九月，国产剧市场终于迎来了一些新意。谭松韵的《兰香如故》爆红，仿佛点燃了观众对于古装剧的热情，也让人们再次体会到，经典题材的魅力从未褪色。
然而，在喧嚣的聚光灯下，却有一个小小的角落，周也和许凯主演的《一瓯春》悄无声息地上线了。故事本身带着些许俗套，两位主演的表演也似乎并未有突破。与《兰香如故》的正面交锋，注定是一场败仗。本以为会静静地沉寂，却没想到，周也饰演的陈云芽，却意外地引发了一场全网的吐槽风暴。
究竟发生了什么？
陈云芽，这个角色是《一瓯春》中的典型黑莲花，外柔内狠，带着一种独特的吸引力。她背负着母亲被陷害的悲愤，长大后回到谢府，为了复仇，不择手段。角色本身兼具隐忍、坚定和足智多谋等诸多优点，却被周也演绎得颇为失色。她的表演，似乎总是停留在表面，脸部表情木然，眼神空洞，一旦试图表达强烈的情绪，五官便会不受控制地扭曲。
最令人啼笑皆非的，莫过于陈云芽确认生父便是害死生母的仇人，却还要强装父女和睦的那一段。这场需要高度情感爆发的哭戏，却被周也演出了荒谬感。只见她踉跄着跪倒在地，闭着眼睛憋了许久，仿佛实在无法逼出眼泪，干脆用手捂住了脸。
好久没看到如此浮夸的哭戏了。她的表情僵硬，五官抽搐，嘴唇紧抿，拼命想要挤出眼泪。明明是在哭泣，却让人觉得想笑又想哭，眼神里完全没有一丝情绪的流露，更像是在机械地完成任务，根本无法触动人心。用力地嘶吼，却挤出的眼泪却如同硬邦邦的石头，这大概就是所谓的隐忍式哭戏吧。
仔细想想，演员对情绪的把控力不足，对角色内心世界的理解不够，或许才是导致这种表演方式出现的原因。更糟糕的是，台词的配音也堪称一场灾难。这段戏的台词是后期配的，很多字就连嘴型都对不上，声音更是绵软无力，像是在念课文一样，让观众瞬间出戏。要知道，哭戏和原声台词，对于演员来说都是必不可少的技能，而周也在这方面的表现，无疑是令人失望的。
看完这场戏，感觉就像经历了一场精神上的打击。不少观众忍不住吐槽，周也，我真的没空陪你闹了，甚至有人犀利地评价看你哭我也很难受。出道九年了，在古偶剧中依然呈现出这种表演水平，实在令人难以置信。
想起2019年，周也凭借《少年的你》中的魏莱一举成名，那个清冷、带着恶感的角色，完美地契合了她的气质。然而，自从她试图挑战大女主之路后，演技却似乎停滞不前。想要突破瓶颈，或许真的需要认真反思自身的问题。
事实上，这并非周也第一次因哭戏而遭到公众的批评。曾经，她是备受瞩目的潜力小花，但一旦离开了恶女的舒适区，她的表现就变得让人难以评价。自从出演《少年的你》后，她出演了许多作品，却始终缺乏一个令人印象深刻的代表角色，几乎每次都因为演技而被嘲讽上热搜。比如《山河令》，这部作品被认为是她在电视剧领域的代表作，但她的表现也只能用平平无奇来形容。
同样，她在《战火中的青春》中的那段哭戏，也让人感到无力。她张着嘴，发出一阵阵的嘶吼，表情用力过头，却连一滴眼泪都挤不出来，五官的扭曲程度，远远大于所表达的情感。哭泣的时候，她踉踉跄跄，仿佛下一秒就要摔倒，让人感觉像是突发了某种疾病，随时都会晕厥过去。
然而，即使如此用力，观众却始终无法感受到她的悲伤。有时甚至将脸都哭变形了，仿佛喘不过气一样，情感却空洞得令人绝望，看着都想递给她一个氧气瓶。
甚至让人无法理解，导演为何会允许如此浮夸的哭戏存在？这不仅是对观众的不负责任，也给演员本人留下了挥之不去的黑历史，恐怕她自己都难以直视。 那么，真正的哭戏究竟应该是什么样的？以最近爆火的《兰香如故》为例，剧中演员们的哭戏各有千秋。李梦的一段哭戏，堪称经典，几乎只是一个眼神的闪烁，眼泪就瞬间盈满了眼眶，却强忍着不让眼泪滑落，悲剧色彩和骨子里的骄傲，都瞬间迸发出来。 真正高级的哭戏，甚至都不需要台词，只需演员的眼神，就能传递出角色的灵魂。郑合惠子的一段哭戏也同样精彩，她饰演的角色明明就是害死贴身丫鬟的凶手，却哭得肝肠寸断，楚楚可怜，让人完全无法怀疑她的身份。 那些演员的哭戏，都像是情绪催动眼泪，与角色融为一体，那些台词无法表达的细腻情感，都隐藏在一滴眼泪之中。而到了周也这里，哭戏却成了减分项，甚至动摇了角色本身的人设。近几年一直徘徊在古偶剧中，却连古偶都无法获得观众的认可，起点如此高，却未能抓住机遇，实在令人惋惜。 有时候，观众并非有意拉踩，而是有着最基本的审美需求。周也在剧中的表演让人难以忍受，作为演员最基本的声、行、表都未能达到要求，被推上热搜也不足为奇。更何况，一部大女主剧，女主角的表现至关重要，下次导演在选角时，还是擦亮眼睛吧！出道九年，依然停留在魏莱的影子，演技也越来越套路，根本无法扛起大女主的重任。 甚至让人怀疑，就算再遇到一个魏莱式的人物，周也也很难复刻当初的那种惊艳了。那么，你认为周也在《一瓯春》中的表现如何呢？
