港片如今最棘手的问题，并非资金短缺，亦非剧本匮乏，而是人，尤其是能扛大旗的人。演员的断层，如同利刃般将整个行业劈开，断得透透的。 成龙，73岁高龄，却依然身处动作片的最前线，三个月内接连拍了两部，戏份无一不是高难度动作戏。这数字本身就极具震撼力。对于一个七十多岁的人而言，承受这样的工作强度，近乎是对身体的极限挑战。连年轻一代的演员，三个月高强度工作都得进医院休养，更遑论一位老人。 再看看梁家辉。这两年，他的身影几乎霸占了香港电影海报的每一个角落。《寒战1994》、《空枪》，乃至即将上映的《捕风追影2》，都少不了他的身影。一查年龄，68岁。 68岁，却硬生生撑起了香港电影圈的大半片天。（或许这个说法有些夸张，但细数近两年的片单，能与他匹敌的演员，实在寥寥无几。） 断层这个词，平时听来有些抽象。但在港片这个语境下，它指向的是两个老人的排片表，一个73，一个68。那么，中间那批演员，又去了何方？而更年轻的面孔，又该何处寻觅？片单上，没有答案。 拍摄现场的幕后故事，外人难以窥见，但一些细节却难以掩盖。老演员的档期越排越满，而新人名单却始终单薄，这其中的反差无需进行复杂的分析，赤裸裸地摆在眼前。 港片想要自立自强，仅凭几位老人苦苦支撑，能够坚持一年，却难以支撑十年。接班人必须首先被看见，才能有机会被记住，这没有捷径可走。
刘德华，古天乐，这两位加起来百岁有余的影帝，仍在片场挥汗如雨。 古天乐更让人侧目，这个年纪的演员开演唱会，热力四射地演唱、舞蹈，颇有一种营业的感觉。看着这样的场景，难免心生一丝怜惜，但或许他本人并未如此认为。 这批老港星，个个都以玩命精神著称，一部接一部的电影，撑起了无数观众的记忆。 然而，困局在于后继乏力。 新生代中能脱颖而出的，屈指可数。真正能够挑起大梁的，更是难以想象。那些初出茅庐的此沙、刘俊谦等人，都需要依靠资深前辈的照拂，才能获得资源和曝光，否则一切都将是奢望。 46岁的林峯，在香港，居然还能被归类为青年演员。这个分类标准，本身就揭示了一些不容忽视的现实。 不是人才匮乏，而是市场缺乏验证新人的土壤。香港电影这些年，能为新人铺设的道路，越来越窄，窄到一部戏的成败，往往全盘托付在几个五六十岁的老将身上，观众自然也就更认可他们这些熟悉的面孔。（想想也是，内地同龄的演员，早已开始饰演父亲、长辈等角色。）
所以，之前那个支撑起半边天的说法，也并非空穴来风。这些陪伴一代人成长的港星，每一部电影，都意味着离我们更近了一步，也更远了一步。 看着一部，少一部。 12亿票房，这是《镖人2》春节期间取得的成绩。 单看这个数字，或许并不足以令人惊艳。但这部由吴京主演的电影，却让一批动作明星重现江湖，重新被观众看见。这是否是好事？见仁见智，但至少对那些长期无戏可拍的动作演员而言，一次露脸，便多了一次机会。 名单上，没有甄子丹。 后来，他自己提及此事，坦诚吴京曾向他发出过邀请，但档期上无法协调，最终只能遗憾作罢。他也没有忘记客套地恭喜《镖人》取得的成绩，维护着表面的和谐。 不过，错失一部《镖人》，对于甄子丹而言，或许并不算什么损失。
63岁，对于一位武打演员来说，通常已经退居幕后，或是接一些龙套角色以求安稳。但他没有选择安逸，反而火力全开，手中攥着两部颇具分量的大片，蓄势待发。 两部，而不是一部。 这个安排本身就透露出某种深意。一个63岁的演员，如此投入，恐怕不只是为了个人的事业规划，更是为了港片这几年的困境。圈内人心知肚明，市场正在萎缩，投资也在观望，能扛票房的功夫明星屈指可数，且越来越少。在这种严峻形势下，谁愿意站出来，谁就是在为整个类型电影续命。 他，真的很想救港片。这句话放在别人身上或许有些夸张，但放在他身上，考虑到这两部片子的规模，倒像是实情。 先说第一部，《导火线2》。 该系列的评分，甚至比前作还要略高。 甄子丹在第一集里展现的擒拿摔技，至今仍留在许多影迷的脑海中，历久弥新。 但真正支撑起这部片子的，却是由叶伟信执导。整部影片没有多余的镜头，也没有冗长的台词，开场直奔主题，节奏把握得恰到好处，堪称教科书级别的处理。 时隔近二十年，那些一直期盼《叶问》系列的观众，依然心心念念。 好饭不慌张。 只要能找到合适的切入点，并辅以扎实的剧本，这部系列仍有继续发展的空间。这两条线索，放在当下的环境下，可以说是华语动作片最后的希望，绝非夸大其词。 至于第二部，就是备受期待的《叶问5》。 甄子丹在采访中明确表示，这个系列肯定会继续，但前提是必须找到核心的东西，绝不会轻易开机。 问题也随之而来：叶问不是已经去世了吗？
许多观众，在得知这个消息时，不免感到困惑。第四部中叶问前往美国，结局写得清清楚楚，甚至在宣传物料上直接标注十年传奇，最后一站。如今却又要继续拍摄，让人难以置信。 不过，细想一下，也并非没有道理。 对于能带来票房的IP，片方通常不会轻易将其放弃。预告片中写着最后一站，那只是营销手段，并非法律条文，观众若当真，也只是他们自己的事。（这在影视行业并不罕见，经典角色死而复生的例子比比皆是，前传、外传、番外，各种形式层出不穷。） 甄子丹那句需要思考好的核心点，确实值得认真琢磨。如何让一个已经落幕的角色焕发新生，这并非简单的将演员重新请回来，而是一项严峻的创作挑战。如果核心点能够想得足够扎实，或许真的可以拍出好作品，反之，强行开机，则可能适得其反。 目前能确定的信息就这么多，人已经承诺会拍摄，但何时开拍，如何拍摄，仍旧充满悬念。 拍《叶问5》，不可能凭空捏造出一个新的叶问，这违背了常理。因此，最可行的方案，便是讲述年轻时的叶问的故事。这正是港片多年来惯用的套路，不断翻阅角色的过往经历，总能从中挖掘出新的素材。 甄子丹这边，显然是有着长远的考虑。一个系列能够持续到第四部，说明市场已经给予了积极反馈，观众也乐于接受，这无需过多推敲。
擅长打戏，确实是他的优势。（说实话，同龄的动作演员，能保持到这种程度的身体素质，已是不多见了。）但光会打拳是不够的，好钢必须用在刀刃上。如果剧本跟不上，即使是甄子丹的精湛武功，也可能沦为空有其表。从这个角度来看，前传大概是最稳妥的选择，或者说，是资本最愿意押注的方向。当然，也可能是我多虑了。 无论如何，我希望甄子丹能够坚持下去，顺便多培养一些新人。功夫这门手艺，总得有人传承，不能就此断送在一位人的手中。
