从前那个年代，车马缓慢，书信遥远，一生的情感似乎只够倾注给一个人。五一档上映的《给阿嬷的情书》，这部制作成本仅有1400万，全体演员皆为素人的地域小众影片，竟在当下影视寒冬中，狠狠地给中国影视市场上了一课，震撼了所有人。
原来，中国市场并非不会拍出好电影，只是长久以来被资本裹挟，被明星堆砌得麻木。电影最动人的本质，是触碰普通人的心灵。我们的人生或许平凡，没有轰轰烈烈的成就，日复一日地围绕柴米油盐、劳作生计，仿佛尘埃般在岁月里悄然流逝。然而，在平凡的日子里，依然闪耀着属于自己的温暖和小确幸，那些微小却真实的幸福，才是生活最柔软的力量。
这部影片没有宏大的叙事，也没有眼花缭乱的特效，更没有流量明星的加持，它只是安静地讲述一个久远而动人的故事。一个男子在战乱年代远赴南洋谋生，心中却始终牵挂着家乡的妻子和三个儿女。妻子日夜盼望，他的音容笑貌都化作一封封侨批，寄托着无尽思念，可是男人最终再也未能归来。
妻子以为丈夫在南洋另娶新妻，却不知他心存情义，感动了另一个外柔内刚的女孩。为了那份朋友情义，女孩偷偷抚养了朋友的家人整整十八年，将信件那头的妻子当作精神寄托。真相揭开的瞬间，两个花白的老人并未抱头痛哭，而是淡淡地互相问候。所有的感动，尽在无言之中。
影片以细腻的镜头描绘亲情与岁月的温情，鲜活地塑造出阿嬷的形象，每一帧都饱含血脉相连的深情。没有大起大落的情节，没有强行的尬笑煽情，没有反派作梗，只有淡淡地让人领悟：什么是家人，什么是朋友，什么是兄弟，什么是同胞。这种细腻、真诚、真实的力量，让观众动容，电影中无人落泪，观众却不自觉潸然泪下，因为每个人的心里，都感受到太多未曾言说的情感。
让影视圈眼红的，是它惊人的投资回报率。截至目前，《给阿嬷的情书》评分高达9.2分，这是近十年中国电影市场中罕见的高分。影片成本仅1400万，几乎没有任何宣传，却已斩获11亿票房，并且凭借口碑效应，票房仍在持续上涨。
当初这部电影根本无人愿意投资，因为导演名不见经传，电影缺乏大公司背景，也没有流量演员，每位演员在此之前几乎都是陌生面孔。于是导演拿着剧本，一遍遍在潮汕地带寻求投资，几位老板被侨乡情感打动，各自出资一两百万，其余的，则是一些有情有义的人贡献五万到十万，不图盈利，只为那份情义。
如今，那些出资几万块的小投资者已经赚得盆满钵满，正应了电影中那句经典台词：做人有情有义，自会有贵人相助！
而电影中的素人主演们，也因此一举成名。女主李思潼签约影视大公司，出道便收获破10亿的电影票房，直接晋升为00后花旦，与刘浩存、赵今麦、张子枫、文淇等人齐名。这样的飞升，无疑让无数人羡慕不已。
知名导演们不免酸评。近十年来，市场几乎被大导演占据，他们每次都会请来大批明星，以博取宣传流量，演员片酬单人动辄几千万。而《给阿嬷的情书》中，女主李思潼出演时片酬仅为3-5万，差距鲜明，形成强烈反差。
今年贺岁档，张艺谋的《惊蛰无声》汇聚影帝影后易烊千玺、朱一龙、宋佳、杨幂和刘诗诗等流量明星，上映数月才在贺岁档拿到13亿票房。吴京贺岁档的《镖人》，李连杰、谢霆锋、陈丽君、梁家辉等大牌云集，也仅斩获14亿票房。
相比之下，《给阿嬷的情书》制作成本1400万，全员素人，不到一个月便拿下11亿票房及超高口碑，狠狠打了电影圈的脸。那些大导演们看到，不得不心生酸意。导演于正，尽管常陷抄袭和狗血争议，但不否认他也拍出了许多高流量作品，捧红了不少明星，只是剧情常被诟病。
5月25日，于正发文评论《给阿嬷的情书》，竟然称其为超级商业片。
然而，这部电影的初衷是传播潮汕侨乡情，并非迎合大众的商业片，也没有广告投资。绝大多数观众看完影片后，根本不会把它与商业片等同，而于正的评价，却开门见山地称其为超级超级商业片，网友们自然愤怒，觉得这话里话外充满酸意。
导演王晶，这位公认的香港最高票房导演，也参与了点评。1994年，他执导的《赌神2》狂揽5252万港币，是香港首部突破5000万票房的电影，刷新影史纪录。到2015年，他个人作品在香港累计票房已超过10亿港币，在港片黄金年代，王晶的名字本身就是票房保证。尽管如此，他的电影口碑常被批为烂片，这次也对《给阿嬷的情书》发表看法。
王晶表示：小成本电影并非没有机会，但你必须有吸引观众的亮点，而不是一部自我满足、观众看不懂的片子。若无法引起共鸣，就不会成功。这部电影刚好满足了观众对其他影片的失望，而它却令大家非常满意，口口相传，口碑越发好，最终才能大获成功。
王晶的点评道理颇为合理，但未触及影片成功的核心。《给阿嬷的情书》的成功，不只是依赖同行对比，而在于它用心讲述了一个打动人心的好故事！有人觉得王晶暗含酸意，只是说得太隐晦。
结语其实，《给阿嬷的情书》的成功，并非在挑战谁，而是用最有力的方式告诉所有人：观众并非不爱看电影，他们只是厌倦了被当作流水线上的韭菜。当真诚能够换来真实回报，那些粗制滥造者，还有什么脸说观众不懂欣赏？
