林子善一语道破周星驰拍戏的习惯，星爷拍戏常会让寅员反复拍摄上百条，可成片大多选用第一条，只因首遍表演最为自然真实(林子善个人资料)|娱乐 |周星驰 |因为 |何文辉 |田启 |习惯

林子善一语道破周星驰拍戏的习惯，星爷拍戏常会让寅员反复拍摄上百条，可成片大多选用第一条，只因首遍表演最为自然真实(林子善个人资料) ypxx.net

林子善前段时间聊起周星驰的那番话，传到网上没多久，就迅速掀起了一场讨论。他说，星爷拍戏有一个看起来很奇怪的习惯——很多时候，就算让演员演上一百遍，最后真正剪进成片里的，很可能还是第一遍。这句话一出来，评论区不少人直接愣住了。不对吧？周星驰不是出了名的NG狂魔吗？毕竟，在很多人的印象里，周星驰的片场一直和严格苛刻绑定在一起。当年陈国坤拍《少林足球》某段戏拍了37条，烧掉9000尺胶片的故事，更是被无数次拿出来证明星爷对演员要求极高。既然他可以为了一个镜头反复打磨几十遍，怎么到了林子善这里，反而变成了第一遍最好？看似矛盾，实际上恰恰藏着周星驰拍戏最核心的一套逻辑。林子善其实已经给出了答案。因为第一遍最真实。第一遍，是演员还没有开始计算的时候，是身体和情绪最自然流露的时候，是一个人下意识的反应。周星驰真正想捕捉的，往往就是这种未经加工的瞬间。他说，星爷能够一眼看出一个人的特点，知道演员的优势在哪里，所以很多时候不会要求你刻意表演，而是让你做自己。因为一个演员一旦开始思考这一场戏我应该怎么演导演是不是想让我更夸张一点，那个瞬间，表演的痕迹就出来了。原本自然的东西，会慢慢变成设计。也就是很多人常说的——用力过猛。最典型的例子，其实就是田启文曾经在采访里亲口讲过的《少林足球》酱爆那场戏。何文辉饰演的酱爆，是那个卖馒头的小人物角色。几个镜头下来，效果出奇地好，而且全部都是一条过。当时李力持导演甚至已经准备喊第二条，结果周星驰一句OK啦，直接让现场所有人停了下来。后来田启文还专门过去问他，要不要再拍一条备用。周星驰给出的回答很简单：多做一条未必会更好，还浪费时间，一条够了。田启文跟随周星驰多年，他说，剧组里很少有人能够做到像何文辉这样，几个镜头完全没有NG，一次完成。为什么偏偏是酱爆？因为那时候的何文辉，本身就是那个状态。他只是一个普通龙套演员，站在片场时有一点紧张，有一点茫然，又带着一种想证明自己的冲动。周星驰看到的，正是这种复杂又真实的感觉。如果让他重新来第二遍，问题可能就出现了。因为他已经知道：哦，这段戏会被用。一旦意识到自己刚才表现很好，压力就来了。原本自然的呆滞，会变成刻意装出来的呆滞；原本无意识的喜感，会变成努力制造笑点。那一瞬间，最珍贵的东西反而消失了。所以周星驰说一条够了，不是因为他偷懒，而是因为他知道，这个演员已经把最好的自己交出来了。再拍，只会破坏。但反过来看陈国坤拍《少林足球》的37条，又是完全不同的情况。很多人过去拿这件事证明周星驰折磨演员。可陈国坤自己的理解，却完全不是这样。他说，周星驰愿意把角色交给你，就说明他认可你。他一次又一次陪你拍，不是为了刁难你，而是想让你突破自己。那场只有几分钟的戏，烧掉9000尺胶片，几乎接近一部普通电影的胶片使用量。但如果听过陈国坤另外一句话，就更能理解周星驰到底在做什么。他说，星爷能够发现每个人身上的亮点，有时候甚至比演员自己还了解自己。把这两件事放在一起，其实答案就清楚了。酱爆一条过，是因为何文辉已经在那里。他本身就是那个角色需要的状态。周星驰只是发现了，并把那个瞬间留下。而陈国坤拍37条，是因为他还没有真正达到那个状态。周星驰愿意陪着他磨，一遍一遍调整，直到他放松下来，卸掉表演的外壳，把真正的自己交出来。一个是：你已经有了，我拿走。一个是：你还没到，我等你到。方法不同，但底层逻辑完全一样。周星驰要的，从来不是完美的表演。他要的是真。所以陈国坤那37条，换一个角度理解，其实是周星驰在等待陈国坤放下我在演的感觉。前36条，也许都是陈国坤在努力成为孙悟空。而第37条，才是真正的陈国坤出现了，带着一点孙悟空的影子。这一条，才值得被留下。网友在林子善那条视频下面争论最激烈的一句话是：原来不是周星驰要求高，而是很多人根本没理解，他要的是自然，不是为了演而演。这句话之所以让很多人产生共鸣，是因为它打破了流传多年的一个固定印象。很多人记忆里的周星驰，是那个片场严厉、要求极高，甚至让演员压力巨大的人。这个说法并不是完全没有依据。但真正长期跟在他身边工作的人，比如林子善、陈国坤、田启文，他们讲出来的故事，却展现了另一个周星驰。一个对后辈客气、有原则，同时又极其懂演员的人。田启文曾提到，星爷16岁时就把林子善带进《喜剧之王》。后来有几年林子善没有戏拍，田启文甚至自己承担压力养着他，而周星驰那边也是默许和支持的。田启文还说过，星爷来到片场，只有工作，没有所谓的人情关系。但该给你的机会，该保护你的地方，他不会让你担心。陈国坤也说过类似的话：星爷到片场就是工作，但他能够发现每个人身上的闪光点，而且比演员自己更了解自己的价值。这两句话拼在一起，才组成了一个更加完整的周星驰。他并不是所谓的片场暴君。他只是对作品有极高要求。而且他的要求，针对的是表演本身，不是针对演员这个人。他感兴趣的，不是你完成了一份标准答案，而是你身上有没有属于自己的东西。他希望演员交出来的，不是一份表演作业，而是一种真实存在过的生命状态。这也是为什么第一遍大概率会被用这件事成立。因为第一遍，最接近真正的你。第二遍开始，演员会回想：

刚才是不是演得太轻了？导演是不是想让我更夸张？这个动作是不是应该再明显一点？第三遍、第四遍…… 技术可能越来越熟练。但与此同时，人味也可能越来越淡。周星驰想要的，是酱爆那句脱口而出的我煮的很惊艳。不是排练几十遍之后，刻意制造出来的惊——艳——。当时李力持站在旁边，准备喊第二条，手都已经抬起来了，却被周星驰一句OK啦叫停。后来他也承认，如果真的再拍第二遍，何文辉知道这一条会被采用，状态可能马上就变了。田启文说剧组多年没人做到三个镜头无NG一条过，这不是夸张，而是真实情况。大多数导演都会选择多拍一条保险。毕竟第一条可能有技术问题，后期发现还能补救。但周星驰敢停下来，是因为他判断的不是画面有没有瑕疵，而是这一刻的人味还在不在。技术问题可以修。但真实感一旦消失，就很难重新找回来。回到最开始那个看似矛盾的问题：为什么有的人第一遍就被用？为什么有的人却拍37遍？其实答案一直都是同一个标准。你本来就在那个状态里，一条就够。你还没有达到那个状态，那就继续拍。拍到37条，也必须拍。但如果始终找不到真实的自己，那么拍多少遍都没有意义。所以，周星驰的严格，针对的是他对真实的执着，而不是对演员的苛刻。酱爆之所以成为经典，是因为何文辉当时就是那个酱爆。他自己甚至不知道，那句我煮得很惊艳为什么那么奇怪，却又那么准确。周星驰看见了。于是留下了。一条过。林子善那句话，真正揭开的，就是这层被误解多年的秘密。很多人以为周星驰追求的是完美。其实他追求的是自然。他不是要你拼命成为角色。而是希望你先成为自己，然后让角色从你的身上长出来。陈国坤懂了，所以他说感谢。林子善懂了，所以他说第一遍。二十年来关于周星驰暴君的单一叙事，被身边这些真正了解他的人一点点拆开。拆到最后才发现：