候机大厅里，人来人往，熙熙攘攘，脚步声、广播声、行李车的滚轮声交织在一起。忽然，一句“苟师”脱口而出。对面那位非但没有愣神，张嘉益话音刚落，孙浩立刻接上——“三元舅！”两位老戏骨在公共场合的这一互动，被剧组采访时翻出来，立刻逗乐了一众《主角》的剧迷。戏已经拍完好几个月，俩人仍仿佛沉浸在角色里无法自拔，这听上去夸张，但看过剧的观众都懂——苟存忠和胡三元，这两个人物，确实有让演员“上头”的魔力。若问当下哪部剧最揪心，《主角》绝对能排上前列。
这部由张艺谋监制、张嘉益担任艺术总监、李少飞执导的陕派文化剧，改编自茅盾文学奖同名小说，讲述了一个山里娃易青娥如何一步步成为秦腔名角的故事。剧中人物关系也极具看点：张嘉益饰演的胡三元，是青娥的亲舅舅，一个脾气火爆的鼓师；孙浩饰演的苟存忠，是青娥拜的开蒙师傅，一个心思缜密、手艺精湛的男旦。一个用血缘把人领进门，一个用手艺把人推上台——这两位男人，撑起了青娥半部成长史。于是，在机场看到孙浩时，张嘉益下意识喊了声“苟师”，孙浩回以“‘三元舅’”，这一声声的呼应，分明是演员潜意识里的角色交流。
第23集播出当晚，弹幕区直接被泪水淹没。苟师的那场“八十一口火”，成为全剧迄今最高光的段落之一：说话气短、走路打颤、连镜子里自己的眼神都失了光——但苟存忠依然上了台。他知道这一场可能就是终点，可仍然将那口火吹满，把它吹给徒弟，也吹给戏台。唱完最后一段，他倒在后台，再没起来。送别那场，秦八娃对青娥说的一句话——“再难，也得唱下去”，不仅是嘱托徒弟，更像是把整整一代老秦腔人的心气，交到了下一代手里。
孙浩谈到苟师的归宿时显得颇为豁达。他说，苟师这一生吃了不少苦，但能在舞台上定格生命的最后一刻，把生命留在最绚烂的位置，对他而言反而是一种圆满。这话听上去平淡，懂行的人却明白其分量——梨园行里，能死在台上的，那叫“得其所”。接演这个角色，孙浩实际上赌了一把。男旦角色难度极高，更何况他今年57岁，几十年间观众熟悉的都是那个唱《中华民谣》的西北汉子，嗓门洪亮、面相阳刚。
让这样一位硬汉去演翘兰花指、踩碎步的老旦角，难度可想而知。剧组也曾考虑，涉及戏曲身段的部分可以用替身，但孙浩拒绝了。从眼神训练到台步走位，从水袖功到吹火绝技，他在开机前下了血本功夫。秦腔这门手艺，半年想登堂入室几乎是不可能的，可他硬生生将“形”与“神”磨了出来。观众的反应非常直接：有人在评论区直言，孙浩饰演苟师那股戏痴劲，让他们想起多年前张国荣演的程蝶衣。对于演员来说，这几乎是最高的肯定。
剧中苟师不仅是唱戏的，更是护徒心切的师父。有一场戏尤其出圈：有人想欺负易青娥，苟师立刻翻脸，一边翘着兰花指，一边用陕西话连珠炮般怼回去，节奏感十足，活脱脱一段陕西方言版的rap。那一刻，观众既想笑又想哭，老艺人的“小身板大脾气”，被孙浩拿捏得精准到位。更有趣的是幕后的另一摊事：孙浩此次还兼任主题曲制作人。最终的主题曲《主角》，请来了王菲献声，一上线便冲上热搜。
孙浩透露过细节：早年王菲就看过张嘉益主演的《装台》，对陕西题材有好感，这次约定便顺利成行。录音当天，王菲较真，从下午两点唱到晚上七点多，中间没有休息一次，她怕情绪断了就接不上。片尾曲《梦醒了》由孙浩本人献唱，一首带着浓浓陕北黄土味的歌，借着剧热度，在各大音乐平台也霸榜。
张嘉益与孙浩的渊源，可追溯二十多年。孙浩演艺生涯最低谷时，戏越接越小，连角色名都没有。是张嘉益一直没有放弃他，下了戏就拉着他对台词，把他从龙套堆里一点点拉回主舞台。这次《主角》让孙浩出演苟师，也是张嘉益亲自开口。孙浩当时没多想，后来在采访中说，多年共事，他信张嘉益的眼光。事实证明，这份信任没白费——苟存忠成为他演艺生涯迄今最重要的一笔。
剧组演员阵容同样精彩：张嘉益56岁、入行36年；秦海璐48岁、入行26年；孙浩57岁、入行36年；石文中58岁、入行23年。一群在镜头前摸爬滚打几十年的老演员聚在一起，没有人想着抢戏，反而互相托着。 这种“老搭老”的化学反应，正是当下许多年轻流量剧所缺的珍贵元素。回到机场的那一幕，表面看是两个演员在开玩笑，深一层看，那是角色已经融进了演员骨子里的体现。胡三元和苟存忠，不仅承载着青娥的成长，也承载了一代秦腔艺人未曾言说的隐忍与热爱。
