初看《云雀叫天录》，央视八套黄金档启用六小龄童、杨立新、邢岷山三位京剧名家同台演绎清末梨园故事，可谓诚意满满。这阵容，光是想想就让人满怀期待。然而，开播后弹幕里却不约而同地响起了质疑声，矛头直指男主角张一山。这出戏，似乎被他搅得一团糟。
《云雀叫天录》讲述了清末民初，天津武生孟金福闯京城，历经磨难最终成为京剧宗师的传奇故事。剧组为了还原梨园风貌，可谓费尽心思，请来了谭门传人担任艺术顾问，从唱腔、身段到行头，处处精益求精。就连递茶倒水的动作，也暗藏着戏曲的规矩。在这个浮躁的时代，能做出这样的诚意之作，实属难得。
六小龄童饰演的启蒙师父金奎，一开场就贡献了一段令人窒息的表演。三鞭子下去，皮肉相触，每一个字都饱含着对徒弟的期盼与无奈：学戏先学做人，戏台上的角儿，戏台下得先是个人。他眼神中的责备与关爱，仿佛能穿透屏幕，直击人心。那一刻，弹幕上瞬间刷起了大圣归来的评论，所有人都感受到了真正的戏的力量。杨立新饰演的孟志道，一口老北京腔，透着胡同里的烟火气，护犊子的时候又带着一丝无奈与心疼。而邢岷山饰演的梨园大佬陈盛元，只需坐在太师椅上，不动声色地看着你，便让你感受到一种压迫感，不敢有丝毫懈怠。就连跑龙套的班主、琴师，身上都带着浓郁的戏味儿。
然而，当镜头聚焦到张一山饰演的孟金福身上，原本和谐的画风瞬间崩塌。十八岁的少年，应该充满朝气与活力，可张一山却试图用挤眉弄眼、晃脑袋等表演方式来还原少年气，结果却适得其反。他演出的孟金福，更像是一个天桥底下混大的顽皮小子，而非一个立志成为京剧大师的学徒。
有一场戏中，孟金福与师父金奎顶嘴，六小龄童字字句句，细细推敲，将人物的情绪层层递进。而张一山呢？他却一梗脖子，一瞪眼，提高了八度的嗓门，仿佛在吵架。原本蕴藏在师徒之间那种复杂而深厚的情感，被这一声尖叫硬生生地冲散了。弹幕里有人毫不留情地评论道：六小龄童递过来的戏，张一山一嗓子给喊地上了。这句话虽然有些尖锐，却也道出了观众的真实感受。
更让人出戏的是他那套看似万能的表演模板。无论是韦小宝、谍战剧的男主角，还是刑警，张一山的表演套路始终如一：皱眉、龇牙、五官扭曲。到了《云雀叫天录》，他竟然也照搬了这套模式，将之强行套在了梨园武生身上。生气时皱眉，高兴时挤眉弄眼，仿佛所有情绪都只能靠脸上的肌肉来表达，观众看到的不是人物的内心挣扎，只是他竭力演戏的痕迹。
令人印象深刻的一幕是，孟金福偷偷在后台观看名角儿的表演，本应流露出满眼向往、又带着一丝自卑与倔强。可张一山却瞪大了眼睛，张大了嘴巴，伸长了脖子，活像一只看到香蕉的猴子。那一刻，弹幕上飘过一句神评：韦小宝，你怎么穿了孟金福的衣服？台词更是显得生硬而空洞。
张一山的京片子口音并非致命伤，甚至可以作为一种加分项。然而，他总是扯着嗓子喊，腔调粗犷而随意，该压住的时候压不住，该收敛的时候收不回来。与老戏骨们同框，他们台词中蕴藏着人物的灵魂，有轻有重，有情有义。而他的台词，却仿佛只是照着剧本硬背出来的，除了嗓门大，再无其他亮点。有一场戏中，杨立新与他饰演父子，杨立新一句你小子翅膀硬了，语气里充满了无奈与心疼，眼眶都红了。而张一山却一声尖叫，仿佛在街头吵架，彻底破坏了戏的节奏，让杨立新那滴眼泪白流了。
不可否认的是，《家有儿女》中的刘星曾经风靡全国，让人们看到了张一山的天赋与灵气。然而，自《鹿鼎记》之后，他的表演似乎陷入了困境，挤眉弄眼的毛病也日益明显，成为了他的标签。此后的角色，无论好坏，似乎都离不开一套固定的表演套路。有人说他困在舒适区里出不来，这的确是一种合理的解释。然而，长久的舒适，也会磨灭基本功。三十多岁，演了二十年戏，台词还依赖喊叫，情绪还依赖脸部肌肉，这实在是难以令人信服。
当然，也不应全盘否定。张一山身上那种市井气、混不吝的味道，在某些场景下，的确与孟金福的少年底色相符。比如与师兄弟间的玩笑打闹，以及在天桥下与人斗嘴，那股子痞气反而成为了加分项。然而，《云雀叫天录》需要的，并非一个痞子，而是一个从痞子蜕变成为一代宗师的人。要沉稳内敛，要气势恢宏，要眼神有光，内心有戏。而这些，目前看来，张一山尚且欠缺。
梨园题材本身就属于小众剧种，能够请来六小龄童、杨立新、邢岷山这样级别的阵容，并将其制作得如此考究，本身就是一种难能可贵的事情。然而，男主角作为串联起整个梨园江湖的那根线，一旦断裂，再好的珠子也无法串联起来。 最后，我想问一句：如果孟金福这个角色，换一个二十出头、有扎实功底、眼神有戏的年轻演员来演，这剧会不会直接封神？ 你追《云雀叫天录》了吗？张一山演的孟金福，你觉得能打几分？欢迎在评论区分享你的看法。
