于谦写打油诗送给郭德纲引全场爆笑，郭德纲回首更绝一击制胜，网友点赞突破3万引热议(于谦写得诗)

郭德纲这辈子，标签纷繁，却总有几样他格外在意。相声演员、班主、导演、商人…… 还有那一句，他自己念叨最多的——会写几句诗的人。很多人第一次真正意识到郭德纲的诗，不是为了名利，而是那句被反复传播的简短感叹：四十五载俗人家，诸事尽在一盏茶。有人问我繁华事，挑起竹帘看晚霞。直到马未都公开赞赏这首诗写得还不错，人们才恍然大悟，原来郭德纲的诗瘾，并非一时兴起。 故事的开端，却不仅仅是这几句诗。 这次诗歌风波，缘何走到马未都的嘴里？ 2018年前后，郭德纲的人生轨迹已经清晰可辨。相声事业稳固，德云社也经营得有模有样，综艺节目里他也玩得游刃有余。一个中年人，抵达这样一个阶段，发点小感慨，本就顺理成章。 四十五岁生日那日，他发了一条简短的打油诗，引发了广泛关注—— 四十五载俗人家， 诸事尽在一盏茶。 有人问我繁华事， 挑起竹帘看晚霞。 这首诗最初出现在他的微博和访谈中，后来被各种文章和视频引用。而马未都是在节目中，谈及名人写诗时，特意提到了这首，一句这个写得还不错掷地有声。 要知道，马未都对名人写诗向来毫不留情，郭沫若的诗歌他曾毫不客气地评价为水平一般、过誉严重。在这种高标准下，他还能对郭德纲的诗给予肯定，在当时的文化圈里，无疑是一道亮眼的彩蛋。 马未都先生为何如此看重这几句诗？这就需要我们细细品味。 俗人家，首先以谦逊的姿态，摆脱了浮华的架子。诸事尽在一盏茶，是许多中年人心态的写照——名利得失、恩怨情仇，最终都沉淀在袅袅茶香中，慢慢回味，慢慢淡化。 有人问我繁华事，这是郭德纲最熟悉的场景：访谈、采访、觥筹交错的饭局，别人总是追问：红了之后感觉如何？ 而挑起竹帘看晚霞，则用一个简单的动作，巧妙地将回答藏了起来——不辩解，不炫耀，只是轻轻撩开竹帘，静静欣赏天边的晚霞。繁华与否，无需赘言，我此刻选择看什么，便是我的答案。 它并非晦涩难懂，也不追求惊世骇俗，却意象完整，情绪自然，更重要的是，能从中窥见一个人到中年时的心境。这种有点俗、有点文、有点悟的独特感觉，恰好是郭德纲本人。 马未都说写得好，并非要将郭德纲捧为诗人，而是承认：在名人打油诗的范畴内，郭德纲是认真的，并且颇具意趣。 真正展现郭德纲诗歌天赋的，是他和于谦那次跨年的诗意互动。 时光倒回2019年1月18日深夜。那天，是郭德纲四十六岁的生日。 许多人只看到了他微博上发布的两首打油诗，却不知晓，这是一场地道而又有趣的相声人的私下戏。 凌晨时分，于谦给郭德纲发来一首诗，后来公开的版本是这样—— 时光匆匆俱已往， 相伴数年如一晃。 来年并肩多出场， 我买马来您买蟒。 这首诗结构简单明了：前两句坦率地道出了时光流逝，彼此相伴多年的心境；后两句则寄托了美好的愿望——明年继续并肩演出，彼此努力，你买你心仪的蟒袍，我买我喜爱的骏马。 蟒在戏曲界有着特殊的含义，指代等级高、工艺精美的戏服，无论是京剧、评剧还是昆曲，都有蟒袍的身影。郭德纲年轻时曾学习戏曲，对戏服有着深厚的感情，后来家境富裕后，收藏老戏服也成为了他的爱好之一。 而马则鲜明地勾勒出于谦的个人形象——他热爱动物，圈内人都知道他拥有一个谦哥动物园。于谦用马和蟒巧妙地对应，将彼此的爱好融入诗中，同时又将多挣钱的愿望表达得自然而幽默，既接地气，又生动有趣。

真正赢得网友阵阵掌声的，是郭德纲中午回的那首诗—— 穿蟒骑马乐悠悠， 抽烟喝酒烫花头。 桌子内外春常在， 纸扇轻摇卖风流。 同样是28个字，同样是打油诗，但信息量却瞬间提升。 第一句顺应着于谦的诗句：我买马来您买蟒——那就穿蟒骑马乐悠悠。有了马，有了蟒，两人都到了，快乐值瞬间飙升。乐悠悠简单直接，却恰到好处。 第二句更是将画面感拉满：抽烟喝酒烫花头。 熟悉德云社的人都知道，这是于谦的三大爱好的口诀。郭德纲在台上调侃于谦，也经常用这句来调侃：爱抽烟、爱喝酒、爱烫头。这个烫花头，远非简单的形容词，而是后台里、剧场里真实存在的场景：一边抽烟吹牛，一边细心琢磨发型。 前两句完美地为谦哥画像，而接笔之人却是郭德纲，这正是搭档间默契的体现：你写我们的愿望，我写你的生活。 后两句则将主题从生活延伸至事业—— 桌子内外春常在，是相声人的专属语言。一张小方桌，将捧哏和逗哏分离开来——捧哏站在桌后，逗哏站在桌外。郭德纲和于谦这对搭档，台上合作十余年，一直保持着这样的站位。 桌子内外春常在，直白地表达了：无论在台上还是台下，两人都充满着春天——事业兴旺，状态在线。如果将桌内理解为舞台，将桌外理解为后台，还能解读出更深一层的含义：我们的相声里，台上的精彩，台下的观众，都将永远充满生机。这对于粉丝来说，是一种美好的祝福，也是一份不变的承诺：我们还会一直说下去，只要有桌子、有麦克风、有观众，就会有春天。 最后一句纸扇轻摇卖风流，则蕴含着相声的经典意象：纸扇一摇，身段姿态便随之而来；卖风流并非真的风流，而是将舞台上的潇洒与幽默传递给观众，换来的是欢笑与掌声。 如果仅从格律诗的角度来看，这首诗当然谈不上精雕细琢；但如果从一个相声演员用打油诗表达行业和搭档的角度来看，它却显得浑然完整。 更重要的是，网友们一看便能明白——这些都是真实的，是他们舞台上、后台里的真实生活，充满了笑点、情感和画面感。 很多人忽略了一个细节：于谦是凌晨写的，郭德纲是中午回的。短短几个小时内，这种对仗工整又不失幽默的回应，足以证明：这并非一时兴起，而是他平时就积累了大量素材：长期与文字打交道，长期在相声中调配节奏、意象和包袱，这种写诗手感早已融入他的语言习惯。 笑过之后，再细细品味，便会发现郭德纲诗歌的独特味道。 严格来说，郭德纲的诗歌无法与古典诗词名家相提并论——那是毫无意义的。他的用词带着明显的土气，不刻意雕琢，也不追求格律平仄。许多时候，更像是将说相声的那股劲儿，直接搬到文字里来。 但他却拥有几个稳定的特点—— 首先是真。他不装点名家风度，不硬拽典故，不依靠生僻字来抬高身价。他写自己就是俗人家，写生活就是一盏茶，写合作就是一张相声桌，一个纸扇。 其次是有画面。四十五载俗人家，你能看到一个从底层苦苦挣扎起来的人，坐在茶桌前，回味着人生的酸甜苦辣。挑起竹帘看晚霞，不是空洞的心境，而是生活中随处可见的景象，竹帘、晚霞，这些东西你可以在老北京的胡同口、在郊区的小院里随时看到。 穿蟒骑马乐悠悠、纸扇轻摇卖风流，每一句都能在脑海中浮现出一个舞台画面，这是相声演员最擅长的技巧——用生动的描述和动作来代替抽象的概念。 最后是有人情味。他写搭档，不写相知相伴、肝胆相照这种空洞的词语，而是写于谦的烟、酒、烫头，写彼此的爱好，写我说你，你捧我，我们一起挣钱，这一切都用一种打趣的方式表达出来，这种人情味本身就让诗歌变得通俗易懂、朗朗上口，易于传播。

当网友看到那首穿蟒骑马乐悠悠时，会发笑，会点赞，会转发，感叹这两个人真有意思，这就是现代自媒体时代一首诗能达到的最大效果：它不是供人研究的经典，而是能在人与人之间架起一座情感的桥梁，让你看完后觉得，这两个人是真正的生活伴侣。 相比于探讨郭德纲诗歌的技术水平，更重要的是承认一件事：他的诗就像他的人一样，是从真实的生活里长出来的。即使只是打油，也带着筋骨，带着烟火气，带着对行当发自内心的热爱。 至于郭德纲的诗写得如何，答案其实很简单——如果拿古典诗词的标准衡量，那肯定算不上大师；但如果以一个相声演员的文字表达力来衡量，他已经远远超越了许多只会在台上说段子的人。 他知道如何用语言承接情感，也知道如何用意象搭建画面，更重要的是——他真的在写，不惧嘲笑，不惧评价，不把自己当诗人，而是将诗歌当作生活中的一件小玩意儿。 在这样一个人人都有手机、人人都能发朋友圈的时代，能够有这样一种不端庄、不怕被人嘲笑的姿态，本身就值得一声肯定的赞叹：服。 你不必喜欢郭德纲这个人，也不必认同他所有的言行。但如果你哪天偶然翻到他和于谦的那次对诗，读一遍，笑一笑，然后关掉手机，在心里给自己也想一句——写给朋友的，写给家人的，写给自己的，哪怕只是几个押韵的玩笑——那这件事就已经完成了它最重要的意义：让普通人重新相信，文字是用来表达生活的，而不是用来吓唬人的。 至于郭德纲的诗到底写得如何，答案不妨留待每个读者的心中。也许你会觉得平淡无奇，也许你会觉得别有一番风味。 只要它让你产生了一点想写的冲动——哪怕是几句歪歪扭扭的打油诗——那这首诗对你来说，就已经完成了它的价值。 所谓诗，原本就不是为了考试、评奖，而是歌以咏志、歌以咏怀——将内心所思所想所感，用富有节奏感的语言表达出来。这件事情，不该被过高的门槛吓退。 郭德纲的打油诗，无意间地示范了这一点：你看，他也没强调逻辑，也没拘泥于格律，甚至有些土气，但又让人觉得舒服，为什么？因为里面有他的人生轨迹：从天津小剧场一路走到北京德云社，从边缘到中心，从落魄到红火，他心里对繁华、对冷暖有着自己的看法，所以才会写出诸事尽在一盏茶挑起竹帘看晚霞这样的句子。 同样地，他和于谦十几年来的合作，从贫穷到富裕，从挨骂到被捧，他才会写出桌子内外春常在、纸扇轻摇卖风流这样的，一句话就把行业写活了的词。 所以，与其评价郭德纲诗的技术水平，不如承认一件事：他的诗就像他的人一样，是从真实生活里长出来的。哪怕只是打油，也有筋骨，有烟火气，有对行当发自内心的珍惜。 你不需要非得热爱诗歌，也不需要为此埋首古籍。只要你愿意拿起笔，记录生活的点滴，表达内心的情感，哪怕只是几句不通顺的打油诗，那也是属于你自己的诗。