作者 / 坦克
6月21日，持续十天的第28届上海国际电影节正式落下帷幕。从1993年首届创办至今，上影节已经走过了三十三个年头。
光影流转，它见证过中国电影市场的高速狂飙，也经历过疫情停摆的行业寒冬；它曾是资本逐鹿的秀场，也在行业冷静期回归内容本身。而今年，当全新的金爵标识被擦亮，当“光影皆故事”成为贯穿始终的主题，我们看到的，是一个愈发成熟、立体、充满生命力的电影节——它既是影迷奔赴的光影盛宴，也是新人成长的孵化平台；既是全球电影交流的枢纽，也是科技与艺术碰撞的试验场；它扎根上海这座城市，也在文商旅的深度融合中，迸发出更持久的能量。
十天里，来自全球的影人、影迷、从业者共聚黄浦江畔，在黑暗中共享光影，在论坛上碰撞观点，在创投中挖掘新机。当掌声散去，银幕暗下，我们不妨回头复盘，看看这届上影节，究竟留下了什么。
83.67%首映率背后，是A类电影节的全球吸引力
今年的金爵盛典，最出圈的瞬间属于100岁的卢燕。当这位见证了华语电影百年变迁的老影人，从张艺谋手中接过终身成就奖奖杯，笑着说“终身成就奖不是退休证，我还想演戏”时，全场起立鼓掌，无数观众为之动容。这一幕，也成了本届上影节最动人的注脚——电影的魅力，从来都穿越时间，代代相传。
卢燕的出圈，恰恰也是金爵奖含金量的缩影。今年3月，国际电影制片人协会官宣了全新的A类电影节评选标准，更看重国际化、专业化、市场化与规范化，上海国际电影节高票蝉联。而本届金爵奖交出的答卷，也配得上这份认可。
数据显示，本届金爵奖共设置主竞赛、亚洲新人、纪录片、动画片、短片五大单元，收到来自125个国家和地区的约4100部报名影片，最终49部影片入围，其中41部为世界首映，首映率高达83.67%。这个数字不仅刷新了上影节的历史纪录，也意味着越来越多的全球优质作品，选择将上海作为自己的全球首发地。
这些首映作品里，既有摩洛哥影片《哈莉玛》这样时隔27年重返金爵的异域故事，也有加拿大哲学教授出身的导演路易·戈德布带来的《车位》——从日常的抢车位冲突剖开人性复杂；华语影片同样亮眼，《燃烧吧！爸爸》藏着上海导演对家乡的深情，黑色幽默里包裹着温柔力量；95后导演钟凯峰的长片首作《大西洋》，用独创的“声观”美学讲述东北内陆的人生际遇，错位感里生出别样的叙事张力。
为这些作品把关的，是堪称“多元顶配”的评委会阵容。本届金爵奖主竞赛单元由梁朝伟担任评委会主席，21位评委来自16个国家和地区，涵盖导演、制片人、学者、演员等多重身份。不同文化背景的碰撞，不同专业视角的判断，既保证了金爵奖的国际视野，也守住了对电影艺术的统一评判标准——正如梁朝伟所说，“好的作品一定会触动人心”。
展映环节同样热度不减。整个电影节期间，共放映来自77个国家的420余部影片，场次超1600场。开票瞬间，刚在柏林电影节引发轰动的口碑之作《罗斯》瞬间售罄，“4K修复”“影展精粹”“今日亚洲”等单元同样一票难求。为了回应影迷热情，本届电影节还特别设置“延长放映”，在正式闭幕后加映一周，让更多观众能补上错过的光影。
从报名数量到首映比例，从评委阵容到影迷热度，本届金爵奖正在用实打实的成绩证明自己的全球吸引力。它不再只是中国影迷的年度盛会，更正在成为全球电影版图里愈发重要的东方坐标。
从创投到亚新，构建全链路人才成长体系
电影节真正的生命力，从来都不在星光熠熠的红毯上，而在源源不断的新人里。扶持青年创作者，向来是上影节的核心使命之一。而今年，我们能清晰地看到，一套从项目孵化、作品落地到国际出海的“三轮驱动”人才培育体系，已经成型。
这套体系里，最前端的是创投单元。作为国内最成熟的电影创投平台之一，本届SIFF PROJECT电影项目创投共收到560个有效项目申报，最终31个优质长片项目入围。其中，获得“特别推荐项目”荣誉的《白夜微光》，以及《少女的普拉托》《杨桃》等3个项目，还被推荐到“一带一路”电影周，面向全球潜在合作方精准推介——这意味着，好项目从创投阶段开始，就已经对接上了国际传播的通道。
创投孵化的项目最终会走向银幕，而亚洲新人单元，就是新人导演交出首份答卷的第一站。本届亚洲新人单元由新加坡导演陈哲艺担任评委会主席，12部入围影片里，有11部选择在上海进行世界首映。这些新人作品里，龚依文的《语文的滋味》极具代表性——这部长片首作早在2023年就曾入围上影节创投的“制作中项目”单元，当时仅凭片段就获得了乌尔善等业内人士的高度认可，如今成片落地，用自然真实的日常对话打动了无数观众。从创投到亚新，这部影片的成长轨迹，恰恰就是上影节人才培育闭环的最好证明。
还有香港编剧麦天枢的导演首作《一个部门的诞生》，打破了“香港演员青黄不接”的刻板印象；首部入围的约旦电影《布玛》，则为亚洲新人单元带来了更丰富的地域视角。正如陈哲艺所说，年轻导演的第一部电影，是开启整个事业的起点，而亚洲新人单元的意义，就是为这些起点提供最坚实的托举。
除了项目和作品层面的扶持，对创作者个人的长期培养也在同步推进。今年的SIFF YOUNG上海青年影人扶持计划，选出了周运海、白雪、滕丛丛等9位已经在市场崭露头角的青年影人。获奖导演王通在现场动容地说，自己一直听到上影节对他说“加油，你可以走得更远”。这份来自平台的肯定，对正处在上升期的青年创作者而言，无疑是最珍贵的动力。
更难得的是，这种扶持不是单向的“输血”，而是行业代际的薪火相传。尔冬升监制为开幕片《第四幕》站台，全程不遗余力地向业内推荐导演王德健——这位19岁就跟着他当副导演的年轻人，终于带着自己的作品走上了金爵红毯。在论坛上，尔冬升也反复提到，要把行业经验传下去，因为电影行业，从来都离不开代际接力。
托举新人的同时，上影节也在帮中国电影走出去。依托“一带一路”电影节联盟，今年约旦皇家电影委员会正式成为第58家成员机构，联盟已覆盖51个国家。自2018年成立以来，已有67部中国电影通过联盟平台出海展映，超过1000部共建国家影片在华展映。对青年创作者而言，这意味着他们的作品，从上海出发，就能走向更广阔的全球舞台。
从创投孵化到亚新亮相，从个人扶持到国际出海，上影节正在用一套完整的体系，为行业输送新鲜血液。毕竟，电影的未来，永远在年轻人手里。
科技破局：AI首次走进片场，技术永远服务于内容
如果说本届上影节有什么最具突破性的看点，那一定是首次设立的“AI片场”单元。
和大家熟悉的竞赛单元不同，“AI片场”不走征片、评奖、打分的常规路径，也不急着给AI影像下“好不好”的定论。正如发起人黄建新导演所说，“以AI现在的发展阶段，远没到只看作品的时候”。这个单元更像一次面向未来的压力测试——它把AI真的搬进片场，把创作过程完整摊开，把问题摆到桌面上，和全行业一起探讨：当AI真正成为创作的日常工具，电影的流程、分工、美学，究竟会发生什么变化？
这次实验采用了“影视创作者+AI超级创作者”的1+1融合机制。43天的公开征集里，收到了来自7个国家和地区近500名创作者的报名，最终选出4组团队。他们里有从业多年的专业编剧、导演，也有00后AI创作者；有跨文化协作的跨国组合，也有摸索实拍与AI结合的本土团队。在一个月的时间里，他们共同完成了从创意构思、流程搭建到成片落地的全链路实验。
实验的过程，或许比最终的成片更有价值。在连续多场的工作坊里，创作者们把自己的经验、困惑、发现和盘托出：一张AI生成的图片背后，其实压缩了摄影、美术、灯光、服化道等多个部门的专业判断，AI创作者不是“全能者”，而是这些专业要素的协调者；AI确实简化了传统三维动画的建模、材质、绑定等流程，但新的门槛也随之出现——提示词能力、审美翻译能力、算法理解能力，正在成为动画创作者的新核心竞争力，行业的门槛正在从“手上功夫”转向“脑中判断”；超写实影像领域，AI容易抹平表演里的“瑕疵”和“不完美”，而恰恰是这些不完美，才是表演的灵魂，因此“真人实拍+AI转绘”的混合路径，或许是现阶段更可行的方案。
事实上，“AI片场”只是本届上影节科技板块的一个缩影。今年的科技创制单元，还带来了全球首映的XR作品、VR电影放映体验，闭幕片选择了科幻题材的《群星闪耀时》；在科技论坛上，更传来重磅消息：中国正在牵头制定“电影人工智能”的国际标准，国内标准也已同步立项。而所有关于科技的讨论，最终都指向同一个共识：技术永远服务于内容。无论是资深导演还是年轻的AI创作者，大家都认同，AI可以提升效率、降低门槛，但好电影的核心，永远是故事、是情感、是人的表达。人，永远是创作的核心。
这或许就是本届上影节给行业吃下的一颗定心丸：面对AI浪潮，我们不必恐慌，也不用神化。让技术归技术，让创作归创作，拥抱工具，但永远守住人的价值。
城市共生：一场影迷的狂欢，一座城市的节日
对普通影迷来说，上影节是一年一度的光影狂欢；而对上海这座城市来说，上影节早已不止是一个文化活动，更是一张闪亮的城市名片，是拉动文商旅融合的重要引擎。
今年的影迷，依然是最可爱的群体。有人抢到了几十张票，把十天日程排得满满当当；有人专程从外地赶来，只为在大银幕上一睹经典影片的风采；还有人每场映后都认真写影评，用文字记录下观影的感动。数据显示，本届电影节观影人次超45万，其中新观众占比达27.08%，总票房近3800万元。
为了让影迷有更好的体验，本届电影节也做了不少升级。“星光现场”推出了100多场主创见面会，梁朝伟的大师班、卢燕的《董夫人》映后交流，场场爆满，金句频出。梁朝伟在大师班上坦诚分享自己的表演心得，他否认自己是“天才型演员”，说自己是用二十年的实战打磨基本功，是典型的“细节派”；他说自己从不规划职业生涯，遇到有趣的事就去做，目前没有退休计划，会一直演下去。这些真诚的分享，让影迷看到了影帝光环背后，对表演最纯粹的热爱。
更重要的是，今年的电影节，真正走出了影院，融入了城市的大街小巷。组委会打造了新华路幸福里、武康路、大豫园三大电影主题街区，串联起观影、看展、逛吃的一站式体验；推出“光影地图”和主题City Walk路线，让影迷在赶场之余，也能漫步上海街头，感受这座城市的电影底蕴；“影迷护照”“城市片场”小程序等玩法，让观影变成了一场沉浸式的城市探索，“城市片场小程序”累计访问量超20万次。
这种“电影+城市”的深度融合，也爆发出了惊人的消费能量。官方数据显示，截至6月19日，本届电影节给上海带来的综合经济效益超过52.95亿元，同比增长5.97%。其中，餐饮业约11.70亿元，住宿业约3.66亿元，购物支出约30.12亿元。
更值得关注的是外地观众的拉动效应。本届电影节沪外观众占比达35.14%，其中70.73%是专程赴沪参加电影节，人均停留6天，直接带动城市旅游收入约22.93亿元，同比增长29.23%。一张电影票，撬动的是交通、住宿、餐饮、旅游、购物的全链条消费。“票根经济”的背后，是文化对消费的强大赋能。除此之外，电影节的辐射效应还在向长三角扩散。今年的“一带一路”电影周，继续在南京、苏州、杭州、宁波、合肥等长三角城市安排放映，让上海的光影热度，传递到更广阔的区域。
回望过去几届上影节，我们能清晰地看到行业变迁的轨迹。2019年，资本退潮，行业进入冷静期，那届上影节的关键词是“信心”，大家在迷茫中寻找方向；2020年，疫情突袭，影院停摆，上影节仓促上阵，线上线下结合，成为行业复苏的强心剂；2023年，疫情过后，上影节全面回归，影迷热情爆发，行业在复苏中重燃希望；2024年，市场进入调整期，片方发布会减少，行业褪去浮躁，开始回归内容本身。
而到了第28届，我们看到的，是一个更加沉稳、更加多元、更加向内扎根的上影节。它不再追求表面的热闹，而是在艺术、产业、人才、科技、城市等多个维度，扎实地深耕：它用高首映率夯实金爵的专业底色，用全链路体系托举青年人才，用开放实验的态度拥抱科技变革，用文商旅融合扎根城市土壤。它既是行业的瞭望塔，也是产业的连接器，更是创作者的避风港。
当然，我们也依然能看到可以进步的空间：如何让优质的展映影片更多地走向院线，而不只是影迷的专属狂欢；如何让创投里的好项目真正落地，转化成市场认可的作品；如何让AI技术更快地落地产业，真正为行业降本增效……这些问题，都还需要时间去回答。
商务合作／约稿 请联系：
tank20210927（微信ID）
