潮新闻客户端 评论员 刘晓庆
近期，“影视寒冬”话题引发热议。图源：视觉中国
一段时间以来，“影视寒冬”恐怕已成不少人公认的事实。
演员“在线吐苦水”，细数自己工作骤减、曝光腰斩的切身感受，比如近日演员赵又廷就坦言上半年接到的剧本比起往年成倍数锐减，上个月，演员刘昊然、董子健等也公开喊话“求工作”。名导名角大制作“卖不动了”，张艺谋、陈可辛、冯小刚等以往的“票房保证”，其新片口碑、市场都不及预期，引发“影视神话集体失灵”的讨论。观众也倍感“食之无味，弃之可惜”，看得进去的、值得看的新剧集越来越少，反而是《甄嬛传》《亮剑》等优质老剧被观众“盘包了浆”。
其实，细数这股寒意的传导，不难发现一条环环相扣的链条：创作者交不出好作品——观众不愿花真金白银买单——资本不做赔钱生意，到最后具像化为骤减的开机量、空置的摄影棚和赋闲在家的演员。所谓“影视寒冬”，更像是行业欠了太久的内容债，如今到了不得不还账的时候了。
一方面，观众“吃上好的了”。以前，文艺作品的供给相对有限，观众很多时候处于“给什么看什么”的状态，不是不挑，而是没得挑，选择空间不大，评价体系也较为单一。而如今随着一盘盘“文化大餐”被端上桌，一个普通观众，既能在流媒体上观看全世界范围内的精品剧集，也能在短视频里纵览普通人拍出的惊艳片段；既为《大明王朝1566》里绝妙的言外之意叫过好，也为《给阿嬷的情书》里那种细水长流的日常动过心……观众知道什么是“美味”了，自然不愿再为“鸡肋”买单。所以当一部国产剧还在靠配乐硬推情绪，当一部电影还想靠慢镜头硬凑时长，观众的“雷达”几乎立刻就滴滴作响——这熟悉的套路味儿，又来了。其实，不是观众变挑了，而是他们见过好东西了，不想也不能再被糊弄。
另一方面，创作者“失去耐心了”。当下，影视工业的齿轮越转越快，蛋糕越来越难分，以前很多创作者愿意潜下心来，打磨好手中的剧本，雕琢好每一个镜头，讲好动人的故事。但如今一些人坐不住、慢不下来了，把研究作品的精力悉数花在了研究传播规律、爆款模式上了，思来想去，交出了一个速食般的“拼好剧”：于是古装剧失去了历史的质地，只剩华服和甜宠；现实题材失去了生活的粗粝，只剩精致的滤镜和干巴巴的口号；喜剧变成了网络段子集锦，悲剧连让观众哭出来都得靠BGM提醒。作品不再是创作者对世界的体察和表达，而是对数据和规律的迎合。当一部作品从头到尾都在“防着观众走神”，它本身就已经失去了值得让人留下的东西。
因此，所谓“影视寒冬”未必都是坏事。它冻住的，是那些本就该被淘汰的投机与敷衍，而它留下的空间，则是给那些真正敬畏创作、尊重观众的人。重要的是，整个行业能不能从这场“凉意”里清醒过来：观众一直都在，他们只是厌倦了在千篇一律的“工业糖精”和“情绪榨菜”里假装吃得很香。
