眼看着周星驰电影的预售票房一路攀升，那句关于“星爷含金量”的老话再次鲜活地呈现在所有观众眼前。周星驰这三个字，足以抵得上无数内地电影千万级宣传的效应。而这次，不仅是电影本身让人期待，更有张柏芝用她独特方式回报当年的知遇之恩，让不少人感动到想掉眼泪。
如今，单纯靠砸钱做营销的时代似乎已经过去。很多人应该都注意到了，现在院线电影基本分成两条赛道。一类是从头到尾都是草根出身的作品，靠观众发现而一夜爆红，或者默默沉底；另一类则是砸下重金请流量明星，拼命炒作话题，企图出圈。然而，今年的情况却有些不同。周星驰的回归，让这条规矩出现了裂缝，原有的两条赛道似乎直接扩展成了三条。
前不久端午档上映的《抓特务》，便成为了最典型的反面教材。尽管全网宣传覆盖人数超过25亿，抖音话题破15亿，正面宣传却寥寥无几。无论是线上铺天盖地的物料，还是胡歌这位影帝加持、冯导倾情打造的作品，都无法掩盖票房乏力的现实。线下宣传更是绞尽脑汁，提前半个月展开巡演，主创团队几乎连轴转，只为帮电影造势。
即便如此，效果仍然不佳。韩红还在大舞台上呼吁观众“走个面”，可当活动结束后，口碑立刻转为负面，票房与收视率迟迟未见起色。端午档早已过去，如今预测票房连1.5亿都不到。与之形成鲜明对比的是周星驰的《功夫女足》，走的路线与《抓特务》完全相反。
《功夫女足》上映前几天才匆忙定档官宣，全国路演几乎没有，人物特辑也未向外公开。甚至主演粉丝都不清楚自家偶像的具体角色，如此几乎零宣发的状态，现实成绩却令人震惊：上映前三天总预售已冲到2640万，猫眼“想看”人数高达36.8万，是《抓特务》的八倍多。
更令人惊讶的是，这些数字还在不断上涨。不论抖音话题还是全网宣传累计，都已经破亿。周星驰的新片无需大咖号召，也无需强行花钱或煽情，观众自然愿意掏钱走进影院，因为作品本身质量足够打动人心。
单凭一己之力，周星驰几乎碾压所有顶流导演。现在，只靠他的名字，观众就会主动买票。光这一点，就已经足以让圈内许多导演汗颜。熟悉港片历史的人都知道，“双周一成”的含金量有多高。尤其对九十年代成长的人而言，周星驰几乎贯穿了整个青春。
他的无厘头喜剧流派，将小人物追梦、平凡人苦中作乐的主题牢牢钉在观众心里。如今，多少搞喜剧的若能被称作“像星爷”，都能乐得彻夜难眠。《大话西游》《功夫》《少林足球》一部接一部，纵使20年过去，依旧不过时；就算后来转向内地市场，《美人鱼》依然精彩。
邓超在片中穿黑衬衫的几下扭动，被观众称作全场封神的名场面，后来才有人知道，那几下动作竟是星爷亲自指导的！不仅如此，星爷培养的星女郎个个能打，就连前段时间塌房的张雨绮，若非自作自受，她凭借这份独特味道，仍能在娱乐圈长红。
此次《功夫女足》的主演阵容，张小斐、迪丽热巴和张艺兴，也让不少人充满期待。这三人在各自领域皆有不俗表现，但此前从未有导演敢将他们凑在一块合作电影或电视剧。许多人觉得不搭，但周星驰敢，他把顶流与实力派演员混搭，每位参与者的演艺生涯都因此获得强力助推。
周星驰的作品里，没有一个镜头是随意的，即便是戏份不多的配角，也能在他的镜头下成为经典名场面。
娱乐圈里不缺表面上的人情往来，《抓特务》中五十多位艺人统一包场，就是例子。但在周星驰的新片里，却出现了令人意外的张柏芝。她虽未出演，却自费连续包了18场。这份跨越二十多年的情分，源于周星驰当年的伯乐之情：若没有周星驰，就没有现在的张柏芝；若没有《喜剧之王》中柳飘飘的角色，就不会有她横贯影视圈的黄金生涯。
事实上，《少林足球》拍摄时，周星驰曾计划让张柏芝担任女主，但要求她剃光头并半年不得接其他商业广告。类似巩俐当年的坚持，女明星的头发和代言权都不是能随意牺牲的，因此最终只能客串。可即便如此，她一毛钱都没收，完全是为自家伯乐撑面子。
多年过去，无论外界如何议论，当周星驰过生日，张柏芝总是第一时间送上祝福。哪怕她口碑最低迷的时期，也从未通过贬低周星驰来挽回自己。如今，她口碑回升，事业迎来第二春，这份号召力更显难能可贵。
无论如何，《功夫女足》四千万的预售票房，不仅是周星驰个人能力的证明，更是无数人对他才华的认可，更是数不尽的九零后青春记忆的共鸣。
