阳光正好，微风拂过，这春天的气息仿佛带着一丝期待，就像《早春晴朗》开播前的观众的心情。刚看到栾念在机场走廊桥上，提着大衣，身影略显落寞，尚之桃又在登机口焦急地等待，背景大屏上不断滚动着航班信息，光线如同温柔的拥抱，将机场的冷意都轻轻晕染开来。那一刻，我甚至以为剧组真的租下了一整个航站楼，但随后从网上爆出的消息却让我大跌眼镜：原来，机场候机厅不过是几张凳子搭建的棚景，廊桥也是临时搭建的，那曲面屏只是用来播放航班信息，灯光师更是忙碌地调整着冷暖光，试图营造出一种逼真的氛围，连个地勤人员都没有。 最初看到这些细节，我忍不住笑出声来。普吉岛团建的场景更是让人啼笑皆非。剧本上写的是在棚内铺沙，海风则依靠鼓风机模拟，黄昏的暖色调是调光技术复刻出来的，360度LED屏则尽力呈现海面和晚霞的景象。甚至有爆料称，北京密云水库边也被用来铺设沙滩，大屏合成了海面，再加上模拟海风的咸味喷雾，镜头一裁切，瞬间将观众带到了泰国的阳光海滩。那种咸味的道具，看似微不足道，演员或许根本尝不到，观众隔着屏幕更是无法察觉，但营造的氛围却出乎意料地到位。 《早春晴朗》的棚内拍摄并非偶然，而是剧组几乎将所有异地场景都重新打造的策略。机场候机厅用棚景搭建，普吉岛团建的沙滩和LED屏，办公室窗外的摩天大楼则用手绘背景和灯光来呈现，瑞士滑雪的场景则用哈尔滨的雪景和欧式的建筑来代替，西藏的旅行则在北京取景，广州的商务出差直接去了北京颐堤港。这些地点的频繁切换，背后都隐藏着一个核心的原则：能不转场，绝不转场。据一些网友估算，类似都市爱情剧的单集成本大约在三百万左右，而《早春晴朗》的成本却被爆料压到了两百多万，节省下来的主要就是跨国机票、酒店费用，以及庞大剧组的吃住行费用。这些钱并没有被浪费，而是投入到了场景置景和灯光效果上。虽然单集成本的爆料数据未经官方证实，但仔细观看成片，你会发现剧组在某些方面投入了惊人的资金。
不得不特别提到蒋继正，他是《早春晴朗》这部剧能够巧妙地将棚内拍摄与真实场景融合的大功臣。他早年出身广告设计，后转为摄影指导，参与过《三生三世十里桃花》、《无心法师》、《微微一笑很倾城》、《双世宠妃2》等作品，以及《醉玲珑》等剧集。后来他转型为导演，执导了《恋爱的夏天》、《颜心记》等作品，到《早春晴朗》时，他成为了这部剧的独立导演。 蒋继正并非那种只强调演员情绪的导演，相反，棚内拍摄对他来说反而更加得心应手，因为光线可以反复调整。栾念家摆放的低饱和冷色调，也与她所在广告公司的氛围相符，那种冷漠中带着职场压迫感。而天通苑合租屋则充满了温暖的色调，年轻人在狭小的空间里相互扶持，用黄色的灯光营造出一种人情味。机场大屏上不断变换着天色，从白天到黄昏再到夜航，这些都依靠着灯光和屏控技术的配合，而不是自然的光线。 办公室冷暖光切换的场景，让许多观众感觉非常舒适，但他们却不知道，这其实是置景和灯具堆砌出来的效果。蒋继正擅长用手绘的底景来构筑镜位。栾念出场时，先拍摄皮包和皮鞋的细节，再拍摄她的面部表情；尚之桃则在CBD楼下的高楼大厦前，用仰拍的方式呈现，无论是手绘底景还是棚景，都不重要，重要的是要让人物显得渺小，而职场则显得宏大。
在亲密戏的拍摄上，剧组更是做足了功课。片尾专门聘请了亲密戏指导蔡嘉茵，在内陆剧集中，这种正式署名亲密戏指导的情况并不常见。蔡嘉茵曾参与过台剧《爱爱内含光》这类项目，她进组并非教演员谈恋爱，而是首先开三方会议，导演、演员和亲密指导坐在一起，详细分析每场戏的碰触部位、不碰触部位、借位的技巧以及呼吸的节奏。曾经的井柏然搂腰的动作，她改为指节轻轻触碰孙千的腰侧，这样的细微改动，使得栾念嘴硬心软的性格更加立住了。 雨夜车内那场戏，则通过喉结、指尖，以及车窗上雨丝的拉扯，营造出一种暧昧的氛围，而不依靠硬性的亲吻来展现性张力。在正式拍摄前，替身会先拍摄示范片，井柏然和孙千看过花絮后都有些懵圈，但真正拍摄时，井柏然表示有蔡嘉茵在场，心里那根弦松了，反而更加敢于投入表演；孙千在采访中也表示有了蔡嘉茵的指导，心态更加踏实。所有的协议都写得细致入微，包括嘴唇接触的时间、衣领下探的范围、项链是否会卡住、鼻尖是否会触碰，现场还设置了安全词，演员只要说停就立即停止拍摄，只留下必要的几位人员，演员的过敏防护等问题都会提前预判。内娱以前拍摄吻戏往往靠导演临场喊，全组围观，NG之后再重来，事后还会营销亲密次数，而这种新的流程则将尴尬变成了分镜，让演员少受罪，也避免了镜头变得油腻。 说到钱都花在哪儿了，除了蒋继正的灯光设计和蔡嘉茵的亲密指导，男主井柏然的造型也占了不小的开销。井柏然进组就带来了许多私服，据称有超过一百二十套造型，其中一部分是私服和当季新款，片尾还专门请了男主造型指导，通过调整领带的位置，从冷色调到暖色调的转变，来突出人物性格，这比另请大牌服装团队要更加经济实惠。孙千的造型则以职场新人的形象为主，地铁、合租、办公室的着装方案都经过了细致的调整，服装本身并不昂贵，但要能够准确地贴合人物设定。美术组更是会撕掉墙纸重新贴，用廉价的贴纸来营造年代感，用喷壶给旧书调色，这些细节或许不会直接出现在剧情中，但镜头一扫过，就会让人感受到真实感。
与《兰香如故》作对比，会发现两部剧的拍摄思路截然相反。《兰香如故》在横店搭建了40亩的明代园林，据称动工筹备了4个月，搭建了8个月，核心的林府占地超过两万平方米，知春馆、畅园、观山楼等建筑一应俱全，使用了真株、真兰草、以及季节性花木，力求还原历史的真实面貌。这种拍摄方式对古装剧来说非常重要，因为古装剧需要展现纵深感、四季变化以及宅子的真实存在感。而《早春晴朗》则更注重现代都市的情绪和场景切换，因此选择棚内拍摄，将节省下来的差旅费用投入到灯光和场景效果上。 虽然棚内拍摄有时会被诟病为偷懒，因为可能会出现绿幕抠像、统一顶光、后期糊背景等问题，但《早春晴朗》却将LED、曲面屏、沙滩、鼓风机、手绘窗外、冷暖光分区等技术运用到了极致，省下来的不是精度，而是转场的成本。据了解，虚拟大屏加弧形LED的成本，可能只有实景差旅费用的很小一部分。虽然具体比例难以考证，但棚内拍摄的优势在于可以反复拍摄，对于需要多次拍摄的重场戏来说，可以更加放心地磨几遍。机场那几张凳子，并不可惜，真正让人遗憾的是凳子后面光线不对、屏体无法完美衔接、演员脸上缺乏环境色。 许多观众追《早春晴朗》时，甚至都没有意识到普吉岛是假的，机场是假的，瑞士是哈尔滨，西藏是北京，广州是颐堤港。这本身就是一种结果。你可以批评它会藏拙，也可以肯定它将资金用在了更合理的地方。节省下来的差旅费用，投入到蒋继正的灯光设计、蔡嘉茵的亲密指导、美术组的场景布置以及井柏然的造型上，这套方案比直接包岛拍摄十天更符合现偶的商业回报。当然，《兰香如故》那样的园林式拍摄方式也并非愚蠢，古装剧更注重空间感，而现偶更注重情绪和场景切换，两者不能放在同一个标准上来衡量。
但有一个问题值得深思：剧组明知道没有去过普吉岛，却在正片中隐瞒，没有在幕后制作中透露这些信息，让观众误以为是在海岛拍摄，这算不算对观众的不诚实？一部分人认为，只要不穿帮、不粗制滥造，省下差旅费用提升光影效果是没问题的；而另一部分人则认为，既然设定了都市海外恋的背景，却实际是在密云铺设沙滩并喷洒咸味，这属于用技术替代实地拍摄，却收了观众的票钱会员费，信息披露却少了些。进一步思考，如果未来的现偶剧都学这招，瑞士哈尔滨、西藏北京、海岛棚里沙加屏，门票价格不变，观众是不是应该拥有知情权，或者说，只要拍得好、谁在乎它在哪搭呢？ #热爆趣创赛#
