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说实话最近追《雨霖铃》，直接被杨洋那个展昭帅到尖叫。黑衣斗笠，大雨里一个人单挑几十号人，剑光唰唰的，雨水顺着斗笠边甩出去，那个画面真绝了。但你知道吗，就这场戏，杨洋愣是在人造雨里泡了整整12个小时，胳膊被威亚勒出红印子都没停。导演原本申请了三天拍这场，结果档期紧只给了一天，杨洋硬是一天干完了。

这拼命劲儿我先给他跪一个。但你说怪不怪，就这么拼的人，网上吵翻天了。有人说“天选展昭”，打戏封神；也有人说，味儿不对，还是那股子偶像剧的“装”劲儿。有个剧评人说得特别扎心——杨洋是“按照偶像剧的方式在演这部武侠剧”。啥意思？就是你感觉屏幕里不是展昭在查案，而是“帅气的杨洋”在扮演展昭。雨夜打戏是真帅真狠，可打完了转头看女主角那眼神，哎呦那个深情款款的劲儿，瞬间让我出戏，这不像刚经历生死搏杀的护卫，倒像偶像剧男主在放电啊。

这份网评古装剧最爱的侠客TOP9榜单，我是一边看一边血压飙升。

排第9的是张婧仪，她在《藏海传》演香暗荼，一个又美又飒的侠女。但说实话，我看剧的时候觉得哪儿哪儿不对。后来有个剧评把我心里话说出来了——她把香暗荼演成了“恋爱脑”。有一场戏，她泡在浴桶里，藏海误闯进来赶紧背过身说“冒犯了”，结果香暗荼来一句“藏大人是这么看重虚礼的人吗”，然后还让藏海在浴桶边帮她洗头发。这啥操作？张婧仪就只是背了遍台词，观众看得一头雾水，前后不连贯，好像同时演了好几个人。

第8名吴谨言，新剧《凤不栖》要演女侠秦长歌。网上已经流出一些路透了，说她生辰当天被至亲、至友、至爱联合设计，剜目焚身，那惨叫声听得人头皮发麻。等女王涅槃归来复盘杀局真相，这设定挺带感。吴谨言演复仇女确实有一套，从《墨雨云间》那会儿就看出来了，这次演侠女我还挺期待的。

第7名曾舜晞，争议可不小。有人说他演侠客少年感十足，也有人说他在《七夜雪》里狠狠演砸了。霍展白这个角色，原著里历经爱恨嗔痴，风雪中苦药八年，是个充满悲情色彩的大侠。结果曾舜晞那双无辜的大眼睛一出来，不管怎么压低嗓音、做悲痛表情，都像“一个没经历过挫折、初次下山却不慎丢了钱包的少爷”。跟李沁对戏的时候，完全没那种绝境中成年人互相拉扯的灵魂共鸣。说实话他在《莲花楼》演方多病，那种天真热血的小狗人设，才是他的舒适区啊。

第6名何与，在《少年白马醉春风》演叶鼎之。这个角色绝了，从“我要剑荡江湖、问鼎天启”的意气风发，到最后“我这命就还给天下吧”的绝望。除夕之夜，他看着往昔好友欢聚一起，自己只能躲在芦苇荡后面偷偷看，一句话没有，全在眼神里。很多演员演入魔都演得特别癫狂，但何与演的叶鼎之，是一股“淡淡的死味”，抑郁、自毁，像吊着一口气活着。大结局那句台词出来的时候，对比他刚出场时的少年意气，真的后劲太大了。

第5名杨洋，我刚才已经说了不少。再补一句，官方数据说剧中95%的高危动作都是他自己上的，没用替身，提前半年跑武当山练剑。这态度确实没得黑。但文戏那层“壳”，什么时候能彻底打碎，可能才是他真正转型成功的那天。

第4名刘诗诗，《一念关山》的任如意。她那个红衣仗剑之战，大漠风沙里策马而来，拔剑出鞘利落干脆，没有泛滥的慢动作和浮夸的特效堆砌，每一帧都兼具力度与美感。刘诗诗有舞蹈功底，打戏确实行云流水。她把任如意那种“孤狼般的冷冽”演出来了，朝堂上垂眸伫立，周身生人勿近；但面对恩人信物时，眼神又会瞬间软化。这种冷与暖的反差，拿捏得刚刚好。

第3名陈飞宇，《将夜》的宁缺。这是个有点市井痞气、洒脱不羁的男主，有恩必还有仇必报，反抗精神拉满。陈飞宇那时候还没什么流量，但演出了宁缺那股“边军小卒逆袭”的狠劲儿。

第2名丁禹兮，在《淮水竹亭》客串张正和阿那然。一人分饰两角，真正的张正是剑客天才，素有“天下第二剑”之称；阿那然从小被卖，一生只能做别人影子。戏份不多，但丁禹兮光靠眼神就让观众能分辨两人。有一场戏特别戳人，张正知道自己快死了，骗阿那然吃药，临死前还拍拍他的手安慰他。 “君子当如兰”，张正一生光明磊落，阿那然最后不得不以张家家主的身份活下去，那个阴暗自卑的影子，其实比谁都渴望被看见。豆瓣上有观众说这段戏份让人印象深刻，有燃点有泪点，丁禹兮演技真好。

冠军是刘宇宁，《书卷一梦》离十六。说实话我看到冠军是他的时候，第一反应是“认真的吗”？但看了剧之后我服了。他分饰七皇子南珩和江湖杀手离十六，南珩声音低沉有威严，带着皇子的压迫感；离十六声线轻快自然，透着江湖气。哪怕不看画面，单听声音就能分清是谁在说话。离十六是南珩的另一面，表面洒脱随性，其实一直在默默守护。有一场戏他说“山不是生来就有峰，路也不是生来就平坦的，要做这世界的执笔者”，那个声调里的力量感，把逆命者的决心演到了观众心里。从网红转型演员，刘宇宁确实是一步一个脚印在走。