《主角》点映终于迎来了大结局。尽管剧情后半段引起了不小争议，但内心深处，还是忍不住牵挂起剧中人物的命运。这样沉重的题材——讲述如今大多数年轻人并不热衷的秦腔——居然真的打造出了今年的现象级剧王，让人不得不感叹老谋子的深厚功力。
不得不说，老谋子的手法实在令人佩服。秦腔一响，悲欢离合的情绪便在空气中蔓延，仅用48集，便拍出了浓厚的岁月史诗感，让人仿佛能触摸到历史的厚重。国内的导演们，或许真的该好好向张艺谋学学什么叫人戏合一。结局的升华，让人回望忆秦娥的一生：一路走来，她不断失去，仿佛命运早已注定带着几分宿命论的色彩。事实上，她的结局早在剧中便埋下了暗示。忆秦娥最钟爱的角色是穆桂英，这也是她恩师苟存忠去世后出演的第一个角色。胸前佩戴的白花，既是穆桂英为夫守孝的戏中象征，也是在现实中为苟师送行的心意。
在战场上，穆桂英忠勇刚烈；而在生活中，她丧夫丧子，命运无情。忆秦娥的命运似乎也难以逃脱这种悲剧的轨迹。大结局中，她好不容易凑齐了为儿子做手术的钱，却在手术前一天，刘红兵带儿子外出时意外发生车祸，父子二人当场去世。
与此同时，正在下乡演出的忆秦娥，也因舞台坍塌而重伤。而跳下去救人的宋师与单团，再也没有从废墟中走出。一日之内，她失去了四位亲友，这沉重的打击几乎让她崩溃。然而，正是在失去一切之后，忆秦娥完成了精神上的涅槃，她将自己活成了孤独而纯粹的艺术家。
台上的离别只是戏，而台下的离别，则是命运的真实写照。整整五年，忆秦娥再未唱过戏，但每当秦腔的声音响起，她仿佛被唤醒。秦腔对她而言，早已承载了生命的重量。五年之后，她终于再次开口，这一次，她决定不再退缩，不再放弃。
还记得剧开篇的场景吗？孤身一人的忆秦娥站在空荡的舞台上，易来弟、易青娥、忆秦娥三个名字在她脑海中交织，让她难以辨认哪个才是真正的自己。从放羊娃到被誉为秦腔小皇后，她一直在迷茫中徘徊，不知道老天是在赏她，还是在罚她。
大结局中，忆秦娥终于找到了答案。花彩香在舞台上对她说，戏文里唱的永远是别人，而台下的日子才属于自己。既然要唱，就要唱得有意义。台上什么都没有，但又能拥有一切。
这番话让忆秦娥忽然意识到，她对秦腔的热爱从未消失。明白这一点后，她再次登上舞台，演唱穆桂英。恍惚间，她仿佛看到了台下熙熙攘攘的人群，熟悉的故人席满全场。
一张张熟悉的面孔闪现，忆秦娥仿佛看到了苟师、宋师、刘红兵和刘忆。刘红兵依旧意气风发，如同往昔。戏台上，她的泪水顺着脸颊滑落，而刘红兵轻轻拭去她的泪水。在这一刻，忆秦娥对命运彻底释然。
半生过去，忆秦娥终于明白穆桂英的真正强大，也理解了什么叫大将风范——不是外表的威势，而是内心的从容与自信。无论未来命运再如何残酷，她都能坦然面对。重返舞台，为自己唱、为观众唱、为苍天唱，这对她而言，才是最真实的活法。看到最后，我甚至觉得，忆秦娥不只是一个人，她仿佛是秦腔的化身。
当然，《主角》中精彩的人物远不止忆秦娥一位。导演曾在采访中提到，每一个角色都有自己的意义，这样才能将小说中隐含的内涵充分展现出来。
剧中没有一个角色是多余的，每个人都有值得细细品味的亮点。比如男主刘红兵，不少观众觉得他婚前婚后判若两人，但其实他从未改变。他的爱是真挚的，而他的迷茫和无力感，也同样真实。自小靠爹的二代，在生活的风雨中显得疲惫又无所适从。而忆秦娥，则是他生命中唯一的光，她不仅无法照亮台下的他，还成为了他肩上的责任。离婚，是放手也是成全，但对这个小家庭的爱从未消失。疲惫时，他会温柔地拿出忆秦娥的照片，她早已成为他生活的动力。
刘红兵与忆秦娥的感情线十分真实，无论是恋爱时的追逐，婚姻中的誓言，还是婚后日常琐碎中的摩擦，都是爱情最真实的历程。刘红兵去世后，忆秦娥对他的爱反而更深。生前有怨有气，但他离开后，习惯早已深入骨髓。剧中，刘红兵曾对她说过：只要你回头，我一定在你身后。即使已不在人世，这份承诺依旧给了她无尽的勇气。
胡三元和花彩香的故事同样打动人心。这对经历风雨的大半生的有情人，最终走到了一起，让人长舒一口气。年轻时，花彩香问如果离婚，胡三元能否接得住，他沉默不语；而老年时，花彩香被儿子赶出家门，胡三元终于展现出硬气：只要是她，他永远接得住。
两人在一起后，办了一个小剧团，走南闯北地演唱秦腔。尽管秦腔不再流行，他们也不再是当年的自己，但即便小剧团只剩他们二人，也依旧能搭台唱戏。或许某一天，他们也会唱不动了，但秦腔的火种，将会薪火相传，永不熄灭。 年代剧的导演们，真该好好学习张艺谋拍年代剧的功力。一次性看完48集《主角》，哭过也笑过，结局虽有遗憾，却让人心生释然。仿佛所看不是剧，而是真实发生过的一段岁月，讲述了一群曾经热烈生活过的人。人生在世，聚散终有时，《主角》用一群人的悲欢离合，跌宕的人生，讲述秦腔、讲述时代，无疑抓住了年代剧的精髓。正如导演所言，这是一部五味杂陈的普通人史诗，拍摄如同煲汤，细火慢熬才是功夫，这种纯手搓的年代剧，才是观众最渴望看到的。
