6月21日上午，距离那场流光溢彩、仍在余韵中回荡的金爵颁奖之夜不过十多个小时，最佳影片《大西洋》的主创团队已经出现在影迷面前。仿佛节日尚未散场，另一段热度又紧接着点燃。超长放映由此开启：在cvg白玉兰广场店观看刚刚获奖的金爵影片，凭票根还能解锁商圈福利，随后沿着北外滩与苏州河畔慢慢散步，在电影之城的装置前驻足，与上海经典天际线合影留念。有人在社交平台晒出照片，写下那句带着满足感的感叹：我的电影节还没闭幕。
同一天傍晚，上海展览中心喷水池旁，人潮仍在涌动。年轻影迷刚刚参加完导演毕赣与西班牙电影大师塞拉的对谈，在国际影视市场的展区间穿梭良久，原本已经准备带着收获离开，却在抬头的一瞬间，意外与大师本人相遇。有人立刻举起塞拉作品的海报请求合影，激动之情溢于言表。事后回忆时，这位年轻人说，这场原本计划之中的奔赴，以意料之外的相遇收尾，或许正是生活在上海最令人着迷的意义所在。
一个国际电影节最动人的瞬间究竟是什么？答案并不集中在某一个节点，而是散落在十天会期的每一处细节之中。百岁老人、终身成就奖得主卢燕出席影片《董夫人》映后见面会时，现场观众不由感叹：有些热爱真的可以穿越时间。俄罗斯电影《海之子》在上海完成世界首映，这部影片借由伊阿宋、大卫王、圣女贞德等神话与历史人物，探讨如何成为英雄的命题。令人动容的是，主创团队是一支平均年龄仅二十多岁的青春组合。首映现场，导演兼演员丹尼尔·梅尔库洛夫与制片人卡里娜·加利穆利娜数度激动落泪，他们说，这是人生第一部长片，也是第一次走出国门，而上海国际电影节正是他们人生奥德赛时期最珍贵的幸运之一。国际电影制片人协会副主席、中国电影制片人协会理事长焦宏奋也在现场捕捉到了属于自己的最佳时刻——每当路过上海影城大堂，看见人潮涌动、观众排队入场的景象，便会由衷欣喜：电影始终是需要观众的。
但电影节的答案显然不止十天。随着超长放映持续推进、国际影视市场无缝衔接、文商旅体展融合不断深化，上海国际电影节的溢出效应仍在持续释放。当电影人、优质作品与无数观众在这座城市搭建的平台上彼此相遇、彼此连接，全球光影的上海时间并未结束，而是不断延展，余韵未止。
链接世界的上海，是全球观察中国的重要窗口，更是中国连接世界的重要枢纽。作为中国唯一的国际A类电影节，上海国际电影节始终致力于整合全球电影资源，推动文明交流互鉴。来自世界各地的大量电影人与影视从业者汇聚于此，在电影之城实现跨越空间的同屏共振。
如果你们有兴趣，那可要赶紧接洽。我知道这个盛会需求很大，上一次参加国际影视市场，我们就拿到了不错的订单。西班牙Latido films制片公司CEO安东尼奥·索拉刚结束推介，来自马德里的独立制片人西蒙便接着登场，直截了当地表示：感谢上海国际电影节举办影视市场，这是我们进入中国这一超级市场的重要机会。6月21日下午，设在上海展览中心的国际影视市场持续火热，人流与洽谈几乎没有间断。巴西电影人带着合作指南前来共商发展路径，西班牙团队则集中推介本国IP翻拍项目。对全球电影人而言，将每年6月留给上海，意义早已超越交流本身——背靠九万余块银幕的中国市场，让这里成为全球影视机遇的重要入口。
今年，国际影视市场共吸引来自15个国家的75家国际展商，数量同比增长50%。首次推出的双馆模式，以及由全球多家具有中国发行经验的核心国际买家组成的国际买家俱乐部，让对接更加精准高效。洽谈预约系统上线首日便收到近300场需求，目前累计已超过1000条预约申请逐一推进。与此同时，一带一路电影周创新设立全链条产业日，开放洽谈预约，63家中外机构提前提交210条合作需求，热度可见一斑。与中国影视产业合作，正在成为全球行业的重要选择。早在开幕论坛上，多位国际电影节机构负责人就已回应行业共识：当全球电影进入新的十字路口，电影节比以往任何时候都更重要，因为它是连接创作、产业与生态的关键节点。柏林国际电影节主席特里西娅·塔特尔也指出，一位创作者或许从上海起步，再走向戛纳、柏林或威尼斯，这样的路径能够帮助作品不断对接观众与资源，夯实创作基础，构建更完整的行业生态。
技术，正在成为电影最核心的驱动力之一，也正在孕育新的电影美学。上海致力于打造全球影视创制中心，而依托这座城市的上海国际电影节，今年进一步强化电影+科技的深度融合，以光影连接艺术、产业与未来。前沿技术、虚拟现实电影、科普电影特别放映、置身扩影单元、科技影视创制生态等新概念不断涌现，让科技与影像在同一舞台上交汇。尤其值得关注的是开幕前启动的AI片场，因精准捕捉AI创作在行业内引发的热烈讨论而成为焦点。
在AI片场中，年轻创作者收获颇丰。余曦完成了跑通AI参与剧组创作全流程的目标，他关注的不只是最终成片，更是AI影像如何从创意生成、岗位分工到导演、编剧、摄影等传统流程的重构。活动尾声，《AI影像融合创制行业观察报告》正式发布。面对AI浪潮，上海国际电影节以平台姿态给出了回应：不焦虑，也不旁观。实践也清晰传递出一个共识——当AI进入片场，人始终是创作的核心力量。事实上，电影节的生命力正源于此：为行业蓄力，为未来育才。长期承担扶持新人使命的上影节，将青年影人成长贯穿始终，推动新力量逐步成长为行业主力军。上海国际影视节中心主任陈果表示，已构建以产业活动、专业奖项与海外巡展为核心的三轮驱动人才体系，打通从孵化到落地再到国际传播的完整路径。
导演王通正是在这一体系中逐步成长起来的代表之一。2024年，他的首部剧情长片《长夜将尽》首次亮相国际电影节便获得评委会大奖；今年，他不仅担任上影节宣传片导演，还入围SIFF YOUNG上海青年影人扶持计划。名单公布时，他感慨道：我一直听到上影节对我说，加油，你可以走得更远。谢谢，我会的。
三十多年、二十八届深耕细作，电影节已成为上海最具影响力的文化IP之一。它与这座人民城市的气质一脉相承，不断向城市与市民回馈文化能量，也持续吸引世界目光。
这两天，小红书上悄然流行起一种新风潮：为自己的SIFF写一篇期末小结。网友全大可将三四十张票根围成一圈，记录下入沪一周、每天三部电影的节奏。她说，这是第二年通过电影节认识一座城市，除了电影，还有许多意外的温暖记忆。来自北京的影迷不二首次参与SIFF，就被曹杨影院深深打动，无论是观影氛围还是周边文创，都让她感叹简直是影迷天堂。昵称小皮球香蕉梨的影迷更是写下2600字长文，记录自己首次电影节之旅：她原本是剧院深度用户，却在上海影城SHO的杜比剧院里，被《剧院魅影》返场演出打动得热泪盈眶；又在沪北电影院观看《龙凤配》，在黑白影像与老影院空间的交织中感受复古质感。每一篇笔记背后，都是1600余场展映中的一个真实观众：有人寻找远方的电影，有人完成多年夙愿，也有人直奔星光现场。
电影节年复一年滋养着城市审美，也不断吸引热爱电影的人汇聚于此。而上海优质的观影生态，同样离不开全城影院的共同努力。今年，全市47家影院参与展映，均在硬件与服务上达到电影节标准。时隔16年回归的沪东工人文化宫东宫影剧院，成为市民情感记忆的承载地，不仅提供千人主厅，还贴心开放休息空间；沪北电影院则凭借全面升级的设施与服务，在影迷圈中迅速出圈。当真诚成为贯穿始终的底色，观众与电影人共同拼出了2026年初夏这座电影之城的完整画面。 在经典积淀与持续创新之间，这座拥有120多年电影历史的城市不断生长新的叙事。文商旅体展的高效联动，让城市活力持续释放。 今年新推出的三大电影街区——新华路幸福里街区、武康电影主题街区与大豫园街区，迅速成为年轻人打卡热点。观影—看展—读城—逛吃的一站式体验吸引大量影迷与游客加入其中。与此同时，城市中那些被电影镜头反复记录的建筑与街巷，也在光影中重新焕发生命力。串联五区的光影地图与城市五感体验路线，将文化与消费深度融合，不仅提升观众体验，也有效带动城市经济。美琪大戏院、艺海剧院等更与南京西路商圈联动，实现电影+消费的叠加效应。光影故事，在上海从未落幕。 栏目主编：邢晓芳 来源：文汇报 作者：王彦
