第31届白玉兰奖颁奖礼的舞台灯光落在于和伟身上时，全场掌声像潮水一样涌起。他站在聚光灯中心，接过最佳男主角奖杯的那一刻，神情却没有过多张扬的激动，而是一种沉稳到近乎克制的安静。这已经是他第三次站上白玉兰的领奖台——2018年，他凭《大军师司马懿之军师联盟》里的曹操拿下最佳男配角；2021年，他凭《觉醒年代》中的陈独秀第一次问鼎视帝；而到了2026年，他又凭《沉默的荣耀》中的吴石将军，再一次捧起最佳男主角奖杯。三次站上同一舞台，却是三种完全不同的人生重量。 他说获奖感言时，声音很轻，却很真：白玉兰再次把这个荣誉给我，我觉得非常荣幸，也觉得特别幸运。我有机会去塑造当年的无名英雄，说实话也是幸运。其实在整个塑造角色过程中，对于我个人的精神世界也是一次成长。这段话没有华丽修饰，但落在现场的空气里，却让人觉得并非客套，而是一种经历过沉入角色之后的诚恳回望。
《沉默的荣耀》里的吴石，是一个几乎不能用常规方式去演的人物。他是隐蔽战线的英雄，在1949年至1950年间执行任务，最终英勇牺牲。这样的角色不能外放情绪，不能声嘶力竭，甚至连悲伤都必须压进骨子里，藏在眼神最深处、动作最细微的间隙里。于和伟选择的，是一种近乎反向的表演方式——减法。 战友牺牲的戏里，他没有崩溃，没有呐喊，只是缓缓低下头，把所有情绪压回身体内部。有一场关键的牺牲戏拍摄当晚，他一直静静坐在片场到凌晨，没有离开角色的状态。正片中，那一瞬间的情绪流动极其短暂，他只是在诀别时轻轻松动了一下表情，随即又恢复平静。那种连悲伤都不能被看见的克制，让不少观众在屏幕前沉默良久，有人甚至说：他低头那十秒，我哭光了一整包纸巾。
评委会给出的评价同样精准而克制：于极致的克制与隐忍中塑造了隐蔽战线英雄的风骨，为角色注入厚重灵魂。‘若一去不回，便一去不回’，精准演绎出英雄向死而生的从容。 为了更接近吴石这个人物，于和伟做了大量近乎考古式的准备工作。开拍前，他读到一本1935年由商务印书馆出版的《警察学纲要》，这本书的译者正是吴石本人。然而在书后的译者介绍中，却只写着一句冷静得近乎残酷的话：本书译者吴石先生生平情况不详，颇感遗憾。一个曾经真实存在、并为信仰付出生命的人，在历史留下的痕迹里，只剩下短短六个字。
于和伟后来在采访中提起这一幕，语气依然带着压抑不住的触动。他说，那一刻心里特别不是滋味。也正是这种难以言说的不适感，让他决定必须把这个角色演到骨头里。作为《沉默的荣耀》的监制，他几乎全程待在剧组，每天收工后还要和编剧逐字逐句打磨剧本，常常改到凌晨才结束。他总结自己的表演方法论，是四个递进的动作：寻找他、靠近他、成为他、替代他。而在吴石这个角色上，这四步他几乎全部走到了极致。 剧集播出后，观众的情绪并没有停留在屏幕前。有人自发前往北京福田公墓，在吴石烈士墓前献花。墓碑前的花束层层叠叠，有人还悄悄放上了九三阅兵的照片。随后，于和伟也来到墓前。他俯身将鲜花放下，轻声说出一句话：你们的名字终将有人知晓，你们的功绩与世长存。现场被记录下来的一个细节是，一片落叶恰好飘落在他的怀里，有人说那只是自然巧合，也有人说那像是一种跨越时间的回应。但无论如何，这一幕本身已经超越了戏剧，更像是历史与现实之间的一次无声对视。
从曹操到陈独秀，再到吴石，于和伟三次站上白玉兰领奖台，演绎的是三个完全不同的生命轨迹：枭雄、思想者、隐秘英雄。跨度之大，几乎横跨整个精神谱系。但每一次，他都能把人物种进自己身体里，让角色在他身上生长，而不是停留在表面模仿。 他说自己很幸运，能够再次被白玉兰认可。但观众心里清楚，这份所谓的幸运，背后是七次提名、三次获奖的漫长积累，是三十多年表演经验一点点堆叠出的厚度。有人评价他演什么像什么，但他自己却从不这样定义。他说：我不是演啥像啥，是每次只活在一个角色里。 从《军师联盟》到《觉醒年代》，再到《沉默的荣耀》，他一步步把白玉兰奖从最佳男配走到最佳男主，从第一次捧杯到第三次回望。但在他心里，比奖杯更重要的，是那些曾被历史轻轻带过、甚至只留下生平不详的人，能够通过他的表演，在今天被重新看见、重新记住。 于和伟演过这么多角色，而真正留在观众心里的，也许正是这种跨越时间的重量感——不是表演本身，而是他替那些沉默的人，把名字重新说了一遍。
