一部电影的横空出世，往往伴随着无数猜测和质疑。当王晶，这位以快节奏、高效率闻名的导演，突然带来一部慢条斯理、气势恢宏的《追龙》，许多人都感到猝不及防。更令人难以置信的是，动作巨星甄子丹，原本是坚决拒绝出演此片的。究竟是什么力量，能够让这位行动派巨星改变主意？一个消息如同惊雷乍响：仅仅因为王晶一句“刘德华会参演”，甄子丹便被彻底打动，他心甘情愿地接下了这个看似棘手的角色。回溯到2017年之前，这样的事情简直就像天方夜谭。
王晶，这位毕业于香港大学中文系的才子，在观众眼中，他更多的是商业片的代名词，甚至是“烂片制造机”的标签。他曾经凭借《澳门风云》三部曲，轻松赢得近三十亿人民币的票房，然而，关于它的口碑评价，却不言自明。就在2017年国庆档期，《追龙》以一种全新的姿态，强劲地闯入观众视野，瞬间让所有人目瞪口呆。影评人们戏谑地评论道：“好认真的王晶，才能带来如此出乎意料的惊喜。”这句话，精准地揭示了人们内心的困惑。
这个困惑，源自王晶内心深处长达二十六年的执念。早在上世纪九十年代，《五亿探长雷洛传》时期，王晶就参与了这部影片的制作，并一直脑海中萦绕着一个念头：在那个波澜壮阔的时代背景下，两个个性鲜明的传奇人物，必然会碰撞出耀眼的光火。这个想法，如同埋藏在心底的种子，静默了整整二十六年，直到《追龙》的横空出世，才终于破土而出，得以绽放。对于如今年轻一代的观众而言，这段漫长的等待或许难以感同身受，但在香港娱乐圈，这无疑是一个足以载入史册的传奇故事。
想象一下，当甄子丹和刘德华在广州的发布会上相遇的那一刻，空气中仿佛凝结了时光。甄子丹激动地说道：“三十五年了，我一直都觉得雷洛这个角色太帅气了，直到今天，我才真正体会到他的魅力！”而刘德华也不甘示弱，他透露自己早在三十五年前就已关注甄子丹，并赞赏他动作中那独特而富有节奏感的美感，仿佛与音乐之间有着一种难以言喻的奇妙联系。这看似热闹非凡的互相吹捧，实则蕴含着王晶四年心血的结晶。
更令人拍案叫绝的，是刘德华当场做出的一个大胆预测：“我自己单方面认为丹哥有机会获得最佳男主角。”甄子丹听到后，脸上既是激动，又是带着一丝忐忑，开心之余，又涌上了一丝害怕。但他最终还是坚定地回应：“因为是你说的，我觉得我已经赢了。”他对于电影传递正能量的坚定信念，让他选择角色时格外谨慎。跛豪这个角色，一开始也曾遭到他的婉拒。王晶并未放弃，他亲自飞往加拿大，当面向甄子丹展示剧本，并亮出刘德华参演这张至关重要的王牌。甄子丹这才勉强松口，但他对角色的态度却异常严肃，直言不讳地撂下重话：“这将是我最后一次出演这种类型的角色。”
接下来的八个月时间，甄子丹将全部精力投入到角色的准备之中。为了尽可能还原角色的真实性，他请了一位专业的潮州教授，悉心指导他学习地道的潮州话。更令人敬佩的是，他亲赴跛豪的家乡，深入地进行实地考察，力求从每一个细节处还原人物的真实风貌。为了打造跛豪这个独一无二的形象，造型师每天需要耗费长达三个小时，运用各种精巧的道具，将鼻梁和嘴唇塑造成倾斜而厚重的效果。动作设计方面，他更是彻底颠覆了以往的风格，抛弃了在《叶问》系列中展现的华丽招式，转而采用一种凶狠写实的地痞式打法，舍弃美观，只求真实。他深知，跛豪并非武功高手，而是凭借着阴谋诡计，在九龙城混的风生水起。因此，他时刻告诫自己：这次不能像饰演叶问那样，一味追求华丽的招式，他是一个精于算计的黑帮人物。
同样是雷洛这个角色，刘德华曾在1991年的《五亿探长雷洛传》中演绎过两次。如今，他再次接下这个角色，这是第三次演绎。刘德华坦诚，刚接到邀约时，内心是有些犹豫的，毕竟二十六年过去了，他曾在上一部影片中从小警察一路演到总探长，而这次如果还是从小角色开始，压力自然不小。然而，当他得知这次的角色是从一名小探长开始起步时，便信心倍增。岁月的流逝，总能为角色注入更深层次的内涵。同样是雷洛，二十六年前的演绎充满了意气风发，而如今，华仔认为这个角色在他身上升华了整整二十多年，再次呈现时自然多了几分厚重和沉稳。
片场上，刘德华待人处世谦和随和，他经常亲自动手化妝，甚至会主动和剧组人员一起搬运场景道具，并且耐心地指导群演。一向以硬朗形象示人的甄子丹，也被他的热情所感染，即使武行打快了一拍，导致画面废弃，刘德华也只是哈哈大笑地一笑，甄子丹原本想加以批评，最终也只好作罢。甄子丹也坦诚地承认，在研读剧本、回看片花时，他总是对刘德华言听计从，甚至可以说带着几分学习的姿态。
九龙城寨，对于香港电影爱好者来说，这个名字无需赘述，其承载的文化意义，无需赘言。然而，真实的九龙城寨早在1993年就被拆毁了。为了尽可能还原它的风貌，王晶在佛山市耗资巨大，搭建了一个完整的场景，耗时两个多月，仅搭建费用就高达一千多万港币。王晶坦言，这很可能近十年间在香港搭建的最大、最昂贵的场景。无论是商铺招牌，还是一张不起眼的报纸，每一个道具都经过了精心挑选和做旧，力求还原历史的真实感。为了表现飞机低空飞过的场景，剧组甚至花费了一千万元，力求逼真。 影片的拍摄地点横跨广东省佛山市和泰国，总投资超过2亿港币。王晶在接受采访时坦言，这部电影的成本是《金钱帝国》的25倍，远远超过2亿，压力之大，可想而知。2017年国庆档，《追龙》最终杀入市场，取得了令人瞩目的成绩。内地票房定格在5.77亿元人民币，香港票房也达到约1900万港币。在2018年的第37届香港电影金像奖上，《追龙》荣获最佳摄影和最佳剪辑两项大奖。 然而，鲜为人知的是，由于超高的投资额，《追龙》实际上是王晶职业生涯中为数不多亏本的电影。这本身就是一个耐人寻味的事实：影片得到了观众的认可，也赢得了专业人士的赞赏，但导演却因此承受了经济上的损失。这5.77亿票房，究竟算不算成功？王晶本人表示，这是他最用心、最看重的一部电影，但也有一些影评人犀利地指出，《追龙》不过是将《跛豪》、《五亿探长雷洛传》、《O记三合会档案》等经典港片拼凑在一起，仅仅是利用情怀红利进行炒作。 电影中甄子丹饰演的伍世豪，在1963年偷渡到香港时所念叨的一句台词，成为了整部影片的灵魂。“我不是警察，我只是想在香港混口饭吃。”这句话，点亮了整部影片。雷洛贪恋权位，跛豪痴迷金钱，两个狠角色在英国殖民统治的夹缝中互相扶持又彼此吞噬。影片将时代本身设定为真正的反派，展现了英国人高高在上的姿态，华人在体制内所受到的压迫，警察的集体贪污腐败以及黑道横行的社会景象，也映照出普通人在那个时代生存的困境。那么，《追龙》究竟是否真正标志着香港电影的复兴，又或者它仅仅是王晶利用顶级制作，对怀旧情绪的一次精致包装？毕竟，在《追龙》大获成功之后，王晶急切地推出了《追龙2》及番外篇，却遭遇了口碑和票房的双重滑铁卢。 如果《追龙》的成功真的可以复制，为什么后续的续集却如此失败呢？或者说得更直白一点，2017年那5.77亿票房中，有多少是观众为电影本身买单，又有多少是因为刘德华+甄子丹+王晶+港片黄金时代这个组合，戳中了大家的情怀滤镜？假设2017年上映的《追龙》，换成两个当下三十岁左右的当红小生来饰演雷洛和跛豪，王晶仍然是王晶，制作仍然是原来的制作，你认为还能拿到5.77亿吗？ 欢迎在评论区分享你的观点，我对此充满好奇。
