《主角》的点映终于落下帷幕。虽然后半段剧情引起了一些争议，但仍让人无法抑制对剧中人物命运的牵挂。这部聚焦秦腔的作品，题材沉重且与现代年轻人的兴趣稍有偏离，却意外地成为了今年的现象级剧王，让人不得不佩服导演张艺谋的功力。
秦腔一响，悲欢离合在舞台上铺陈开来，仅用48集便塑造出沉重的岁月史诗感，呈现出内娱导演们难以企及的厚度与情感张力。张艺谋的镜头下，人物与剧情人戏合一，让结局自然而然地升华为一种精神共鸣。
纵观忆秦娥的一生，她一路行来，失去的却越来越多，身上隐约笼罩着宿命论的色彩。剧中早有暗示：她最钟爱的角色是穆桂英，这也是恩师苟存忠去世后，她出演的第一个角色。胸前佩戴的白花，既是戏中穆桂英为夫守孝的象征，也是戏外为苟师送别的哀思。
战场上，穆桂英忠勇刚烈；生活中，忆秦娥则饱尝丧夫丧子的痛楚。这亦是她无法逃避的命运。在大结局中，她终于凑足了儿子手术所需的费用，却没料到手术前一天，刘红兵带儿子外出玩耍时发生车祸，父子当场离世。
正巧此时，忆秦娥下乡演出，舞台意外坍塌，她受了重伤。跳下救人的宋师和单团再也未能生还。一天之内失去四位亲友的她，几乎被沉重的苦难击垮。然而，也正是在失去一切之后，忆秦娥完成了精神的涅槃，她最终将自己活成了一位孤独而纯粹的艺术家。
台上的离别是戏，台下的离别才是真正的命运。整整五年，忆秦娥未再唱戏，但每当耳边响起秦腔，她仿佛被唤醒。秦腔对她而言，早已重逾生命。五年后，她再次开口，这一次，她决心不再放弃。
剧集开篇，忆秦娥孤身站在空旷舞台上，易来弟、易青娥、忆秦娥三个名字交错，她无法认清哪一个才是真正的自己。从放羊娃到秦腔小皇后，她一直在问老天，是赏赐还是惩罚。大结局，她终于找到了答案：舞台上唱的是别人的故事，台下的人生才是自己的。既然选择唱戏，就要唱得完整，唱得无悔。台上似乎一无所有，却又拥有了一切。
花彩香的一句话让忆秦娥恍然大悟，她对秦腔的热爱从未消失。明白这一点后，她重新登台，演唱穆桂英，仿佛看见台下人潮熙攘，故人依旧满座。一张张熟悉的面孔闪现，苟师、宋师、刘红兵和刘忆都似乎在注视着她。刘红兵依旧意气风发，他轻轻拭去忆秦娥的泪水。此刻，她对命运彻底释然。
半生过后，忆秦娥终于理解了穆桂英真正的强大——不是外在的威势，而是内心的自信与从容。无论未来命运再多苦难，她都能坦然承受。重返舞台，为自己唱、为观众唱、为苍天唱，这是她最真实的活法。看完结局时，仿佛忆秦娥本身就是秦腔的化身。 当然，《主角》中精彩的人物远不止忆秦娥一人。导演曾表示，每一个角色都有存在的意义，正是这样，才能呈现小说里隐含的丰富内涵。剧中没有冗余的角色，每个人都有值得挖掘的深度。
以男主刘红兵为例，他婚前婚后似乎判若两人，但本质未变。他的爱真实而笨拙，二代靠爹出身的他，初经风雨便疲惫无助。而忆秦娥则是他生命中唯一的光，她不仅照耀不到他，也成为一种责任。离婚并未消减他对家庭的爱，他常在疲惫时翻看忆秦娥的照片，获得坚持下去的力量。恋爱时的追求、婚姻中的誓言、生活琐碎的磨合，都是真实的爱情过程。刘红兵去世后，忆秦娥对他的感情愈发深厚，往昔的承诺仍给予她无尽勇气。
同样打动人心的还有胡三元与花彩香。历经半生风雨后，他们终于走到一起，让观众长舒一口气。年轻时花彩香问若离婚，胡三元能否承受，他沉默；老年时被儿子赶出家门，胡三元挺身而出，证明只要是她，他永远都能接得住。他们组建小剧团，走南闯北唱秦腔，虽然时代变迁、秦腔不再风靡，但他们依旧坚守舞台，延续着艺术的火种。
总的来看，《主角》堪称年代剧的经典示范。48集连看，让人哭过、笑过，结局有遗憾也有释然。仿佛看到的不仅是剧情，而是一群真实的人曾经热烈地生活过。人生聚散终有时，用一群人的悲欢离合描摹时代、讲述秦腔，毫无疑问抓住了年代剧的精髓。正如导演所言，《主角》是一部五味杂陈的普通人史诗，拍摄如同煲汤，慢火细熬才显功力，这种纯手搓的年代剧，才是观众最想看到的精彩呈现。那么，你对这部剧又有什么感受呢？
