看着屏幕上《三月桃花心中开》的短视频，短短几秒，评论区就炸开了锅，全是龚老师走好的追忆。刷着刷着，眼眶不由自主地湿润了。这情绪，或许还与几天前香港送别陈观泰、刘兆铭两位老前辈的悲恸有关，离别的氛围，就像挥之不去的阴影，笼罩着整个艺术圈。9月4日，龚爽的离世，仿佛压倒了最后一根稻草。
三十七岁，对一位女高音来说，简直是才刚刚绽放的年纪。我们知道，要练就一副足够撼动人心的嗓音，需要技术的磨练，经验的积累，以及一颗强大的内心。能独立扛起一部大型歌剧，基本需要三十五六岁的积累。龚爽，正值她艺术生涯的黄金期，业内公认的接班人之一，本该在舞台上光芒四射，如今却悄然谢幕，令人扼腕叹息。
她的天赋，或许是父母后来才意识到。十四岁，她就毅然拎着行李，独自一人奔赴北京，追逐音乐梦想。一路读完本科、硕士、博士，师从国内顶尖的声乐大师阎维文。 阎老师在公开场合曾多次盛赞她，说她天生就是为了歌唱而生的，能够得到这样的评价，在众多弟子中，也算得上凤毛麟角。想象着那个青涩的少女，怀揣着对音乐的执着，踏上求学之路，她的眼神里，一定充满了憧憬和坚定。
2012年，她以全国第一的优异成绩考入了空政文工团。宋祖英、张也等前辈对她的评价之高，更侧面印证了她的才华和潜力。真正让人们耳熟能详，让她在歌剧界站稳脚跟的，还是国家大剧院的舞台。她用歌声演绎了《长征》中的万霞，《金沙江畔》中的卓玛，《山海情》中的水花……一部又一部歌剧，一部又一部作品，她挑起了大梁，凭借着精湛的技艺，赢得了无数观众的喜爱。
而记忆中最清晰的，是2026年4月25日杭州的专场演出。现场观众后来回忆起，那天她依然一如既往地稳健，声音的状态也最佳。只是，她瘦得厉害，脸色苍白得没有血色。当时，大家都以为她只是赶演出太疲惫，或是为了上镜刻意节食减肥，没有人意识到，那是她最后一次公开露面。那是一种怎样的疲惫，又隐藏着怎样的病痛？
之后，6月初在深圳的演出她已经无力上台，6月3日，合肥大剧院发布公告，原定6月13日的声乐专场，因为个人身体原因临时更换人选。甚至，到了2026年12月的新年音乐会，她的名字依然赫然在列。无数乐迷翘首以盼，期盼着她的回归，可等待他们的，却是9月4日的噩耗。从4月到9月，仅仅四个月的时间，人们才恍然大悟，原来那些饱满清澈的高音，都是她从病痛折磨的身体里，硬挤出来的。
敬业精神固然可嘉，但如果能让那些身患重病的艺术家勇敢地停下脚步，安心治疗，不用担心被议论，不用担心被替换，不用硬撑着上台，那才是对从业者最人性化的保护。这不仅仅是院团管理者需要思考的问题，也值得我们每一个人反思。
这些话，听来或许有些老生常谈，可悲剧一次又一次地重演，我们却似乎总是忘记了。比起无尽的伤痛和惋惜，我们更应该记住她留下的那些动人心弦的歌声。
以后，当有人再次唱起《三月桃花心中开》，当人们再次翻出《长征》、《山海情》的经典片段，龚爽的声音，依然会回荡在剧院的每个角落，在听众的心中久久不散。三十七岁，对一位女高音来说，本该还有漫长的舞台生涯，这一次，她匆匆谢幕，但那些歌声，将永远流传下去。
