杨洋饰演的展昭
方逸伦饰演的白玉堂
本报全媒体记者 王峰/文 受访者供图
5月13日开播当晚，优酷全网独播的《雨霖铃》就以“硬核武打”在站内热度破6000，首日全平台播放量突破2.1亿，站内热度24小时内突破9500，社交平台相关主话题阅读量累计达8.3亿，直接打破近三年武侠剧开播热度纪录。
随着剧情渐入佳境，观众注意到，《雨霖铃》没有刻意求新，而是回归了经典武侠的正统风范，剧中硬桥硬马的打戏，各种招式、门派，都让观众感觉像是翻开了一部武侠小说，扑面而来的是一股久违的江湖气。
用诗意剧名展现真实武打
“雨霖铃”最早是唐玄宗创制的曲调，象征离别哀伤。北宋时期，“雨霖铃”从曲调演变为词牌名，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》让它广为人知，成为刻着离愁别绪的经典文化符号。
电视剧《雨霖铃》改编自展昭同人小说，原作者是minifish，用词牌名作为剧名，以体现古典武侠的文化厚重感。
该剧为了保留原作IP的辨识度，贴合原著读者的认知，制作方选择直接沿用《雨霖铃》作为剧名，另外借用这一经典意象，以热血笔触书写江湖侠客在风雨飘摇的乱世中坚守正义的故事，既呼应了剧中江湖漂泊、情义抉择的核心剧情，原有意象和故事内核形成的反差感，也进一步凸显了作品的侠义主题，让剧名和作品内容高度契合。
《雨霖铃》呈现的打戏不是千篇一律的转圈慢放，而是根据不同场景、不同对象设计出不同的对战方式。
剧中展昭在营救挚友刘洪义时，碰上前来阻拦的“修罗教五毒”，场景设在窄巷之内，因此对招大多为贴身近战，注重身法与招式的变化，考验的是演员动作戏功底与肢体控制。
这种动作设计当然不够轻松，也远谈不上高效，但恰恰因为如此，才会让最终呈现出的动作拥有真实感。
导演刘洪源在拍摄美学上致敬了华语武侠电影史上的重要人物——胡金铨，他将传统戏曲的身段节奏、东方山水的留白意境与凌厉肃杀的动作场面融合在一起，让武侠拥有了“文人风骨”。《雨霖铃》也试图通过剧名的写意和动作场面的真实重新致敬这种“武侠风骨”。
“侠”既有个人品格，也有价值尺度
《雨霖铃》的故事蓝本是古典武侠小说《三侠五义》。
如果说“武”是一部武侠剧的筋骨，那么“侠”便是它的魂魄。在《雨霖铃》中，“侠”不仅是主角才具有的个人品格，还贯穿于情义与道义之间，成为江湖世界共通的价值尺度。在许多武侠剧仍在重复“苦练神功、手刃仇敌”的叙事模板时，制片人侯鸿亮认为《雨霖铃》追问的命题是——“人如何成为侠”。剧情在回答这一问题时，从展昭的抉择、白玉堂的寻心、霍玲珑的独立，这三个人物的人生路径出发，将他们对外界的对抗最终都归结于自我的淬炼。
侯鸿亮认为，展昭的成长更侧重于他在个人与社会关系中对规训与公正的不断探索。正因如此才让“侠”的概念，没有仅仅停留在天马行空的浪漫想象中。
剧中对“东京汴梁”和“开封府”的表现手法也很写意，它们多呈现在角色的口中，整部剧虽少见开封，但又处处是开封。展昭几度与程寺卿辩论，既彰显了开封府与大理寺的理念差异，也体现了展昭不畏强权、心怀天下的大义，这种精神正是来自开封府的气节。在《雨霖铃》中，开封不仅是展昭的最终归宿和“此心安处”，又是“侠义之源”，更是宋文化的“精神原乡”。
优酷的努力，让“武侠”重新被看见
《雨霖铃》以匠心独运的武侠美学，再次印证了优酷在古装赛道上的深耕与突破。除了硬核武侠，优酷在古装领域早已构建起差异化与多元化并行的内容矩阵。在武侠赛道上，优酷以“周木楠少年江湖系列”三部曲《少年歌行》《少年白马醉春风》《暗河传》组成了“新武侠宇宙”，主打少年热血与鲜活群像。
其中《少年歌行》豆瓣评分高达8.3，以超高口碑实现热度逆袭；《暗河传》站内热度破万，凭借独特的暗黑美学风格和复杂的群像叙事成为年度话题之作；如今《雨霖铃》则以“手搓武侠”的匠心再度升级武侠美学，为这一赛道注入了更为古朴厚重的质感。
优酷既有多元开发的格局，更有持续深耕的定力。近期发布的虎鲸文娱2026年度片单中，《藏海传2》《暗河传2》《凡人修仙传2》《少年歌行2之南明离火》等多部续作悉数亮相，引发观众热议。这不是简单的趁热打铁，而是基于IP运营的长线内容布局——通过系统性的世界观拓展与故事延展，将单一爆款转化为具备长期生命力的品牌资产，持续强化平台在用户心中的差异化认知。
在探索的路上，势必会有挫折，因为真正的江湖，是明知风雨如晦，仍要提灯前行。
