二十一年过去了，那个在韩国曾被误解、被嘲笑的男人，即将带着他的经典作品重返荧幕。记忆里，2005年，《功夫》的笑声和掌声在韩国影院响起，那是周星驰在异国土地上一次迟来的成功。
最初，周星驰在韩国的处境，却出乎意料地艰难。要知道，在香港他的电影是票房的保证，在台湾，更是成为了一种文化现象，在日本，则拥有着一批忠实的粉丝。可到了韩国，却似乎找不到立足之地。印象中，周星驰主演的电影多达五十余部，可真正能在韩国影院上映的，却寥寥无几，只有七部而已。1990年的《赌圣》在首尔，吸引的观众才区区一万九千多人。后来，《赌圣3》更是惨不忍睹，只有二百多人购票入场。2000年的《喜剧之王》，勉强凑了区区一千两百人，实在说不上火爆。
更让人唏嘘的是，韩国观众对他的抵触，并非简单的看不懂。当年，永盛公司为了将周星驰推向韩国市场，甚至借用了刘德华的光环作为宣传噱头，诱导观众。结果，观众走进影院，才发现真正的焦点，竟然是那个名叫周星驰的喜剧演员。这种被蒙骗的感觉，在韩国观众心中留下了一道难以磨灭的阴影，也让周星驰背负了长达十年的坏名声。演员被人们铭记的方式有很多，可周星驰在韩国最初留下的印象，却是不那么光彩的。
直到2002年，一切开始改变。那一年，正值韩日世界杯的狂欢。整个韩国都沉浸在足球的激情之中。周星驰恰好推出了一部关于足球的电影——《少林足球》。这场时机，简直完美。电影上映第一天，就在韩国全国范围内吸引了四万五千多名观众，周末两天更是突破了二十万大关。对于此前被贴上票房毒药标签的周星驰来说，这无疑是一次彻底的逆袭。他曾笑着说，心情就像梗在胃里十年之久的气，终于一朝化解，舒畅无比。
《少林足球》的成功，让韩国观众开始重新审视周星驰。2005年的《功夫》更是乘胜追击。它不仅仅是一部周星驰的电影，更象征着韩国观众在重新认识周星驰之后，第一次有机会在大银幕上欣赏他的新作。82万的票房数据，正是建立在这个认知转型的基础上。那是一种期待，也是一种验证，一种对喜剧天才的重新肯定。
如今，二十一年后，《功夫》即将重映。一张海报，再次吸引着人们的目光。海报上，一把充满力量的双斧，代表着电影中的斧头帮，代表着那段充满暴力和压迫的岁月；一根色彩鲜艳的棒棒糖，则象征着阿星和阿芳之间纯真的童年约定，代表着电影中涌动着的柔软与善意。据韩媒报道，这两样东西已经成为了《功夫》在韩国的标志性符号。 看到片方在海报上选择了这两个符号，便能感受到他们对韩国观众记忆的深刻理解：他们记得斧头帮的凶狠，也记得阿星的善良。
《功夫》或许不是周星驰在韩国票房最高的作品，但它很可能却是被最多韩国观众铭记的电影。它重映的消息被韩媒广泛报道，充分说明了这个作品在韩国市场仍然拥有着强大的生命力。演员在异国市场，从被抵触到被认可，中间横亘的，是好几部电影的努力，是岁月的沉淀，更是周星驰那份永不放弃的喜剧梦想。
二十一年后，《功夫》再次回到韩国的影院，海报上那个熟悉的脸庞依旧灿烂，但如今驻足观看的人，已经换成了一代又一代的年轻观众。 他们或许没有经历过周星驰最初的坎坷，但他们依然能够感受到这部电影带给他们的欢乐与感动。 也许，这才是最好的致敬，最好的传承吧。
