明明只是一部年代剧，却意外地催人泪下。随着剧情的推进，《主角》的戏剧冲突愈发紧密，情感张力层层递进。易青娥的师傅苟存忠倒在舞台上，那一刻，他的离去不仅是生离，更让易青娥明白，她如今的心里，除了戏，别无他物。《杨门女将》的演出之后，易青娥一夜之间声名大振，被誉为秦腔小皇后，随之而来的，是去省秦、登更大舞台的机会。但让她难以割舍的，却是与封潇潇在长久相处中萌生的情愫，那份缱绻与眷恋，深藏于她心底。
苟师的离去，让易青娥尝到了失去庇护的痛苦；与封潇潇的离别，又让她体会到分离的煎熬。此刻，她再次踏入陌生的环境，心中的负累与孤独也愈发沉重。一路走来，她踏过泥泞，也在跌宕中成长。观众从她身上明白，所谓的主角，从来不是天生站在聚光灯下的佼佼者，而是经历了无数磨难才得以发光的人。
想要成为那颗最闪亮的星，必然经历无数挫折与考验。刘浩存塑造的易青娥，从一开始饱受质疑，到后来的掌声如潮，用实力回应了所有非议。她也以行动提醒了内娱行业：真正的表演力量，终将不容忽视。回溯到2020年，张艺谋导演的《一秒钟》上映，刘浩存饰演的刘闺女一角便强势出圈，谋女郎的称号正式为她开启了知名度的大门。在张艺谋团队的力捧下，她的名字很快被更广泛的观众熟知。
尽管年纪尚轻，她塑造角色的深度与厚度却令人眼前一亮。影片中的刘闺女经历波折重重：失去母亲的保护，被生父抛弃，还要独自抚养年幼弟弟。她的眼睛里写满了故事，那份早熟与坚韧，让人感受到生活磨砺下的顽强生命力。
刘浩存与这个角色的契合，不仅在于表演技巧，更在于她身上那种与生俱来的韧劲。她的表演自然流露，而非刻意雕琢，这份从容，让刘闺女一角收获了众多好评。
此后，她在《送你一朵小红花》中饰演的马小远，更让人看到了角色的戏剧张力。马小远不是大家闺秀，出身普通，身患癌症，却能在病痛折磨中展现出超出同龄人的乐观与坚强。
影片开端，她天真、善良，相信自己可以战胜疾病。与韦一航相知相伴后，少女的羞涩里还夹杂着对世事的好奇。影片中一场与韦一航的离别戏，刘浩存以细腻的处理打动了无数观众。她的演技让人惊讶：一个角色是否生动，仅在情感爆发的瞬间便可见分晓。
刘浩存的眼睛会说话。无需台词，她就能用眼神传递角色的情绪起伏，让观众轻易读懂角色的内心，并与角色同步进入故事世界。之后，她虽出演多部影视作品，却也伴随争议。有观众质疑，她只是资源咖，拿着顶级资源，却未能撑起作品票房；有人说她是谋女郎光环的产物，可能只是昙花一现。
对于这些质疑，刘浩存几乎不作回应。她不卖惨，不炒作，而是踏实进组磨练自己，用一个个精心打磨的角色回应观众。即便在《主角》开播前，她仍面临外界争议，但剧集播出后，质疑渐少，褒奖渐多。
剧中易青娥首次出场便惊艳全场。旋转转场的镜头中，年幼的易来弟正在练功，旋转抬头的一瞬间，已经是亭亭大姑娘，而刘浩存的易青娥，眼神仍清亮如初，少年时期的灵气丝毫未减。
从此刻起，刘浩存牢牢抓住了观众的目光。剧团中，易青娥面临竞争与排挤，饱受非议。被伙房的廖师傅欺凌的那段，更是让观众心疼。面对威胁，她一度无助，害怕无处安放。幸好宋师及时出现，阻止悲剧发生，易青娥在角落瑟缩，泪水止不住滑落脸庞。 紧张与恐惧，刘浩存全都通过眼神传递。隔着屏幕，也能让观众感同身受。在另一段哭戏中，她将与亲人的久别重逢刻画得淋漓尽致。胡三元在狱中服刑多年，提前出狱归来，易青娥看到舅舅的瞬间，眼神从震惊转为欣喜，再到泪流满面。 这种情绪渐进、层次分明的表演，让人心疼又动容。她的清泪，是对舅舅的思念，也是对依靠的渴望。 贴近现实的生理性情感，是演员应赋予角色的真诚。刘浩存在处理人物情绪时，游刃有余、松弛自然。无需夸张表情或大喊大叫，她只用眉眼间的微妙变化，就传递出角色的情绪流转。比如与封潇潇分别那一幕，易青娥坐上大巴，看着尾随的封潇潇，不敢抬眼，却忍不住投去不舍的一瞥。 转头之后，眼眶已泛红。随着车子渐行渐远，她终于控制不住思绪，泪水无声滑落。 这种无声的哭泣，比嚎啕更有力量。易青娥的不舍与思念在静默中持续释放。剧中无数情绪戏与细节处理，都体现了刘浩存的细腻演技。没有刻意的技巧，也不突出个人风格，有的只是润物无声的诠释。观众在看易青娥时，几乎感受不到演员的存在，这种松弛有度、游刃有余的表演，为角色注入了充盈生命力，而刘浩存，正是以这样的方式，让角色鲜活于屏幕之上。
