《主角》的口碑和收视率一路飙升，76岁的张艺谋再度以监制身份成为话题焦点，而演员孙浩凭借一个配角形象，早早就被观众认定为最佳男配。那么，苟师这一角色，究竟为何能让无数观众泪目？孙浩又是如何将这位秦腔名伶的傲骨与悲壮命运演绎得入木三分？
戏比天大，苟师用生命为易青娥垫戏。苟师最初只是剧团的门房，人送外号看门苟，但他真正的身份，是存字辈的末代男旦。凭借精湛的唱功和一门罕见的吹火绝技，他曾是秦腔舞台上的顶流。然而一场运动让他从风光无限的舞台跌落，沦为县剧团的门房，日复一日守着煤炉，扫着院子，整整守了一生。时代的洪流，让一个风光无限的人黯然失色。当易青娥被剧团抛弃，被迫做烧火丫头时，苟师却敏锐地看出她身上的潜质。尽管身体已经不再年轻，但那双眼睛，却比常人更明亮。
苟师决定将自己的一身绝技倾囊相授。练功的过程简单而粗暴，非骂即打，但正是这种铁血手段，让易青娥真正掌握了唱戏的基本功。从台步到水袖，从眼神到身段，苟师像对待自己珍贵的宝物一样，一点一点地教给徒弟。第一次登台献唱时，台下掌声如潮，而苟师躲在侧幕条后，激动得眼眶微红，那是一位师父看到徒弟开窍的欣慰和自豪。
后来，为了帮易青娥争取穆桂英的角色，苟师甘愿拿出自己的棺材本来拼搏。他对徒弟的关心超越血缘，也绝非为了将来得到照顾，而是将易青娥视为自己戏曲生命的延续。他希望徒弟能继承自己的绝活，实现他未竟的梦想。最后一次登台，他本可以完成自己的人生遗愿压轴亮相，但他选择先演自己的戏，再为易青娥垫场。这不仅是舞台上的暖心安排，更是精神上的传承——将舞台完全交给徒弟，也将自己的技艺和心愿一同交付。
当年未能吐出81口连珠火，是苟师后半生的遗憾。但在最后一次演出中，他吐出了那最后一口火，却也因此失去了生命。他并非为个人执念而死，而是为了易青娥主演的《杨门女将》做好铺垫。他深知，这场戏若有闪失，将直接影响徒弟的表现。台下观众座无虚席，戏比天大，容不得半点差错。即使用尽最后一口气倒在舞台上，他也要把这出戏完整呈现。
苟师对易青娥的关爱，真正诠释了戏比天大的精神。他倒在台上时仍坚持陪大家谢幕，直到帷幕落下的那一刻，才咽下最后一口气。台上的人终于明白，他已经支撑不住，而台下观众却以为这是戏剧的最终设计。这样的结局，让人意难平。孙浩将苟师的体态、眼神、情感演绎得淋漓尽致，把这位老艺人的傲骨与悲情完美呈现。
孙浩对苟师的体态把控精准无比。即便只是守门看大门，他的背从未弯曲，坐立皆挺拔，手一抬便是兰花指的优雅姿态。被骂时双手叉腰，气得抬腿亦如舞台上后踢腿的高难度动作。每一个细节都透着从小练戏的底蕴，同时展现出他曾经的风采与傲骨。
更令人惊叹的是孙浩的眼神戏。发现易青娥是学戏的好苗子时，他的眼睛里闪烁着激动的光芒，那是一位老艺人看到璞玉般的狂喜。被指责不男不女时，他眉头紧皱，眼神里透出逼人的寒意，那是曾经风光无限的角儿被触怒的本能反应。见到德高望重的古师时，他的眼睛又亮了起来，透出亲切和对往昔的怀念。当他示范保持两盏灯亮的技巧，却看到镜中自己黯淡的双眼时，那种青春流逝与自信消散的痛苦，无不令人动容。
最后一次登台演出，是苟师的绝唱，也是孙浩的高光时刻。多年未上台的踌躇不安、眼神的不安与情绪的起伏，都被他细腻地传达出来。唱词、动作与情感交织，仿佛唱的是自己的人生。整整81口连珠火，每一口都倾注了力量与情感，眼神从坚定到迷离，精神逐渐消散。最后一口火喷出，他强撑着完成谢幕，眼眶盈满泪水，却冲台下微笑，将人生最后一场戏演绎得圆满而深刻。
观众为这样的演技深深震撼。易青娥登台的瞬间，仿佛看到了苟师的影子。这个角色，堪称国剧难以再现的巅峰之作，也成功锁定了观众心中最佳男配。孙浩虽已57岁，却为角色倾尽全力。
孙浩并非科班出身，也无童子功基础，但为了苟师这一角色，他做了大量准备。作为艺术总监张嘉益的多年好友，当被邀请出演时，他毫不犹豫地投入训练。剧组曾建议用替身完成戏曲表演，但孙浩坚持亲自练习。他奔赴西安秦腔剧团，拜退休老艺人为师，从眼神到台步、水袖，以及秦腔花旦必不可少的吹火绝技，都一一学习。在一个多月的准备期中，他几乎每日承受焦虑与压力，深知普通人短期内难以掌握这门博大精深的艺术。他坦言，即便训练有成，舞台呈现仍远不及老艺人的十分之一。
然而从播出效果来看，观众几乎无法相信，一个毫无戏曲基础的演员，仅凭一个多月训练，就能将苟师演绎得如此入木三分。无论台上台下，苟师始终保持儒雅端正的坐姿，最后一场大戏更是惊艳全场。
电视剧《主角》今晚将在CCTV-1黄金档首播！
