《冬城猎凶》第十集播出后，王阳饰演的李豫京得知师父洪继开不幸遇难，那一幕的演绎，引发了广泛的讨论。他没有立刻撕心裂肺，而是先愣住了，身体僵硬，手不受控制地颤抖，最终扶着墙缓缓滑坐在地，仿佛失去支撑。短短几秒钟，网络上就出现了王阳把哭到腿软演出来了的评论，阅读量更是突破了226万。这不禁让人感慨，在如今戏里充斥着靠配乐硬煽情的红眼演员的时代，王阳的演绎显得格外真实，像一剂清醒剂，狠狠地击中了观众的泪点。
这部悬疑剧《冬城猎凶》自9月10日起在央视八套午间12点42分进行两集连播，优酷同步播出，全剧共18集。它由翁子光担任监制及总导演，徐忱执导，娄霄鹏编剧。故事巧妙地将1999年冬城的银行劫案和2012年的儿童拐卖案两条线索交织在一起，构成了一张复杂的犯罪网络。其中，王阳饰演的李豫京，万茜饰演的岳晴川，余文乐饰演的段长河，李培铭饰演的洪继开，李纯饰演的梅文君，各自承载着不同的命运，共同谱写着这曲扣人心弦的追凶之歌。
李豫京的师父牺牲，这场戏的铺垫相当充分。洪继开是李豫京的入行导师，一位经验丰富的老刑警。在第十集，他前往胡同调查嫌疑车辆，却因没有携带武器，被杨天降开枪击倒。李豫京听到枪响，飞奔过去，看到的却是师父倒在血泊之中。那一瞬间，他并非像惯常的表演那样，立刻扑上去痛哭失声，而是怔住了，仿佛大脑一片空白，双手无处安放，身体完全失控。
王阳并没有选择用煽情的台词和嘶吼来堆砌情感，而是将人物的崩溃拆解成一系列真实的身体反应。首先是脑海一片空白，眼神空洞无神，双腿像被钉住了一般动弹不得；接着是手不受控制地颤抖，手指张开又握不住，想要蹲下却又站不起来；最后是双腿无力，侧身寻找墙壁支撑，手掌紧贴墙面，缓缓滑落，最终颓然地坐在地上。他的表演，摒弃了华丽的辞藻，而是通过肢体语言，将人物内心的绝望与悲痛演绎得淋漓尽致，眼泪，是最后才缓缓流出的。
很多观众看完后都表示胸闷，原因在于它与市面上常见的表演哭方式截然不同。很多演员习惯于皱眉、仰头、配合着悲伤的配乐，让眼泪自然而然地滑落，但身体却依旧僵硬，仿佛在完成一项任务。而王阳则反其道而行之，先让身体崩溃，然后让情绪从细微的缝隙中渗透出来。李豫京背负着13年的旧案，父亲、母亲、未婚妻，都曾给他带来过伤痛。洪继开就像最后一根支撑他的支柱，当这根支柱断裂时，他不是立即爆发，而是先失去了站立的能力。
万茜饰演的岳晴川，则展现了另一种哭泣的方式。作为打拐刑警，她同时也是一位失女的母亲。在2012年的故事线中，当她在废弃的院落里发现孩童的骸骨和大量婴儿床时，她没有立刻痛哭流涕，而是紧紧握住拳头，指节因用力而发白，眼神从震惊逐渐转变为压抑的痛苦。随后，当她确认食堂师傅钟师傅失踪多年的女儿妞妞就在其中时，她蹲下身，向钟师傅告知这个令人心碎的消息，眼眶先是通红，话语哽咽，说不出口，钟师傅转过身，拿出一把菜刀剁起肉来，岳晴川的眼泪才终于落在了地上。这组戏的震撼力，源于她对失去孩子的深刻理解，而非演员的刻意表演，是角色过往经历赋予的重量。
万茜从不依靠大声的嚎叫来煽情。审讯嫌疑人时，她能用一句冷酷的话语压全场，转头看向被害儿童的遗物时，又能瞬间收敛情绪，化为沉默。她的职业身份要求她必须保持冷静，越是克制，观众就越能感受到她内心深处的痛苦。与某些剧中的女主一遇到困境就仰头45度、泪痕精致、镜头反复特写不同，岳晴川这种先办案再独自红眼的演绎，更像一个真实的警察。 李纯饰演的梅文君，则又展现出一种完全不同的哭法。前期，她扮演着稳重持重的家庭主妇，做饭、擦手、照顾家人，看似漫不经心，但狠劲却藏在眼神深处，从未在声音上表露出来。当她的弟弟杨天降在段长河的鼓动下犯错，最终导致自己丧生后，她找到段长河质问，先是满眶泪水，然后站立不稳，说道：现在人都死了，你说什么都对，这不仅仅是为弟弟的去世感到悲伤，更是包含了愤怒和对事情无法挽回的绝望。在破败的房屋里回忆小时候，在录口供时，又再次流下了眼泪，情绪中混杂着隐瞒、报仇和自保。李纯的处理方式非常克制，她不将反派塑造得可怜兮兮，也不将狠毒的角色演成突然软弱无力。
将这三位演员的表演放在一起比较，就能发现，一场好的哭戏并非取决于眼泪的多少。王阳依靠的是腿软手抖，万茜依靠的是红肿的双眼和不发一言，而李纯则依靠的是颤抖和停顿。它们的共同点在于，哭泣之前都有着事情的发生，哭泣时都与人物之间的关系紧密相连，而哭泣之后，还有着余下的力量。李豫京在回办公室坐回熟悉的椅子后，才掩面痛哭，岳晴川在接手新的打拐线索后，依然强忍着泪水，而梅文君在录完口供后，则低着头，不接话语，都展现着人物内心的坚韧与力量。
反观那些常见的假哭，往往存在着几种问题。第一种只是单纯催眼泪，眼皮红肿、眼泪流淌，但手却稳稳的，肩膀也依旧僵硬，站姿也毫无变化，仿佛在摆拍。第二种则依赖于音乐和剪辑，在安静的状态下不哭泣，一旦响起悲伤的弦乐，就立刻流泪，镜头频繁切换特写，以此来博取观众的同情，一旦离开了这些外部辅助，就毫无反应。第三种则通过固定角度来拍摄，固定仰头、固定侧脸、固定一滴眼泪，观众看到的只是演员的颜值，而非角色的痛苦。第四种则是毫无层次的嚎啕大哭，张开嘴就哭喊，缺乏铺垫，也缺乏收敛，哭完之后，下一秒就立刻恢复到精装的模样。
在刑侦剧中，这种假哭更容易被察觉，因为案件本身就足够沉重。银行劫案在短短10分钟内就洗劫一空，现场一片狼藉，悬案长达13年；打拐线索中挖出了孩童的骸骨、婴儿床、失踪家庭的照片，观众的情绪本来就被事实所裹挟。如果演员再表演哭，就会形成双层虚假：案件是编造的，眼泪也是挤出来的。而王阳那场戏之所以能够引起共鸣，正因为它展现了真实的生活反应：枪声响起，师父倒下，李豫京的腿软，都是一连串自然而然的身体反应，而非到点哭一下。
洪继开演员李培铭，也为这场戏的成功埋下了伏笔。这位老刑警在倒下之前，还在给孙女过生日、接电话、发车，这些日常化的细节，让他的牺牲更加不落俗套。李豫京哭的不是为了热搜，而是为本来要请你一起吃饭的人，突然消失了而哭泣。很多演员的表演，往往缺乏这种前因后果，编剧提供了，演员才能抓住，身体才会真正地放松下来。
同样的情况也适用于万茜的那场戏。钟师傅和妞妞不是单集才出现的角色，而是打拐主线中的失踪孩童的具体化身。当岳晴川得知自己的女儿虽然找到了，但却已经失去了生命时，她无需大声呼喊，仅仅是蹲下身，红肿的双眼和沉默，就足以表达一切。如果演员只是按照该哭的流程走，会演成报告家属的标准动作，而万茜将我也是母亲的感受放在前面，泪水才有了重量。 李纯饰演的梅文君，面临的难点在于，反派角色哭泣不能抢走正派角色的风头。当她的弟弟死于段长河之手，而她又参与了团伙的活动时，如果哭得太厉害，就会显得是在洗白，如果哭得太少，又会显得过于冷酷。李纯选择先顶住狠劲，用质问来表达自己的愤怒，然后再用为什么没拦住他来流露出姐弟之间的情感，在录口供时，将害怕和决绝混杂在一起，不一次性将所有情绪都释放出来。这种处理方式，让观众既对她感到愤怒，又对她产生同情，从而使角色更加立体。 《冬城猎凶》中这几场哭戏放在一起，给出了一个简单的判断标准：真正的哭戏不一定是大声的，但虚假的哭戏一定只是表面化的。只要演员愿意将自己的身体、肢体、呼吸、姿态都交给角色，哪怕只是流了几滴眼泪，观众也能感受到人物内心的崩溃。然而，如果演员只是热衷于红肿双眼、仰头、等待背景音乐，就越想维持体面，就越像在完成一项哭戏任务。 王阳在第十集的热搜事件后，网络上涌现出了很多评论，称赞他的生理性演技。具体画面就是：听到枪声、跑、停、看、手抖、找墙、滑坐、哽咽、再落泪。每一步都毫不夸张，但每一步都替代了台词。相比于喊喊师父、抱抱尸体、特写泪奔，这种表演方式更耗费体力，也更需要对人物的深刻理解。 万茜和李纯没有王阳那种腿软的场面，但同样不依赖于眼药水。岳晴川在骸骨现场不哭先握拳，在食堂不劝先蹲下；梅文君在段长河面前不先骂先红眼，在口供室不先辩解先停顿。这三种哭戏都证明了同一个道理：哭戏之前必须有人存在，必须有过往经历，最后才到眼泪。没有前两层铺垫，只练会了红肿双眼和落泪角度，拍出来的就是体面空洞的外壳。
