2026年7月28日早上7时19分，沈阳，一代相声名家常佩业因病离世，享年76岁。 治丧委员会发布的讣告中，有一句话格外简单，却让人读来心里一沉——灵前不设奠仪，不办追思，唯愿安静远行。 可对于相声圈来说，想让这样一位留下过深刻印记的老艺术家安静离开，并不容易。 因为就在8个月前，他最重要的舞台伙伴、老搭档贾承博，也已经先一步离开了这个世界。 2025年11月26日，贾承博在沈阳病逝，享年69岁。两天后，常佩业发布了一条朋友圈，短短几句话，却让无数相声观众红了眼眶： 承博，你先走一步，如果下辈子我们还能遇到，就还做搭档，再得到一个大奖杯归你收藏…… 这不是一句简单的告别，更像是一位老搭档对另一个老朋友最后的约定。 不到一年的时间，两个人先后谢幕。 这哪里只是搭档关系？分明是两个把半辈子人生都交给同一个舞台的老人，默契地约好，在另一个世界继续把没说完的相声说下去。 提起常佩业，如今不少年轻观众或许会感到陌生。 但如果把时间拉回中国相声发展的黄金时期，从20世纪80年代到2010年前后，这个名字几乎无法绕开。 1950年，常佩业出生于沈阳。 1962年，年仅12岁的他考入沈阳曲艺团学员班，开始跟随王福田学习相声。这一学，就是大半辈子的坚守。 1984年，他正式拜马季为师，成为马季在东北地区唯一的弟子。 也是在这一年，他与金炳昶合作的相声《临死之前》横空出世，一举获得全国相声评比作品一等奖和表演一等奖。 《临死之前》讲述了什么？ 它讽刺的是一个干部临终前仍然满口空话、摆官架子的现象，将当时社会中存在的形式主义问题展现得十分尖锐。 要知道，在80年代初，敢把这样的现实问题搬上相声舞台，并不是一件容易的事。 这部作品能够获得全国大奖，靠的不只是密集的笑料和语言技巧，更重要的是，它精准触碰到了那个时代大众内心真实的情绪。 从1984年到2006年，常佩业几乎拿遍了相声界的重要荣誉。 1984年，《临死之前》获得全国相声评比双一等奖； 1986年，《洗礼》获得全国新曲（书）目评比创作、表演二等奖； 1995年，《如此推销》获得中国曲艺牡丹奖——这是中国曲艺领域最高奖项之一； 2006年，《团结一心拿大奖》获得第三届CCTV全国相声大赛专业组表演一等奖和创作一等奖。 从艺五十多年，他创作并表演了200余部相声作品。 2007年，他又获得第二届辽宁曲艺牡丹奖表演金奖。 当年的《光明日报》曾评价： 听传统相声，要到天津听马志明少马爷的；传统、新编两下锅，到北京听李金斗的；听新相声，就要到沈阳听常佩业的。 这句话的分量，可想而知。 天津、北京、沈阳，三座城市并列。 马志明、李金斗、常佩业，成为那个年代相声舞台上极具代表性的名字。 然而，就是这样一位在业内拥有极高地位的演员，却在2006年说出了一句震动整个相声圈的话。 那一年，第三届CCTV全国相声大赛刚刚结束。 常佩业凭借作品拿下专业组唯一的表演一等奖和创作一等奖，在接受媒体采访时被问到了郭德纲。 他的回答十分直接： 目前看来，郭德纲不会成为相声界的领军人物。 随后，他又补充了一句更加引发争议的话： 我不怕说绝对的话，我认为传统相声没有出路！
在常佩业看来，传统相声可以继承，可以借鉴，可以发展，但不能简单照搬。 相声必须与时代同行，需要加入时尚、现代、新潮的元素，只有这样，才能真正吸引年轻观众。 他曾表示，他们的相声俱乐部走进大学校园演出之所以受到年轻人欢迎，是因为作品和年轻人的生活贴近，包袱也是年轻人能够理解和接受的。 对于郭德纲的路线，他也曾有过自己的判断。 他认为郭德纲鼓励传统相声，但从他的角度来看，传统相声不仅存在一些糟粕，而且随着时代发展，也正在逐渐脱离现实。 这不是简单地把打板车换成打出租车那么简单。 如果只是换一个故事背景，外壳改变了，但内在结构依旧停留在过去，那并不是真正意义上的创新。 这些话放在2006年，说出来注定会引发争议。 因为当时的郭德纲，正借助网络传播和小剧场模式迅速崛起，拥有越来越庞大的年轻粉丝群体。 一个拿下全国大奖的体制内相声演员，公开表示郭德纲不会成为行业领军人物，也认为传统相声没有未来，在很多人看来，无疑像是一场新旧力量之间的碰撞。 甚至有人认为，这是传统相声圈对草根逆袭的一种否定。 但了解常佩业的人都知道，他从来不是一个害怕表达观点的人。 更有意思的是，虽然他批评郭德纲的发展方向，但最后依然公开表示感谢郭德纲。 原因很简单： 因为郭德纲这些年通过媒体不断宣传相声，让这门传统艺术重新进入大众视野。 按照常佩业的说法，正是因为郭德纲持续推广，相声才重新在各种媒体平台上获得关注。 这是什么？ 这其实是一个老艺术家的坚持。 理念上，他可以不同意你； 但别人做出的贡献，他也愿意承认。 这份坦荡，反而体现了一个真正艺术人的格局。 然而，命运有时候很喜欢开玩笑。 常佩业押注的是新相声。 什么是新相声？ 就是紧贴现实、原创内容、针砭时弊，与当下生活产生直接联系。 《如此推销》讽刺市场经济初期的虚假营销； 《团结一心拿大奖》揭露文艺评奖中的乱象； 《临死之前》批判官本位思想和形式主义。 他没有选择进入北京曲艺核心圈，而是一辈子扎根沈阳曲艺团。 他的创作来源，是东北的工厂、机关、市井生活，是普通人的喜怒哀乐。 他相信，相声的未来应该在现代两个字上。 可时代的发展，却给出了另一种答案。 郭德纲重新挖掘传统相声。 《富贵图》《批三国》《卖布头》等经典段子，通过他的重新演绎，再次回到大众视野。 一张桌子、一把扇子、一块醒木，一个捧哏一个逗哏，看似传统到不能再传统，却成功把相声从电视荧屏拉回了小剧场，也把年轻观众重新吸引回来。 德云社成为一种文化现象，郭德纲也成为后来相声行业里难以撼动的代表人物。 那么，常佩业看走眼了吗？ 从结果来看，确实如此。
2006年他说郭德纲不会成为领军人物。 二十年后回头看，郭德纲不仅成为领军人物，更成为许多年轻人心中的相声代名词。 但如果简单认为常佩业输了，又未免太过片面。 因为他说的传统相声没有出路，针对的并不是郭德纲本人。 他反对的是原封不动照搬旧段子，是靠过去经典吃一辈子的模式。 而郭德纲真正成功的地方，也并不是简单复制传统。 他对传统作品进行了大量现代化改编，把当代观众的情绪、语言习惯和娱乐方式融入其中，再结合综艺化、商业化、品牌化运营，走出了一条传统外壳，现代内核的道路。 这条路，或许是常佩业在2006年没有完全预见到的。 两个人争论的，其实是一场当时还没有真正发生的未来之争。 常佩业面临的问题，也有现实因素。 他是沈阳曲艺团国家一级演员，也是沈阳市曲艺家协会原副主席，一生都在体制内发展。 体制内相声演员依靠的是汇演、大赛、央视舞台以及基层演出。 常佩业并不是没有能力。 200多部原创作品，牡丹奖金奖，CCTV大奖，马季东北唯一弟子的身份，这些都是他的实力证明。 但他所依赖的市场环境，正在逐渐变化。 电视大赛减少，传统院团影响力下降，观众娱乐方式被短视频、综艺和网络平台重新塑造。 他的作品需要观众静下来听，需要依靠语言魅力和现实观察去打动人。 然而，在流量时代，这种表达方式的传播范围越来越有限。 2019年，常佩业曾公开质疑同行盗演他的作品《团结一心拿大奖》。 2023年，他再次在社交平台发声维权： 眼睁睁地听到、看到别人在侵犯我的版权而仰天长叹无可奈何，悲也，哀也，中国相声。 一个获得牡丹奖金奖、创作200多部作品的艺术家，晚年最大的痛苦，也许不是被时代遗忘。 而是自己倾注心血创造的作品，被别人拿去演出，甚至改掉作者名字，而自己却无能为力。 这才是一个原创艺术家在娱乐工业时代最真实的困境。 再说回贾承博。 1956年出生的贾承博，1976年进入沈阳曲艺团，师承赵振铎。 他与常佩业合作近二十年，共同创造了沈阳相声最辉煌的一段时期。 1995年，《如此推销》获得牡丹奖； 2006年，《团结一心拿大奖》获得CCTV双一等奖。 沈阳相声的黄金二十年，很大程度上就是由这对搭档撑起来的。 贾承博还曾在2006年辽宁卫视春晚上出演小品《考爹考妈》，其中贾六这个角色，也成为东北观众熟悉的记忆。 2025年11月26日，他先一步离开，享年69岁。 常佩业说下辈子还做搭档，不是矫情，而是真实情感。 两个老人合作近二十年，一个风格明快洒脱，一个沉稳内敛，一个眼神就知道对方下一句要接什么。 这样的搭档情谊，在如今的相声圈已经越来越难见。 现在很多演员成名后选择单飞，合作关系也更加短暂，很少有人愿意几十年如一日守着同一个舞台伙伴。 常佩业离开时，留下遗愿，希望后事从简。 一个把一生献给舞台的人，最后选择安静地离开舞台。
如今网络上讨论最多的话题之一，是有人认为： 常佩业当年看错了，郭德纲证明了传统相声有未来，而常佩业输了。 但这句话，只说对了一半。 郭德纲确实把传统相声带到了一个新的高度，甚至超过很多人的预期。 但常佩业坚持的新相声，也并非错误。 《临死之前》《如此推销》《团结一心拿大奖》等作品，到今天依然是相声介入现实、反映社会的一种经典范例。 问题不在道路本身。 而是时代的聚光灯，最终只照亮了一条道路。 另一条路上的人，即便同样优秀，也可能逐渐被忽视。 央视国际2007年的文章《相声界失去号召力人物 后侯氏时代谁能领军》中曾写道： 大兵、奇志、常佩业等有特色的相声演员，受环境和身份限制，很难再进一步发展。 这句话写于2007年，当时侯耀文刚刚离世，相声圈正处于变化之中。 文章作者没有想到，两年后郭德纲会凭借自己的方式，让相声重新成为全民话题。 但他看到了另一个现实： 体制内优秀相声演员，确实容易受到环境和身份限制。 常佩业，就是其中一个典型。 他不是输给了郭德纲。 他更像是输给了自己所处的时代和体系。 那个体系培养了他，让他获得荣誉，也在某种程度上限制了他的突破。 当相声的主战场从院团大厅转移到小剧场，从电视屏幕转移到手机屏幕时，他最珍贵的能力——深厚功底、现实观察、原创能力，反而变成了一种不容易被市场快速传播的优势。 2006年，他说传统相声没有出路时，态度坚定。 但他没有想到，郭德纲会用一种他并不完全认可的方式，让传统相声重新焕发生机。 而他自己坚守的新相声，则在之后二十年里，从央视比赛领奖台，慢慢退回到地方舞台、基层演出和版权维权的无奈叹息中。 2023年，他发布演出视频时，依旧精神矍铄。 谁也没有想到，仅仅三年后，他会与老搭档在另一个世界重逢。 常佩业于2026年7月28日早上7时19分离世。 这个时间距离贾承博离世，刚好245天。 有人说，时代选择了郭德纲，没有选择常佩业。 但如果翻看他从1984年到2007年获得的那些荣誉，翻看他创作的200多部作品，再想起《光明日报》那句听新相声，就要到沈阳听常佩业的，你会发现，这句话其实有些残酷。 残酷的不是常佩业曾经判断失误。 真正残酷的是，一个把相声当成手艺、武器和使命的人，在一个由流量重新定义价值的时代里，慢慢失去了被看见的机会。 有人说： 人这一生，能够站稳属于自己的时代，就已经足够。 常佩业确实站稳了属于自己的时代。 1984年至2006年，沈阳相声最辉煌的二十多年里，他就是那个舞台上的主角。 马季东北唯一弟子的身份，他守了一辈子，也没有辜负。 至于2006年那句郭德纲不会成为领军人物。 二十年后再回头看，它或许不是一句狂妄的错误判断，而是一位认真做艺术的人，对于当时自己看到的未来，给出的诚实答案。
常佩业走了，76岁。 贾承博走了，69岁。 两个老搭档前后离开舞台。 那个一个眼神就能接住对方包袱的沈阳相声黄金年代，也随着他们的离去，渐渐成为了一段只能回望的历史。
