初看《云雀叫天录》第一集，弹幕喧嚣，竟比正片更引人深思。孟金福刚登场，屏幕上便充斥着一个问题，那张脸，莫非是刘星？不，它比刘星更令人扼腕叹息。 剧本赋予了他十八岁的梨园学徒身份，初出茅庐，满怀憧憬地闯荡京城。然而，仔细端详，那张脸上却全然寻不见青涩的痕迹。皮肉松弛，眼神中流露着挥之不去的疲惫，肩头仿佛压着千斤重担。旁边站立着几位青涩的年轻演员，眼神里透着未经世事磨砺的蓬勃与桀骜。张一山却仿佛与他们格格不入，若说他是混迹多年的班主，倒也信得过。
六小龄童站在那儿，无需刻意塑造师父的威严。他的父亲六龄童，是南派猴王的代表人物，他自己自幼在上海时装公司门前长廊下扎马步练腿，到高中毕业后系统学习南派猴戏的人神合一的体系，再到《西游记》拍摄十七载。那股气场，仿佛是融入骨血的。 而张一山呢？他的情绪却全部堆积在脸上。演莽撞时皱眉龇牙晃脑袋，演不服气时梗脖子瞪眼，演唱戏时依然挤眉弄眼。这套表演手法在《鹿鼎记》的韦小宝身上能相得益彰，在《重案六组》的大曾身上也恰到好处。 一个评论毫不留情地指出：之前演韦小宝被诟病像猴，这次真演上猴戏了。这句话看似调侃，却击中了一个要害。他在《余罪》中将正邪边缘的复杂状态演绎得入木三分，观众因此赞赏他会演戏。然而，仔细思考，他擅长的恐怕只有一种：外放、张扬，用面部表情和肢体语言将情绪毫无保留地呈现给观众。（这种表演方式确实省力）在《余罪》中是加分项，在《韦小宝》中开始出现瑕疵，在《孟金福》身上则彻底崩盘。 孟金福这个角色，最核心的底色，其实是内敛，是收。剧本中那句南墙越硬，我越要撞，看似豪迈，但这份力量并非外扬，而是内敛。那是咬紧牙关，暗自修炼的韧劲。想想谭鑫培当年的境遇，十一岁进入戏班，青春期嗓子失灵，正工戏无法唱。于是，他去了京东农村跑野台戏，护院，打更，什么都做过。那样的人，不会轻易诉说委屈，而是将所有的不快都咽下去，用台上的技艺来证明自己。 张一山演的孟金福，是在台上嚷嚷着不服的人。嗓门洪亮，动作夸张。而真正的孟金福，应该是站在台上，一言不发，一个身段，便能让所有人哑口无言。 细节之处，往往蕴含着深意。张一山提前一个半月进组，剃光了头，从武丑翻扑开始练习，再练武生长靠短打，最后研习老生唱腔。他曾坦言自己从未唱过戏。这份态度值得肯定，但问题在于，一个半月能学到多少？ 六小龄童练猴戏，一辈子都在精益求精。他在《西游记》片场琢磨十七年，才将传统猴戏的手眼身法步体系转化为影视化的表演。你让一个从零开始的人，用一个半月的时间去扮演一个从武丑熬到宗师的梨园传奇，这件事本身就显得不合常理。 我并非认为演员必须具备戏曲功底才能演绎梨园题材。但你需要或者找到一位拥有戏曲底蕴的演员，或者找到一位气质上能够撑住沉和稳的演员，或者像观众所说的那样，进行分阶段选角，少年阶段启用年轻演员，中年戏份再换人。 剧组放弃了这三条可行之路，选择了一条最冒险的道路：用一个气质上最适配武丑阶段的演员，去演绎一个需要跨越三个阶段、完整人生演进的人物。然后寄希望于老戏骨的阵容进行兜底。 然而，戏这个东西，并非人人都能稳住。六小龄童的三鞭教徒那场戏，每一鞭都掷地有声，每一句台词都发人深省。他教导孟金福说生丑皆为角，武松、时迁俱是好汉，没有煽情，而是梨园行代代相传的生存法则。杨立新饰演的孟志道，老于世故却又护犊，一声令下，便知是老北京的口音和通透。邢岷山饰演的梨园大佬陈盛元，不怒自威。 这些老戏骨将戏的底子夯得异常扎实。但当你留意到张一山与他们的同框场景，会发现对方一句台词将情绪传递过来，他却无法接住。并非台词接不来，而是气场接不住。对方的情绪，具有层次感和留白，他的回应却是扯着嗓子喊回去的。一个在演人物，一个在演情绪。 舆论的焦点，此刻全集中在张一山身上。一部剧，如果最大的争议点落在了男主的表演上，那它在起点上就已败下阵来。 这并非仅仅是选角导演的失误，亦或是演员自己无法走出舒适区的问题。梨园题材本身就不该将主要戏份交由一位缺乏戏曲功底的演员来扛。
