剧集《唐朝诡事录》的主创郭靖宇毫不保留地发表了自己的看法：真人能够演绎的角色，为什么一定要用AI去制造虚假的表演？他直言，现阶段人们对AI的夸赞往往停留在做得像和颜值高这两个表层标准上，但这绝不是衡量一部影视作品优劣的根本尺度。郭靖宇举例《哪吒》，主角的第一眼造型比例或许并不精准，甚至有些不讨喜，但当观众看完整部影片后，会发现角色形象愈发生动，这种感染力源自角色与人物独有灵魂、故事本身打动人的力量。
他进一步指出，那些充满烟火气息、个性鲜明、细节丰富的戏份，现阶段AI仍难以胜任，因此业内从业者无需对AI产生过度焦虑。未来，能够为作品注入独特美感的美术师、造型师、剪辑师将会更加稀缺，而具备原创IP创造能力的编剧，将成为影视行业最核心、最不可替代的生产力。
郭靖宇并非完全反对AI技术的应用。事实上，他执导的《唐朝诡事录》就已在场景设计、后期特效以及复杂镜头处理上充分利用了AI技术，比如梦境戏份的虚拟拍摄。他真正反对的是资本将AI从创作伙伴异化为表演主体，只为了追求降本增效的短期利益。
毕竟，AI无法复制真人演员在表演中所展现的即兴反应、眼神交流和微妙表情。郭靖宇举例，《唐诡》中杨志刚即兴改词，令对手演员泪流满面，这样的表演不可预测性正是AI无法替代的精髓。
市井生活的细节描摹、人物复杂的人性层次，需要演员积累丰富的生活阅历才能精准呈现。张若昀等演员也指出，AI虽然能模仿表情，但却缺少创作意图和情感瑕疵的真实感，这种细腻的表现是机器难以企及的。
一项调查显示，74%的观众明确抵制AI表演，他们认为AI的表演显得空洞僵硬。典型案例如《鲛珠引》，因盗用真人肖像生成AI短剧而被迫下架并遭起诉，这也揭示了AI表演背后的法律和伦理风险。
最终，观众的选择已经用实际行动表明：影视作品的核心吸引力始终在于有血有肉的人性表达，而非单纯的技术奇观。
