剧组的搬迁和搭建，耗费了四个多月，而《甄嬛传》的喧嚣背后，却隐藏着一种微妙的疏离。陈建斌饰演雍正，每日潜伏在片场的角落，紧握剧本，或是一眼紧锁，陷入沉思。那是一种与世隔绝的姿态，仿佛皇帝的威仪，不允许他轻易与人周旋。 李天柱初入剧组，便被这孤傲的皇帝所吸引。他怀着新同事的热情，想要打破这层壁垒，主动上前打了个招呼。我是李天柱，幸会幸会。他带着善意的微笑，将手伸向了陈建斌。 陈建斌抬眼看他，回了一句短促的哦，随即转身，留下李天柱手悬半空，笑容僵在了脸上。年轻时的他，或许会忍不住追问一句：小子，过来，你懂不懂礼貌？但如今，他选择了沉默，因为他明白，这并非针对他个人，而是陈建斌对所有人的疏离。剧组的女演员们早已习以为常，议论着他每日变脸，不是故作姿态，而是真正将自己代入到了雍正的孤独境地。那拒人于千里之外的冷漠，不过是演员自我保护的一种方式。 在拍摄《乔家大院》时，陈建斌便展现出类似的孤僻。三个月里，他几乎与剧组的任何人隔绝，午夜梦回，也将思绪投入到明日的戏份之中，反复推敲，精益求精。 雍正这个角色，天生就带着冷酷、猜忌和孤独。皇帝身边不宜有朋友，更不能有流连往来的温情。陈建斌用一种近乎严苛的方式演出了这种孤独，把自己彻底封闭起来，不与任何人杂念。这种沉寂的代价是片场人皆避之，但他换来的却是屏幕上一个几乎没有演技痕迹的雍正，仿佛他就是那个深宫皇帝，悲悯又冷酷。 李天柱当时并不知道这些，他只感到主动示好的热情被无情地浇灭，心中燃起一股闷闷不平的怒火，憋了许久才终于释怀。他对自己说，来此是为了拍戏，不是为了结交朋友，真正的实力，在角色里才能体现。 而接下来，他接到了苏培盛这个角色。 这个角色，某种程度上，是骗来的。经纪人夸夸其谈，将它描绘成全剧除了皇帝和皇后之外最重要的角色。李天柱满心期待，却在拿到前十集的剧本时，才发现自己扮演的只是一个台词寥寥的太监总管，台词大都是嗻和奴才遵旨。他一度懊悔不已，合约已签，头也已剃，退出的路已经不复存在，只能硬着头皮上阵。
当年，他已经凭借金钟奖视帝的荣誉，在台湾演艺圈站稳了脚跟，凭借琼瑶剧起家，一路攀升至影帝的高度。然而，随着台湾影视市场的衰落，他不得不北上内地，从一个耀眼的主角沦为一个配角。这种落差，足够让许多人困顿良久，但他没有时间去纠结，因为他已身处片场，等待着去演绎那个需时时下跪的苏培盛。 他有无数种方法去塑造这个角色。 表演，到了某种程度，经验自然会显现。苏培盛这个角色，全剧共有大约七百场戏份，台词加起来也不过几页纸。大部分时间，他都站在一旁，默默观察，静静聆听，等待着接话。真正考验的是面部表情，身体姿态，以及微妙的呼吸。是那些伺候主人时，细致入微，近乎察觉不到的微小动作。 李天柱为苏培盛设计了一套完整的身体系统。走路时碎步慢行，重心压在前脚掌，视觉上显得比他人矮了半寸。站立时，膝盖微微弯曲，腰背略微含着，肩膀则往里收拢，仿佛随时准备让出空间。他压低嗓音说话，不拖长尾音，接旨时用的是喉咙上端挤出的气声，透着一种时刻警惕的谨慎。 他甚至为角色增加了许多剧本上没有的细节。比如递东西给皇上时，小拇指会不自觉地蜷缩起来，像是生怕触碰到主子的衣裳。比如站在皇帝身后时，呼吸会压抑到几乎感觉不到他的存在。这些潜藏在动作之中的设计，或许观众难以一一察觉，但只要他一站到那儿，就能感受到一股独特的氛围。 剧组的场务们，甚至会开玩笑说，不用抬头，只听脚步声就能知道苏公公来了。那脚步声，碎裂，轻盈，带着一丝犹豫和试探。 真正让陈建斌对李天柱的看法发生改变的，是那一场摔杯子的戏。 那场戏里，雍正怒不可遏，抄起手边的茶碗狠狠砸向地面，碎片四溅。苏培盛跪在地上候旨，满地都是玻璃碴。工作人员好心递来护膝，李天柱却摆了摆手，将护膝推到一边，毫不犹豫地跪在了满地的碎玻璃碴上。 那场戏拍了整整三次，玻璃碴扎进膝盖，他却始终一言不发。直到片尾站起来，裤子上才隐约渗出鲜血的印记。陈建斌在监视器前看完，罕见地叫了一声：李老师。 在片场拍戏，演技通常不是靠言语表达的，而是靠那些瞬间的碰撞积淀。两人之间的信任，也是从这些瞬间中，一点一滴地生长。客套话语是虚的，真正重要的，是对手戏里能否接得住，能否配合默契。 在《甄嬛传》里，有一场戏，雍正是因年羹尧之事而怒火中烧，摔了茶碗，苏培盛跪在门外候旨。剧本上写明，苏培盛只需跪在门外，听着里面的动静。李天柱站在门外，听到茶杯摔在地上的碎裂声，身体下意识地往后退缩了半寸。 这个动作，是即兴的，并非剧本所写。 导演并没有喊停，陈建斌也没有作声。那场戏就这样完成了，而陈建斌走到李天柱身边，轻声赞许道：刚才那个后退的动作，很好。 这场戏之后，两人之间的关系悄然发生了改变。没有过多的寒暄，也没有一起共进晚餐，仅仅是眼神的交汇，彼此便能心领神会，知道对方是否沉浸于角色之中。陈建斌一个眼神示意，李天柱便能准确判断是奉茶还是奉旨，是退让还是上前。一场君臣之间的默契，在镜头下流淌开来。纸上的台词或许只有寥寥数语，但屏幕上无法展现的内容，却远胜于那些文字所能表达的。 杀青的那天，两人没有多余的语言。陈建斌走过来，与他握手，沉吟片刻，缓缓说道：戏上见真章，比什么都强。 《甄嬛传》播出后，观众们给苏培盛起了一个外号，叫做苏妃。一个台词最少的太监总管，却意外地成为了全剧中最受喜爱的角色之一。观众们称赞他懂得分寸，懂得进退，忠诚却不愚忠。一个原本不应该被忽略的小人物，被他赋予了血肉和灵魂。
有人好奇地询问过他，当初被陈建斌冷落的那一次，是否真的感到过气馁。他笑着答道，人与人之间，不必强求和睦，而角色之间，却要力求默契。他压抑的那股怒火，并没有转化为怨气，而是转化成了一种认真演戏的劲头，全部倾注在了苏培盛这个角色身上。 他的低调，不是忍耐的结果，而是他领悟到的真谛：演员的尊严，不在于言语，而在于戏本身。一场戏演得精彩，观众看在眼里，同行看在眼里，这比任何客套都更显体面。
