谁能预料到，一部在国庆档如彗星般划破夜空的电影，竟然出自以商业片著称，口碑褒贬不一的王晶之手？ 这部影片，名为《追龙》，在最初的片单上，根本无人敢想象它会以如此恢弘的气势、如此慢条斯理的节奏呈现在观众面前。 动作巨星甄子丹，更是以近乎决绝的姿态，最初拒绝了出演。 究竟是什么神奇的力量，让他最终心动？答案简单却令人惊叹：仅仅一句刘德华要参演，就撬动了这块硬骨头。 放在几年前，这简直是天方夜谭。 王晶，这位出自香港大学中文系的高材生，在人们的印象中，是商业片的代名词，亦是烂片制造机的标签。他的《澳门风云》系列，狂揽26亿票房，却也难掩口碑的平庸。 2017年国庆节，《追龙》的横空出世，彻底颠覆了所有人的认知，甚至引发了一些影评人戏谑的评论：只有认真到极致的王晶，才能带来如此出人意料的惊喜。 这句话，恰如其分地道出了人们的困惑。
原来，这早已埋下了伏笔。 26年前，《五亿探长雷洛传》的拍摄过程中，王晶脑海中便萦绕着一个想法：在一个波澜壮阔的时代背景下，两个性格迥异的传奇人物，必然会碰撞出耀眼的光火。 这一想法，如同一颗种子，在王晶的心中埋藏了整整二十六年，直至《追龙》的诞生，才终于破土而出。 对于如今的年轻观众来说，这或许难以完全理解，但在香港娱乐圈的众生相中，这足以载入史册。 当甄子丹和刘德华在广州发布会上首次相遇时，甄子丹激动得近乎语无伦次，他坦言：三十五年了，我一直觉得雷洛这个角色太帅了，今天我才真正体会到他的魅力。 而刘德华也毫不示弱，透露自己早在三十五年前就已关注甄子丹，赞赏他动作中独有的节奏感，如同音乐般和谐统一。 两位重量级演员互相吹捧的画面，看似热闹非凡，实则凝聚了王晶四年心血的沉淀。
更令人拍案叫绝的是，刘德华当场大胆预测：我自己单方面认为丹哥有机会获得最佳男主角。 甄子丹听闻此言，先是激动万分，继而又略带忐忑，开心之余，也有些许害怕。 但他最终还是坚定地回应：因为是你说的，我觉得我已经赢了。 他对传递正能量的坚定信念，也让他对角色的选择异常谨慎。 跛豪这个角色，一开始也是遭到了他的婉拒。 王晶并未放弃，他亲自飞往加拿大，当面向甄子丹展示剧本，并亮出刘德华参演这张王牌。 甄子丹这才勉强松口，但对角色的态度却异常严肃，甚至直接撂下重话：这将是我最后一次出演这种类型的角色。
接下来的八个月里，甄子丹全身心地沉浸在角色的准备中。 他拜请了一位潮州籍教授，专门教他地道的潮州话， 并亲自前往跛豪的家乡，深入民间，力求还原人物的真实风貌。 为了打造跛豪的独特形象，造型师更是耗费三个小时，利用各种道具，将鼻梁和嘴唇塑造成倾斜和厚重的效果。 而在动作设计上，他更是彻底颠覆了以往的风格，抛弃了《叶问》中那种华丽的招式，转而采用凶狠写实的地痞式打法，不追求任何美感，只求还原真实。 他深知，跛豪并非武功高手，而是凭借着阴谋诡计，一步步登上九龙的权力巅峰。 因此，他告诫自己：这次不能再像演叶问那样，追求华丽的招式，他是一个精于算计的黑帮人物。
同样是雷洛，刘德华曾在1991年的《五亿探长雷洛传》中扮演过两次。 2017年，他再次接下角色，这是第三次演绎。 华仔坦诚，最初接到邀约时，内心曾有些许犹豫，毕竟26年前他从一个青涩的小警察，一路演到威风凛凛的总探长，这次如果还是从小角色开始，压力可想而知。 但当他得知这次的角色是从小探长开始起步时，便重拾信心。 岁月的流逝，总是能为角色注入更深层次的内涵。 同样是雷洛，26年前的演绎充满了青春的意气风发，而26年后，华仔认为这个角色在他的身上升华了二十多年的情感，再次呈现时，自然多了几分厚重和沉稳。
片场上的刘德华，待人处世谦逊随和。 他经常亲自动手化妝，甚至会和剧组人员一起搬运景物道具，并且耐心地指导群演。 一向以硬朗形象示人的甄子丹，也深深被他的热情所感染，即使武行打快了一拍，导致画面废弃，刘德华也只是哈哈大笑，甄子丹原本想批评，最终也只好作罢。 甄子丹也坦诚地承认，在研读剧本、回看片花时，他总是对刘德华的意见言听计从，甚至可以说带着几分学习的姿态。
九龙城寨，对于香港电影爱好者来说，这无疑是一个充满回忆的名字。 然而，真实的九龙城寨早在1993年就被拆毁了。 为了尽可能地还原它的风貌，王晶在佛山市搭建了一个完整的场景，耗时两个多月，仅搭建费用就高达一千多万港币。 王晶坦言，这很可能是近十年间在香港搭建的最大、最昂贵的场景。 无论是商铺招牌，还是一张不起眼的小报，每一个道具都经过了精心挑选和做旧，力求还原历史的真实感。 甚至为了表现飞机低空飞过的场景，剧组还花费了一千万元，力求逼真。
拍摄地点横跨广东省佛山市和泰国，总投资超过2亿港币。王晶在接受采访时坦言，这部电影的成本是《金钱帝国》的25倍，远远超出2亿，压力之大可想而知。 2017年国庆档，《追龙》最终杀入市场，取得了令人瞩目的成绩。 内地票房定格在5.77亿元，香港票房也达到约1900万港币。 2018年，在第37届香港电影金像奖上，《追龙》荣获最佳摄影和最佳剪辑两项大奖。
然而，鲜为人知的是，由于超高的投资额，《追龙》实际上是王晶职业生涯中为数不多亏本的电影。 这本身就是一个耐人寻味的悖论：影片赢得了观众的认可，也赢得了专业人士的赞赏，但导演却因此遭受了经济损失。 这5.77亿票房，究竟算不算成功？ 王晶本人表示，这是他最用心、最看重的一部电影，但也有一些影评人犀利地指出，《追龙》不过是将《跛豪》、《五亿探长雷洛传》、《O记三合会档案》等经典港片拼凑在一起，只是利用情怀红利进行炒作。 电影中甄子丹饰演的伍世豪，在1963年偷渡到香港时所念叨的一句台词，成为了整部影片的灵魂。 雷洛对权力的贪婪，跛豪对金钱的痴迷，两个狠角色在英国殖民统治的夹缝中互相扶持又彼此吞噬。 影片将时代本身设定为真正的反派，展现了英国人高高在上的姿态，华人在体制内所受到的压迫，警察的集体贪污腐败以及黑道横行的社会景象，普通人的生存困境。 《追龙》究竟是否真正标志着香港电影的复兴，又或者它仅仅是王晶利用顶级制作，对怀旧情绪的一次精致包装？ 毕竟，在《追龙》大获成功之后，王晶急切地推出了《追龙2》及番外篇，却遭遇了口碑和票房的双重滑铁卢。 如果《追龙》的成功真的可以复制，为什么后续的续集却如此失败呢？ 或者说得更直白一点，2017年那5.77亿票房中，有多少是观众为电影本身买单，又有多少是因为刘德华+甄子丹+王晶+港片黄金时代这个组合，戳中了大家的情怀滤镜？ 假设2017年上映的《追龙》，换成两个当下三十岁左右的当红小生来饰演雷洛和跛豪，王晶仍然是王晶，制作仍然是原来的制作，你认为还能拿到5.77亿吗？ 欢迎在评论区分享你的观点。 我对此充满好奇。
