最近，关于《玄战》的讨论热度居高不下，甄敏芳的名字也逐渐在观众群体中流传开来。这位去年凭借《声·音力量》（声秀）崭露头角，随后签约TVB的新面孔，拥有干净利落的长相和清爽的气质，在镜头前表现得格外自然舒坦，自带辨识度，且不落俗套。 说句实话，在如今香港娱乐圈这般境况下，能在一个玄学题材的节目中被观众的目光拉出来，本身就说明了一个事实：TVB手中拥有漂亮、上镜、有潜力的年轻女演员，从来都不缺乏。真正缺乏的，是懂得如何去运用她们。 很多人慨叹香港市场规模有限，广告营收下滑，投资趋于保守，能有工作机会就已是幸运的。但问题在于，现实的残酷是客观存在的，而自己却将一手好牌输得一败涂地，这是另外一码事了。 现在，TVB在女艺人资源的使用上，已经远远超出了分配不均的范畴，而是呈现出一种令人担忧的结构性问题：那些有潜力成为红人的女艺人反而被有意埋没，那些观众普遍不喜欢的艺人却被硬性捧高，而那些极具潜力的后备苗子则任由时光流逝。 最典型的例子，莫过于刘颖镟。
说实话，她具备的条件，放在亚洲任何一家电视台或经纪公司，都是标准重点培养对象。身高170厘米以上，身材匀称，五官立体，笑起来充满阳光，腿更是被观众戏称为标志性长腿，肤色带有一点健康的小麦色，充满活力和力量。更重要的是，她并非那种仅仅能站在镜头前做道具的花瓶，她有演技。 许多港姐出道十年，代表作都难以枚举；而她这几年接的戏，每一部都比上一部更具挑战性。在《兄弟》里，她饰演一位女拳手，实打实的格斗戏，拳拳到肉，毫不虚假；在《大步走》里，她是一位退役运动员兼富家女，需要演绎运动技巧和复杂的情绪；在文伟鸿导演的《隐形战队》等作品中，她更是直接转型为打女，在动作戏方面不断突破。 她靠的不是港姐光环，而是用真实的身体去付出，将观众对港姐=花瓶的固有印象一点点打破，用伤病换取口碑的认可。拍摄《夺命提示》时，与陈山聪打戏过程中，前臂被误伤，淤青的程度在花絮中清晰可见；吊威亚的场景中，钢索勒着她的手臂变形，她依然强忍疼痛，继续完成拍摄工作。陈山聪在公开场合也曾提及，自己在拍摄打戏时，不慎弄伤了她。 这种程度的投入，已经远超大部分偶像派演员所能接受的底线。 按理推算，一位长相出众、身材优秀的港姐，肯吃苦、肯挨打，演技也稳步提升，且拥有不错的观众缘，平台下一步的操作应该很简单：安排她出演重头剧的女主角，重点剧的女二号，并让她在各大台庆活动中露脸，以获得市场的反馈。
然而现实是怎样？她正值事业黄金期，戏剧资源却反而出现下滑。大制作剧并不多，常态剧里多半是群像戏，主角位置很难轮到她；有时会被安排出演《一日打工限定》这类轻松娱乐的综艺节目，或者在各类商演、外景节目中打转；直到最近一年，情况才稍有好转，开始获得女二号级别的人物角色，但与同梯队的陈晓华这类剧后级别的待遇，仍旧相差甚远。 有人会为高层辩解，说公司资金有限，戏少人多。但事实并非如此。TVB近年来自制、合拍、处境剧不断，职业剧、家庭剧、悬疑剧等多种类型剧都在制作中。问题并非没有戏，而是有戏却不愿意交给最合适的人去演。 有人会替高层解释，说她身高过于高挑，身材略显大只，在TVB很难找到身高相匹配的男演员进行搭配，拍摄传统情侣戏会显得尴尬。这种说法，在行业规则中确实存在：镜头语言、构图，以及观众对CP视觉上的习惯，都在一定程度上限制了编剧和监制的创作勇气。 但问题来了，难道高挑的女演员就只能被困在恋爱线中吗？难道女主角戏，一定要按照男的要比女的更高的标准来选角吗？ TVB近年来在题材上其实已经尝试了一些突破。《新闻女王》和《黑色月光》等以女性视角为核心的合拍重头剧，本质上都在做一件事情——将重心从甜宠恋爱向女性职场、权力博弈、自我成长转移。很明显，在这些剧中，高挑、外形鲜明、能够打戏又能演戏的女演员，反而更容易脱颖而出。
既然已经在内容上迈出了这一步，却在选角上仍然固守旧思维，依然坚持男一先定，再从剩余的、与男一颜值搭配的女生中挑的模式。至于观众的喜好和角色的质感是否贴合戏，统统被排在后面。 问题的症结就在于此：TVB拥有大量优秀的后备人才，却将其放在边缘，继续使用一种流水线式配对选角的方式来生产剧集。 刘颖镟并非个例。在处境剧中，情况就可见一斑。《开心速递》播出多年，观众最熟悉的角色数不胜数；《三代同糖》刚刚接棒，又是一长串固定的班底。 这类长期剧的共通点在于，一些明显不讨喜的女角色，会被安排极高的出镜率，戏份甚至会超过其他角色，剧情也会围绕着她们展开。观众每天打开电视，迎面而来的都是那几张熟悉的脸。 与此同时，一些外形出众、镜头感强、演技也不拖后腿的新生代女演员，只能在边角位置扮演配角，客串几集戏，连一个稳定的位子都难以获得。观众追了大半年，甚至连名字都记不住。
这绝非资源有限的问题，而是资源配置方向出现了根本性的偏差。 你不难发现，这种反向选择，正在悄无声息地侵蚀着观众对TVB的信任。当年人们追港剧的重要原因之一，就是相信TVB拥有一套可靠的筛选机制：谁有观众缘，谁有潜力，谁不适合，时间一长，台里自然会根据收视数据和观众反馈来合理分配资源。 而现在的情况则是：观众普遍喜爱的，却得不到应有的机会；观众普遍不喜欢的，反而稳居一线，戏接到手软。 久而久之，观众会产生一种疲劳感：原来我喜欢谁不重要，我讨厌谁也不重要，反正最后都由几个高层说了算。 这种感觉，对一个依靠电视剧维持存在感的电视台来说，是致命的。
回过头来再审视甄敏芳，这位刚入行、带着一点书卷气、且可塑性极强的年轻演员，按理说应该得到精心规划。玄学节目也好，综艺节目也好，都是不错的曝光起点，但绝不能成为最终的止境。 TVB现在最大的问题，是将女艺人当成库存来使用。 先签下来，再将她们丢进一个大池子里，让她们在主持、综艺、小角色之间随意游弋，等到她们在某个领域表现出一点潜力时，才考虑是否值得加码培养。但问题是，人的黄金期是有限的，尤其是那些以颜值和状态为卖点的女演员。 从二十多岁到三十出头，是能够演绎青春线、职场初段和爱情主线的黄金时期，仅仅几年时间就匆匆而过。你让她们在处境剧中扮演邻居的妹妹、同事甲，主持一个缺乏宣传的冷门节目，几年时间就转瞬即逝。 等到状态、年纪和观众的新鲜感都逐渐下滑时，再拿出来当主角试用，市场反应往往已经无法逆转。观众不仅会抱怨又来了个新人，还会觉得这张脸其实之前看过很多次了，但一直不红，说明也就这样。
问题在于，很多时候并非人自身不够优秀，而是资源分配的时机不对，方向也不对。 资源分配的错位，还会带来一个隐性的负面影响——内部氛围。所有人都能看到谁被硬性捧高，谁在默默打基础，谁明明具备能力却被边缘化。山头文化的存在，圈内人心里都有数。在这种环境下，真正热爱表演、愿意付出、愿意冒风险的人，很容易被磨掉锐气，最终沦为交差式工作：随叫随到，不再追求突破。 从观众的角度来看，其实要求并不高。大家所求无非是两件事： 第一，当出现新的漂亮面孔时，平台愿意给她一个真正有机会在戏里被记住的机会，而不是仅仅在综艺镜头前刷存在感； 第二，那些已经证明过自己，口碑稳定的中坚女演员，能够获得与市场反馈相匹配的角色，不再停留在不上不下的尴尬位置。
刘颖镟这类演员，是第二种情况的典型代表；而甄敏芳这类演员，则是第一种情况的代表。 TVB拥有香港最整齐的一批新生代女演员资源，这一点无需赘述。问题在于，你拥有了这样一份宝贵的食材，却一直在做毫无记忆点的家常菜，甚至偶尔端出几盘观众并不爱吃的菜肴，强迫大家埋单。 现在，港剧在内地和本地市场的声量，早已不如往昔。大台想要走出低谷，依靠怀旧和老面孔是远远不够的。真正能够续命的，是几个关键举措：敢于启用观众认可的新人，敢于给予中坚力量主导一个剧集空间，敢于放弃那套我说谁是主角谁就是主角的陈旧习惯，回归最简单的一条——尊重市场反应。 不要再用身高不匹配、资源有限、轮流上位等理由来掩盖决策的保守。你手中的这些年轻女性的灵气、镜头感和青春状态，都是时间带不回来的宝贵资源。 作为一名长期追TVB剧集的观众，我真诚地期待：以后打开电视，不要再被那些观众普遍抗拒的面孔所占据；让更多像刘颖镟、甄敏芳这样的年轻女演员，在真正有分量、有记忆点的角色里绽放光彩。她们值得这样的舞台，而TVB当下所处的困境，也确实需要她们来撑起新一代港剧的气场。这绝非粉丝情绪，而是商业选择的问题。再拖下去，将亏损的是整个平台，而非仅仅是几个被荒废的好演员。
