截至昨天，2026年度电影总票房（含预售）已经突破166亿元大关，这一数字背后，是整个电影市场逐渐回暖的热度与观众情绪的重新汇聚。其中，电影《给阿嬷的情书》在上映之后一路口碑与票房双线攀升，表现格外亮眼，目前以超过18亿元的成绩暂列2026年度国内票房亚军。更令人瞩目的是，它的长尾效应仍在持续发酵，豆瓣评分一路攀升至9.3分，成功跻身国产电影影史的高口碑梯队。而属于阿嬷的情感旅程，并没有随着票房数字的增长而停下，反而在更广阔的人群中不断破圈扩散。 所谓特种兵式的宣传行程，几乎可以看作这部电影走红的一个缩影。6月16日，导演蓝鸿春带着剧组出现在上海的电影活动现场，行程刚一结束，宣传战线便迅速延伸至海外。6月18日，新加坡首映礼上，他被观众层层围住，热情程度几乎堪比一线明星；而在马来西亚首映当天，不少华人家庭扶老携幼前来观影，现场充满一种久违的集体情感共鸣。就在与东南亚观众面对面交流后的不到24小时，他又出现在上海国际电影节金爵论坛的现场，行程密集得几乎没有喘息空间。
我们真的做了非常多的见面会。蓝鸿春回忆道。《给阿嬷的情书》上映近两个月以来，团队已经与超过两万名观众面对面交流。他坦言，这部电影从最初并不被外界熟知开始，他们就一直在等待一个被看见的过程——如何让观众感受到创作的诚意，如何让阿嬷背后的情感被真正理解，这些都是他们从一开始就反复思考的问题。而更令行业好奇的是，这样一部没有明星加持、没有特效包装、也没有IP基础的作品，究竟是如何实现口碑与票房双破圈的。 蓝鸿春给出的答案简单却坚定：真诚。他表示，整部影片从前期创作到后期制作，每一个环节都尽可能贴近真实与情感本身，我们可以很坦然地说，从调研到拍摄再到后期，每一处细节都倾注了非常多的情感与诚意，很欣慰观众在银幕前感受到了这份真诚。
不过，回到创作起点，蓝鸿春其实并非毫无压力。相比他此前的潮汕三部曲前两部《爸，我一定行的》《带你去见我妈》，《给阿嬷的情书》所讲述的故事横跨更长的时间维度，却并不完全来源于他个人的生活经验。我前两部电影里，几乎所有情节和台词都源自自己的真实成长经历。那些关于父亲的对话、与母亲的争执、以及带女友回家时的种种现实摩擦，都让他在创作时游刃有余，因为那是他亲身走过的生活。 但《给阿嬷的情书》不同，这一次，他被迫走出熟悉的舒适区，不能再完全依赖个人经验作为创作底座。既然专业技巧上有短板，那就用真实感去补。于是，田野调查成为整部影片最重要的支撑方式。剧组投入大量时间深入各地进行实地走访与人物采访，整个调研周期与剧本创作几乎同步推进，形成了长达一年的双线并行创作模式：一边写剧本，一边不断补充来自现实世界的细节与情绪。
在选角与表演层面，团队同样选择了以真实对抗真实的路径。由于不少演员并非专业出身，表演经验有限，蓝鸿春反而强调共情力大于演技。在他看来，无论故事发生在当代还是数十年前的南洋背景，真正支撑人物的从来不是技巧，而是情感本身的重量。每一位演员自身的人生经历，都成为角色的重要延伸。 他以饰演阿嬷的吴少卿为例进行说明。在创作过程中，导演发现她家族中的经历与片中角色木生的背景存在高度重叠。她的大哥在物资匮乏的年代远赴南洋谋生，期间会定期寄回礼物与书信，细致记录物品清单与寄回的钱款，同时还不忘叮嘱家中琐事。这些真实的家族记忆，让她在进入角色时几乎不需要刻意表演，情感便自然流动出来。阿嬷的情感之所以动人，很大程度上正是因为它并非虚构，而是有真实生活作为根基。
如果说还有什么比真诚更重要的创作密码，蓝鸿春的回答依旧没有变化——那依然是真实。他本人毕业于华南师范大学汉语言文学专业，并非科班出身的电影人。2009年毕业时，他曾考虑回到汕头做一名语文老师，但大学期间的视频创作经历，让他最终走向另一条道路，并进入凤凰卫视工作。从时政评论到纪录片拍摄，他逐渐积累起不同类型的经验。 在金爵论坛的现场，他提到，这些经历对他的创作影响深远：做新闻让我学会选题思维，拍纪录片让我走得更远，也让我更理解普通人的情感与付出。某种意义上，《给阿嬷的情书》不仅是一部电影，也像是他过往经验的汇聚与延伸。
这部作品也引发了电影行业的一种反思：当热门题材、流量演员与大制作成本成为主流路径时，好的内容是否一定依赖这些外部条件？还是说，行业已经在某种程度上形成了路径依赖与IP迷信？ 有趣的是，蓝鸿春本人并不热衷于总结所谓成功规律。他甚至对票房数据也保持一种相对疏离的态度，我很少去看这些数字。在外界热议与关注不断升温时，他的重心依旧很清晰——等到路演结束后，他要回去继续写作。
他始终相信，潮汕还有很多故事值得被讲述，三部曲远远无法承载他多年积累的情感与见闻。他未来仍将继续深耕草根题材，坚持从潮汕文化中汲取创作灵感。我始终坚持‘我手写我心’，只拍那些真正触动内心的故事。这句话既像宣言，也像他创作路径最朴素的注脚。
