《给阿嬷的情书》票房已经突破18亿，而且势头并没有明显减弱，依旧在长尾市场里稳稳向前。就在这样的热度背景下，第28届上海国际电影节金爵论坛举办了一场名为编织文化根系——轻量化电影的在地路径与情感共振的讨论。现场氛围更像是一场创作复盘会：导演蓝鸿春、总制片人郑萱轩、大麦娱乐副总裁谢颖，与影评人木卫二、余雅琴坐在一起，从文化挖掘、方言表达，到宣发策略，一层层拆解这部影片为何能从地方出发，最终走向全国观众的情感中心。大家试图回答的，其实是一个很朴素的问题：一部轻量级电影，凭什么能穿透地域与语言的边界，让那么多人产生共鸣。 从侯孝贤式的影像启发，到潮汕文化的持续回望，这条创作路径在蓝鸿春身上，已经走了整整二十年。他的三部电影，其实也是他创作能力一步步打磨的轨迹。2018年的《爸，我一定行的》以4700万票房完成一次意外破圈，但他自己回头看时坦言，那时更像是用纪录片的方法拍电影，技巧还非常初级。到了2022年的《带你去见我妈》，他开始花两年时间反复修改剧本，这个过程本身就像一次编剧能力的补课。而到了《给阿嬷的情书》，挑战突然升级——他必须离开自己熟悉的生命经验舒适区，因为这一次讲述的是七八十年前的往事，不再是触手可及的现实生活。 面对这种距离感，他选择的方式不是凭空想象，而是扎进田野里。多年拍摄海外华人和潮汕题材纪录片的积累，成了他最重要的底气。为了这部电影，他几乎把创作当成一种双线工程：一边写剧本，一边持续调研，时间比例接近1:1，写一年，就必须调研一年。他曾提到一段特别触动自己的经历：在一次纪录片拍摄中，一位七十多岁的华侨老人翻出自己童年中文课本，上面密密麻麻的笔记清晰可见，那种跨越几十年的温度，让他第一次真切感受到真实本身的力量。也正因如此，电影里华文课堂的细节、侨批的内容，几乎都来自真实口述与实物记录。他始终坚持一个原则——所有能落地的内容，必须有真实原型。哪怕不是我的人生，也必须是我亲眼见过的生命经验。 这种对真实的执念，也延伸到了演员创作中。在《给阿嬷的情书》里饰演阿嬷的素人演员，本身就有一段与角色高度重叠的人生经历——她的哥哥曾下南洋，每次归来都会给家人带礼物，那种亲情的流动，她在现实中真切感受过。当情绪被唤起时，眼泪几乎不需要表演，而是自然流出。更有意思的是，这种真实甚至会反向影响剧本创作。蓝鸿春在选角之后，会根据演员本人的生活经历重新调整角色，把他们身上的真实情绪嵌入剧本之中，让角色不再是纸面设定，而是带着体温的个体。 他甚至在《带你去见我妈》中尝试过更极端的方式：有一场母子争吵戏，他直接让素人演员脱离剧本即兴对抗式表演，对方每一句话都带着生活里的重量与情绪冲击。拍摄结束后，他把录下来的内容整理出来，几乎原封不动写进剧本里，因为那种力量，比自己写的更真实，也更锋利。 影片的破圈，并不只是内容层面的胜利，也来自一套极具层次感的发行策略。大麦娱乐副总裁谢颖在论坛上首次完整拆解了这套阶梯式宣发路径。第一步，是在汕头、潮州、揭阳三地做了6000场点映。观众带着父母甚至祖辈一起走进影院，看完之后在社交平台上留下大量自发评论，电影里的阿嬷和我家的阿嬷说话方式一模一样这样的反馈不断出现，形成最早的口碑种子。
与此同时，大麦娱乐也表达了长期合作意向，不仅会继续参与其未来电影项目的宣发，还将拓展到剧集领域，支持其在更多叙事形式中延展创作边界。 在这一切的背后，其实只剩下一个贯穿始终的问题：当一部电影足够真诚地扎根于一片土地，它究竟能走多远？这部作品给出的答案，也许正在观众一场场走进影院的过程中，被慢慢写出来。
