张一山这次的出场，让人感觉有些意外。并非因为他演技突飞猛进，而是那个孟金福，简直自带一股磨人的劲儿，轴得叫人又恨又怜，直想骂他欠教训，又忍不住替他着急。芒果频道9月14日午12点、湖南卫视晚上8点10分，金鹰独播40集，汇集了郑大圣、王要、张一山、杨立新、曹磊、谭卓等实力派演员，更有六小龄童客串金奎，搭配谭孝曾的顾问指导和谭正岩的执导，以及杨威京剧导演的专业把关，阵容可谓是不俗。 然而，我追了前四集，却并未沉迷于那些华丽的女主角戏码，也未曾翘首以盼男主角的破天飞升，反而着迷于孟金福这个角色，他如何一步步从一个默默无闻的武丑，攀登成为名满京华的老生，这其中蕴含的辛酸与挣扎，令人唏嘘不已。 这次我不想过多吹嘘制作的精良，只想谈谈，它究竟是如何还原那个真实年代的，又为何能让我觉得这个人物非同一般。 孟金福初出茅庐，并非什么天选之子。 十八岁出师学艺，家庭贫寒，天赋平平，起步便是武丑。翻跟头，念急口，跑龙套，在戏班里，他被师兄排挤，被班主当成救火队员使唤。其中有个细节让我印象深刻，别人叠两张凳子翻跟头，他非要逞能三张半，结果磕着房梁，脱臼了，偏偏还要把剩下那点戏强撑着唱完。 很多人可能会说他只是“拼命”，但我认为这并非如此，他并非鲁莽之举，而是在算计着自己的未来。 一个武丑，没有背景，没有名气，不奋不休，谁会记得你的名字？可一旦拼到差点废了胳膊，也恰恰说明他根本没有在戏班里为自己留下一条退路。这种“渴望被看见，却又不懂得规则”的执念，比那些爽文男主角真实了十倍。之后他转武生，再磨老生，并非编剧随意安排的三级跳，而是因为武丑的青春饭注定吃不起，倒仓嗓子也保不住，同行们在台口上的挤兑让他无处可逃，这些困境逼着他不得不另谋出路。 每当看到这些情节，我都会忍不住思考，如果他第一场不逞能，安安分分地当武丑，会不会反而早早被班主遗忘？可如果他每次都固执地三张半，身体迟早要废在出师头一年。 张一山这次最妙的地方在于，他并没有彻底将这个角色“驯服”，而是“收一点，但没收死”。 他以前演的刘星，总带着一丝小聪明和碎动作，很容易让人出戏。这次为了角色，他提前进组苦练翻扑、长靠短打、老生唱腔，开拍前一个月就开始到组，之后又根据角色需要，刻苦磨练武丑的灵动、武生的英勇、老生的沉稳，塑造了三套不同的身体姿态。 在前四集勾脸的那场戏里，他的手法虽然不算老艺人那种炉火纯青，但眼神却少了浮躁，不再抢戏，也不刻意地耍小表情。剃光头，低头，默默承受师父的责骂，不急于辩解反驳，这些细节都对我触动很大。
当然，我也得承认，三十多岁的演员饰演十八岁的青年，有些近景还是能看出岁月的痕迹，弹幕和首播评论里“装嫩”、“五官乱飞”的质疑也并非空穴来风。但我并不认为这部剧的成功仅仅靠张一山一个人，更在于他将孟金福这个愣头青的形象演绎得入木三分。孟金福原本就是一个愣头青，过于油滑显得不真实，过于乖巧又缺乏冲劲，而张一山给这个角色找到了一个“想稳住但又稳不住”的中间态，反而更加贴合角色本身。 后续老生戏如果完全依赖配唱，而他身上又缺乏内敛沉静的气定神闲，那就会悬一头发。目前来看，他已经打开了一扇门，只是能否真正走进这个角色，还有待进一步的观察。 六小龄童饰演的金奎，可不仅仅是一个情怀梗。 他教孟金福唱猴戏，从云手、棍法，到眼神、步法，都在片场挥汗如雨，与张一山对招，没有依靠替身来凑剪辑效果。 但我更关注的是师徒之间那微妙的心理。金奎并非慈父般的良师，而是严厉地斥责、点穴、压身段，教导孟金福“不要只模仿形似”。孟金福刚出师就想一蹴而就，金奎却偏偏让他慢下来，其中蕴含着代际的矛盾：老艺人深知猴戏和武丑都讲究腰腿和分寸，急于求成容易断送前程；而年轻人却认为不拼一把永远也无法在台前露面。 前几集金奎斥责他三张半的那一段，并非嫌徒弟不够勇敢，而是嫌他不会算清楚代价。这比“大圣教刘星”要高级多了。 更进一步分析，六小龄童本身就是绍剧猴戏出身，如果金奎按照纯粹的京剧老艺人的标准来写，就会显得过于刻板。用猴戏师父来启蒙孟金福，实则是用最直观的“眼手身步”来向不了解戏理的观众打开一扇窗户。 孟金福日后转老生，金奎的猴戏或许无法直接运用，但那种“先正骨架再正人心”的师父逻辑，会一直伴随着他，这恐怕也是一个伏笔。 谭卓饰演的沈玉儿，在前四集中并没有走上传统贤妻路线，这一点我特别欣赏。 根据资料显示，她是梨园世家出身，并且与孟金福互相扶持，并非一个只会哭哭啼啼的软弱女性。 第四集被人挖苦孟金福，她回的那几句话，没有撒泼，没有苦情，而是直截了当地把事情的来龙去脉说清楚。 很多人写年代剧的女性角色，要么苦大仇深，要么高举独立宣言，但沈玉儿却更像一个“戏班自己人”：她懂行家的规矩，知道谁在使绊子，也懂得什么时候不应该替男人出头，而是要将局面收回到自己的掌控之中。 我对她的动机抱有推测，这不仅是爱恋男主角，更是为了自己在梨园男性圈子里争取立足之地。帮助孟金福顶撞别人，也是在反抗那些只把女人当成配角，而不当真角儿的规矩。 如果后续只让她沦为一个“丈夫成功后默默支持的女人”，那这个角色就太浪费了。前四集展现出的爽利和通透，应该换取更重要的选择，比如班主给台口不给名分、同业嘲笑她女流、孟金福倒仓她决定变卖什么行头来养班子，这些情节比感情戏更能吸引观众的眼球。 杨立新饰演的孟志道、曹磊饰演的陈小香这两条线索，在前四集中虽然没有完全展开，但却埋下了许多暗箱操作。 孟志道，杨立新饰演的是一个捕快世家出身，后出海唱戏的父亲，绝非普通的严父。他阻止孟金福接替名角，让他从小配角磨练，表面上看是保守，实际上是知道戏班出名快，掉坑也快。前几集父亲越是不让干，孟金福就越是叛逆，这并非简单的代沟，而是旧艺人用伤痕来管教儿子。 陈小香这边则更加微妙，她天赋过人，却容易在名利场上迷失方向，与孟金福形成了“一个笨熬，一个巧取”的对比。吴庆春，名义上的师父，实际上是撞型对家，张炜迅饰演，孟金福尽心尽力救场，反而被指责抢戏，这些暗流涌动的迹象已经在前四集中显现端倪。 看着这些情节，我想到后面，如果只写陈小香的黑化，以及吴庆春的阴谋诡计，那就太廉价了。真正精彩的应该是班主、对家、师父、父亲，都在利益面前斤斤计较，孟金福并非是被坏人算计，而是被“戏班本来的算账方式”挤出了局。倒仓、丢戏本、被逐京城，这些宣发梗的关键不在于惨烈，而在于他如何在每一个关口选择“唱谁像谁、不折嗓不折理”，这才是老生宗师的底蕴。 再说回到那276处的唱段，可不要只看数字的堆砌。 40集里有276处的戏曲场景，平均每集近7个，预录了66出完整的戏码，搭建了一个一比一的民国戏楼，复原了故宫档案里的20套戏服，并得到了谭孝曾的顾问指导、谭正岩的执导，以及杨威京剧导演的专业把关。如果前四集真的按照“人物节点”来安排唱段，就不会变成一场非遗汇报演出。武丑的小段是为了展现怯场和磨砺，武生的把子是为了争夺台口，老生的慢板是为了写照倒仓后的心境。 我看到宣发宣传说专业配唱，而正片身段可以由名家来完成，我觉得这并不需要玄学。普通观众可能害怕京剧过于沉闷，但其实沉闷与否取决于剪辑手法：孟金福勾脸、走步、被师父纠正动作，这些比完整的一段西皮更能让观众理解“这行当为何如此艰难”。对于懂戏的人来说，再去挑剔湖广音、中州韵、归韵的吐字，那又是另一层次的欣赏。 问题在于，后续如果为了凑足“国粹厚度”硬塞唱段，就会将人物淹没在唱段里；如果每段唱段都对应一次丢脸、一次转行、一次与师父的争执，这部剧才能真正成为一部戏曲职场剧。 郑大圣的节奏把握，是我比较意外的地方。 他拍摄《村戏》那种充满文艺气息的作品，放到湖南卫视的黄金档，本身就存在风险，过慢会吓跑观众，过花又会毁掉年代剧的氛围。目前来看，第一集就把出师、家境、武丑的处境、金奎的管束、父亲的阻拦一次性交代清楚，没有依靠旁白来硬塞情节；对戏楼的空镜头、科班的晨功都刻画得细致入微，但却没有拖沓冗长。 我认为他最为聪明的地方在于，他利用“空间”来压迫人物：戏楼是名利的战场，科班是牢笼，家是看似微小却充满规矩的空间，堂会则是外人砸钱让你不得不笑颜面对。孟金福前四集所有的轴劲，都在这几个空间里碰撞爆发。 如果后续进入民国变局，以及电影《定军山》那条谭鑫培的背景线，郑大圣如果镜头变得更多，可能会让年轻人觉得沉闷；如果继续保持“慢镜头、快叙事”的节奏，这部剧就会比一般的年代传奇更耐人寻味。 有个争议我必须单独拎出来，不回避。 首播口碑已经出现了巨大的分歧。 一边说制作精良、京剧真实、张一山收敛演技了；另一边又说张一山年龄不适合，谭卓和他相差九岁演夫妻，从少女时期开始演，整体还是拜师被陷害的逆袭老套路。我并不站队。前四集确实能看到“不认命”的新人写法，与那些开局就依靠系统开挂的作品不同；但“武丑受气——师父打骂——名角阻拦——对家陷害”这个基本框架，如果后续三十集没有变化，就会从年代剧滑落成励志套餐。 要判断这部剧是否值得追，不要看开播两小时的虚假热度，也不要看某篇评论说豆瓣四五星刷屏，而是要看第十到第二十集：孟金福倒仓后，是不是仍然依靠自己的意志力来硬解围，还是依靠沈玉儿的摆局、金奎的托关系、陈小香的反水。如果是前者，那就枉然；如果是后者，再加上他自己重新吊嗓子、重新回归行规，那才是真正的。京剧的精髓在于，唱得再好，人也要到位。这部剧前四集已经完成了人与戏的对齐，后续能不能从“我想看的年代剧”变成“真正优秀的梨园剧”，全看它是否敢放手让孟金福继续吃瘪，继续不讨喜，继续用行当来交换命。 写到这里，我也不会给出结论。只是留下几个值得深思的问题。孟金福的三张半下高，到底是“成角必须赌上一切”还是“戏班的规则本来就不允许穷人慢慢来”？金奎的三鞭，是传艺的真谛，还是用自己当年失败的经验来限制徒弟？沈玉儿，如果后续只做贤内助，那前四集那些爽利和通透，又算不算白费了？张一山用“半收不收”的方式来演繹愣小伙，到底算童星的重生，还是年龄的硬凑？前四集我愿意打及格偏上，但后续能否从“想看的年代剧”蜕变为“真正出色的梨园剧”，全看它是否敢让孟金福继续吃瘪，继续不讨喜，继续用行当来交换命，而不是用主角光环来交换台口。
