说实话，我是抱着期待点开《冬城猎凶》的。 那些年，王阳塑造的温润的蔡晓光，体面的丁宁，都让他在西装革履的形象里，散发着一股沉稳的气息。这次他褪去光鲜亮丽的都市装扮，挑战刑警的角色，再加上万茜、余文乐的加盟，以及《踏血寻梅》导演翁子光监制，《尘封十三载》编剧娄霄鹏执笔，这阵容几乎是强行吸引眼球。 开播那天，央八午间档的两集连播，竟一举夺得了同时段全国收视的桂冠，豆瓣更是铺天盖地的好评，优酷的预约量也突破了300万。我当时也懵了一下，心想，这剧或许真的不一样。 前几集确实有着一股上头的劲头。1999年的东北冬城，漫天飞舞的雪花像是无声的序幕，余文乐带领着五个人，冲进储蓄所，短短五分钟便轻取四百万，干净利落，行云流水。镜头一转，来到了2012年，万茜饰演的女警岳晴川，在饭店后厨，一个利落的翻身，便将人贩子牢牢地制服。双线叙事交织，营造出一种冷峻压抑的氛围，东北老工业城市的颓败感也扑面而来，仿佛在诉说着时代的沉重。当时，我心里默默地想，今年终于有一部值得一看的刑侦剧了。 然而，当我熬夜追到第10集、第11集时，心情开始跌落谷底，从最初的强烈推荐，变成了忍不住想要吐槽。 让我第一个直呼不合理的点，就是1999年东北小城里储蓄所柜台上摆放着400万现金。 剧中，段长河一行五人，竟然在一家县城储蓄所里，直接抢走了403万。整个过程，如同在便利店买瓶水般轻松随意。这实在令人难以置信。 试想一下，1999年的东北小城市的储蓄所，日常的业务多是一些附近的居民前来存取几百块钱的琐事。按照当时的规章制度，储蓄所的库存现金一般应以三天平均支付量为准，超出核定限额需要上报并交存到管辖行。换句话说，一个普通的储蓄所，备用金加起来十万块钱就差不多足够了，你却把四百万现金敞开在柜台上？ 这分明不是储蓄所，简直就是一座金库。 我特意查阅了相关资料，这让我印象深刻，当年1999年辽宁东港的确发生过一起银行抢劫案，但被抢的储蓄所金库里，仅仅只有区区三万余元。 真实案件的数字，与剧中整整相差了将近一百倍！ 要解释这个bug，想来只有两种可能性：要么是储蓄所长精神失常，要么是编剧缺乏常识。 我觉得后者的可能性更大。 或许有人会说，娄霄鹏怎么会不懂呢？ 他可是创作过《尘封十三载》的编剧，那部剧的豆瓣评分高达8.1分，双时空悬案的布局更是精彩绝伦，还获得了白玉兰最佳编剧的提名。 一个写过如此扎实的剧本的编剧，怎么到了《冬城猎凶》就开始胡编乱造了呢？ 我只能猜测，大概是觉得抢得多才刺激，至于1999年一个储蓄所到底能存放多少现金，那根本不在他的考虑范围内。 再让我难以理解的一个点，是老刑警举着警官证拦车。 第10集里，李豫京的师傅，一位干了半辈子刑侦的老警察，偶然发现了劫匪的车辆。他没有携带枪支，只是举着警官证，冲上去拍打车窗，命令五个手持棒棒球棍的劫匪立刻下车投降。 五个亡命之徒，手上沾满了鲜血，你让他只举着一张证件就乖乖投降？ 这道理，连小学生都明白。 更让人感到不甘的是，他的徒弟带人前来支援，也只差了不到一分钟的时间。那一分钟，仿佛一个世纪般漫长。如果你等待支援，也许还能避免更大的伤亡。但冲上去，无疑是送死。结果，老刑警就这样冤枉地牺牲了。 看到这一幕，我当即暂停了播放。不是被剧情深深地震撼到，而是被编剧的拙劣手法气得不轻。编剧用这种方式来制造悲情效果，推动主角的执念，简直是偷懒了。这无非是套路：亲人不听劝告，非要冒险前往危险区域，最终身陷险境的翻版。一位干了半辈子刑警的老手，难道不懂得面对亡命之徒时，应该等待支援吗？ 有人试图用艺术加工来为之开脱，但我认为，艺术加工和违反常识是完全不同的两个概念。 接下来，梅文君的那把枪，更是让我直呼绝了。 李纯饰演的梅文君，前期塑造得颇为出色。温柔而坚强的单亲妈妈，系围巾的手和端枪的手，形成一种奇特的对比。表面上温婉可亲，转头却又心狠手辣，这种反差萌让观众欲罢不能。 然而，编剧却偏偏把13年前作案时使用的那把枪，硬生生地放在了美容院的办公室里。 罗军虎趁机盗取了这把枪，意图杀害岳晴川。 我当时简直是目瞪口呆：这…… 你一个心思缜密的犯罪策划者，处理一把枪的方式，难道只有一百种吗？扔进井底，埋进山里，还是找个熔炉熔化掉，随便哪一种都比放在办公室里更稳妥吧？你偏偏选择了一种最荒谬的方式。而且，这把枪还曾参与过一起重大案件，你留着它到底有什么目的？ 是担心将来警察无法找到证据破案吗？ 有网友犀利地指出，想要处理掉这把枪简直是易如反掌，观众都能想出无数种一了百了的好办法，编剧偏偏选择了一种最离奇的方式。 枪本身这个设定并没有什么问题，很多犯罪剧都会有舍不得扔掉犯罪证据的情节。关键在于，你需要给出一个合理的动机。梅文君不扔这把枪，是出于对过去的纪念？ 是因为对未来的恐惧？还是因为某种执念？ 剧里对此却没有任何解释。 只是简单地说她留着，然后被偷了，最后出了事。 这根本就不是伏笔，而是编剧为了强行推动剧情而随意编造的桥段。 第四个让我深感吐槽的点，是段长河用勺子挡绳索。 这一幕，我简直是笑得前仰后合。 段长河被绑住，生死攸关之际，他竟然掏出一把小小的勺子，试图挡在绳索前面。一把薄薄的勺子，想要对抗致命的勒颈。 弹幕上瞬间刷爆了侮辱智商。 稍微有点常识的人都知道，绳索收紧的力量是巨大的，一个小小的勺子根本无法抵挡。不仅挡不住绳索，还会很容易断裂划伤自己。 这段情节被大量观众吐槽，认为明显是编剧为了制造戏剧冲突，强行设计，完全不顾人物本身的智商设定。段长河前期被塑造成一个什么样的人物？他精心策划了五年抢劫案，蛰伏了十三年改头换面，心思缜密到每一步都精打细算。可到了生死逃生的关键时刻，他竟然拿勺子挡绳子？ 人物的智商是被编剧临时抽走了吗？ 不光是剧情逻辑的问题，我还发现这剧的人物动机也特别单薄。 比如梅文君这个角色。 她参与银行劫案，面不改色，残忍杀人，但剧里几乎没有任何铺垫来展现她一步步走向犯罪的心理变化。前一秒还在温柔地叮嘱孩子，下一秒就化身成心狠手辣的犯罪大佬。 这样的反转本来应该是全剧的亮点，却因为缺乏铺垫，效果大打折扣。 再比如段长河和梅文君之间的关系。 在一集中，梅文君质问段长河为何让杨天降去送死，段长河那套狼性文化的精神控制手段，确实让人不寒而栗。 可问题是，梅文君和他多年来的关系到底是什么？ 是利用？是依附？还是某种扭曲的信任？ 剧里始终没有明确说明。 观众只能凭借自己的想象力去脑补。 好的刑侦剧，反派的动机和逻辑链应该经得起推敲。 但《冬城猎凶》里，反派很多行为都显得莫名其妙，感觉不是为了推动剧情发展才做的，而是编剧不知道该怎么写，随便找个理由让其动手。 说实话，这部剧让我想起最近刑侦剧的一个普遍问题。 《藏锋》开分5.9，被指责用了一套压低所有人智商，强行给男主开路的公式。 新版《重案六组》也遭遇了口碑滑铁卢，观众的评价一针见血：不是季洁回归的问题，而是警察味没了。 为什么老版《重案六组》经典？ 演员开拍前会先去刑警队实习，对枪械、搜身、审讯等每一个动作都有公安顾问进行把关。 王茜拍完戏走在街上，真被人当成过警察。 相比之下，《冬城猎凶》的准备工作显然没做到这种程度。 编剧经验丰富，导演有奖项，演员实力出众，为什么到了常识层面，却集体失守？ 我猜，问题的根源不在于能力，而在于态度。觉得刑侦剧嘛，观众就看个热闹，细节差不多得了。 但现在的观众已经不再容易被糊弄了。《守护解放西》这种纪实节目，已经将大家对真实感的期待值拉到了一个全新的高度，你再拿闭门造车的剧本来敷衍，弹幕不会放过你。 不过我还是得承认，王阳的表演确实用心。 他将1999年意气风发的刑警，以及2012年沧桑疲惫的警察，通过神态和动作就完美地展现了出来。 万茜演的丢了孩子又当母亲又当刑警队长的角色，更是将那种深埋心底的痛楚表现得淋漓尽致。 即使是短短一句你怎么不想想丢孩子的家长吗？，也足以击中观众的心脏。 不得不说，这剧的演技是不错的，制作也精良。东北实景拍摄，冷色调的镜头，1999年的工装和老式面包车，细节之处都体现了用心。 但就是这些常识性的硬伤，就像吃菜的时候不小心夹到了沙子，再美味的菜肴，也让你难以入口。 所以我现在的心情十分矛盾。 一方面，我知道这部剧的底子是不错的。 双案联动，时间跨度大，人物关系复杂，都是能够拍出好剧的要素。王阳和万茜的双线人物设定也没有什么争议，13年的执念与救赎这条线，确实也打动了我。 另一方面，那些常识错误真的太出戏了。 每次我快要被剧情吸引的时候，编剧就会突然冒出一把勺子挡绳子或者一个老刑警送人头，把我一下子拉回现实。 或许有人会说，可能是编剧比较年轻，不太了解当时的现实情况。但娄霄鹏创作过《尘封十三载》，并非初出茅庐之人。问题不在于年龄，而在于是否愿意花时间去认真调研。刑侦剧的专业性，不是花哨的包袱，而是最核心的竞争力。 观众需要的不是好看就行，而是看完能够信服。 最后，我想问一个问题：如果你是编剧，你知道一个储蓄所不可能存放400万现金这件事是违背常识的，你会怎么改这场戏？ 是缩小抢劫金额？还是换一个能存放400万现金的银行网点？ 又或者干脆让这笔钱从一开始就不存在于储蓄所？
这个问题没有标准答案。 但我想说的是，好剧本和烂剧本的区别，往往就取决于编剧是否愿意为合理性多思考一步。 哪怕只思考一步，就足够了。 《冬城猎凶》多思考了一步吗？ 我觉得，它少了一步。 #热爆趣创赛#
