腾讯视频的《兰香如故》，开播第三天热度飙升至28000，猫眼专业版更是勇夺榜首。然而，当涌入弹幕，刷着社交平台上的讨论，我却发现大家的焦点并非刘学义的演技，而是对男主像个背景板、角色同质化严重的质疑。 今年是刘学义演男主的第一个古装剧年。剧播到第十集，剧中的人物似乎都不待见他，剧外的观众也觉得他显得多余。回想去年，《春花焰》里的慕容璟和，《念无双》中的源仲，都是肩负重任、内心深情权臣的形象。如今到了《兰香如故》的林锦岐，观众却又感受到了熟悉的配方，熟悉的味道。 前几集中，刘学义的戏份主要集中在审问丫鬟上。与谭松韵同框时，镜头往往拉到远景，他面无表情地念着台词，仿佛与世隔绝。有热衷追剧的观众甚至抱怨，看了六集都没看到男女主有真正的对手戏。 问题并非出在刘学义的演技上。原著《兰香缘》写的是重生、权取夺舍的故事，林锦楼那种极端的控制欲和攻击性，足以让读者深刻记住他。但剧版却舍弃了重生线，转而采用身份顶替的现实主义叙事方式，导致男主角沦为一个在家族和情感中摇摆不定的角色。 退婚是无奈的妥协，重逢是克制的伪装，他的行动轨迹从头到尾都是被动的推动。反观女主许兰香，从高贵的女眷跌落到丫鬟的泥泞，依靠着理账、制香这些技能，靠着自己的智慧和勇气，一步步破局。她不需要男主的拯救，不需要英雄的庇护，而男主的存在，则显得愈发空洞，只剩下一个背景。 谭松韵饰演的许兰香，将女主角从失意到重生的破碎感和坚韧感演绎得淋漓尽致，赢得了不少赞誉。李梦饰演的赵星棠，凭借一场数银子的疯批戏份，迅速成为小红书上的热门话题。而刘学义呢？他的角色太过平淡，像一杯温水，毫无波澜。 据说，有艺人还在微信群里说，这个角色谁来演都会显得平庸。究其原因，并非剧本没有赋予他角色，而是根本没有为他设计过高光时刻，缺乏情绪爆发的机会，更没有让人眼前一亮的转折点。 连续几部古装剧，刘学义饰演的角色都带着相似的标签：《春花焰》是深情权臣，《念无双》是隐忍上神，《兰香如故》则是克制公子。有网友将三部剧的剧照拼在一起，配文是你能找到不同吗？ 古装扮相确实挺帅气的，但同质化的角色却让观众产生了一种审美疲劳。他需要做的，是在同一张熟悉的脸上，展现出不同灵魂的魅力，然而，剧本却剥夺了他这个机会。 《兰香如故》的宣传一开始就将焦点放在了知否式宅斗和虐恋权谋这两个热门标签上，对喜欢紧凑情节、快节奏的观众来说，确实有着强大的吸引力。很多人冲着预告片里剑拔弩张的画面点开了正片，却发现前十集的节奏简直是慢得令人发指，铺垫占据了绝大部分篇幅。 男女主连一场正视的对手戏都难以寻觅，感情线的推进也近乎于吝啬。宣传文案里极尽夸张地渲染的极致拉扯、虐恋情深，与实际呈现出来的内容却大相径庭。观众的期待，最终都变成了失望。这种落差感往往会反噬到主演身上。 据统计，《兰香如故》前十集里，刘学义的出镜时间甚至不到女主角的三分之一。镜头给到他的时候，绝大多数是远景和侧脸，很少有机会用特写镜头去细腻地展现角色内心的挣扎和复杂。这已经超出了刘学义个人的控制范围。 近年来，大女主剧越来越流行，而男主角的功能性也在不断被削弱。他们在叙事框架中的定位，主要是协助女主角完成成长弧线，推动情节向前发展，很少被当做独立的、有血有肉的人物来精心打磨。 《锦绣未央》中的罗晋饰演的拓跋浚，尽管挂着男主的头衔，戏份和存在感却远不如女主角。在《楚乔传》中，宇文玥几乎整部戏都活在冷湖的冰水中。到了《兰香如故》，林锦岐似乎干脆就是个背景板。 这与演员本身并没有太大的关系，更深层次的根源，是整个行业对于古装剧中男性角色如何定位存在着一种隐形的问题。 尽管剧集的数据还在不断攀升，站内热度突破29000，话题阅读量更是超过50亿，刘学义的微博粉丝也在稳步增长。但评论区里，粉丝们最多重复的一句话却是：这不是你的错。 《兰香如故》距离大结局还有十几集，林锦岐的真实身份或许会在后续情节中揭开，追妻火葬场的桥段也似乎已然排上日程。但林锦岐这个角色能否在最后变得鲜活立体，现在谁也无法给出确切的答案。 眼下最明确的现实是，一个外形条件出色的男演员，接了一部男主戏，却拿到了一份角色魅力匮乏的剧本，最终只能在戏中沦为谁演都一样的背景人物。
刘学义此刻的心情，外人难以猜测。但这场经历，无疑给圈里人敲响了警钟：演员能否被观众记住，不仅仅取决于个人努力，更取决于角色本身的吸引力。过度依赖同质化的人设，最终只会将演员困在原地，难以突破。
