近来，香港影视圈的低迷令人唏嘘，不少演员转战舞台剧，试图在戏台上延续演艺生涯，并从中觅得收入。然而，面对区区七百万人口的市场，加上大量演员涌入，香港舞台剧行业也难免面临产能过剩和质量参差不齐的困境。九月初我曾撰文探讨过这一问题，隐约感受到繁荣景象背后潜藏的危机。
近日，古天乐旗下的天下一幕首部作品《大龙凤》一举售罄，引发了不小的关注。剧目落幕后，公司营运总监兼演员张继聪接受了港媒01娱乐的专访，针对市场容量和演员涌入等问题，表达了他的看法。
他认为，将香港市场定义为有限且担心产能过剩是陈旧的观念，电影演员的加入并不会挤压舞台剧演员的生存空间，更不会破坏整个舞台剧的生态。他倡导大家不要只局限于香港本土，而应积极开拓更广阔的市场，尤其是在广东话舞台剧拥有巨大潜在市场的广东西部大湾区。如果能齐心协力，一定能够创造出多方共赢的局面。
听闻此言，我顿时明白了张继聪先生的思路：香港舞台剧亟需开拓外地市场，特别是大湾区这片充满机遇的沃土。毕竟，大湾区拥有着珠江三角洲地区最高的人口密度和最强劲的消费能力，为舞台剧的发展提供了天然的优势。然而，美好的愿景能否真正实现？至少在我的看来，仍存在着三大不可忽视的难题。
首当其冲的，是档期和成本这两座大山。电影演员能够在近期影视产量低迷时，抽出几个月时间投入舞台剧的排练和演出，很大程度上是基于他们业余时间的利用。但若要将舞台剧推向大湾区，进行多城市、长周期的巡演，难度可想而知。一个成熟的电影演员，其商业价值和时间成本都极其高昂。一旦影视市场复苏，或者接到其他商业邀约，谁能保证他们能坚守几个月的巡演档期，将档期死死地献给舞台剧？
更重要的是，巡演所带来的成本压力也是不容忽视的。在香港本地演出，演员甚至可以轻松地在下班后各回各家，但一场跨越多个城市的巡演，却意味着剧组几十号人需要食宿、交通、道具运输等一系列开销。如果依靠本地舞台剧演员，票价或许还能控制在合理范围内；但若仅为了吸引眼球，不得不邀请身价不菲的电影明星加盟，那么制作成本和巡演档期又将如何协调？说不定这块蛋糕还没来得及做大，账目就已经开始亏损了。想到这里，我不禁感到一丝担忧。
其次，大湾区的舞台剧市场并非想象中那般唾手可得。诚然，大湾区拥有庞大的广东话人口和强大的消费能力。《2025广东省演出市场发展报告》显示，到2025年，全省票房预计将达到65.15亿元，大型营业性演出的票房和场次也位居全国第一，这无疑是一个令人心动的数字。然而，这块蛋糕早已被众多竞争者瓜分。无论是本土的院线剧团，还是来自内地的实力话剧团体，都在为生存空间而激烈争夺。香港剧团若想进入这个市场，并非填补空白，而是要正面硬刚，抢夺一片属于自己的天地。
除了激烈的市场竞争，香港的广东话舞台剧在开拓内地市场时，还需面对演出场地协调、不同城市审批流程和宣传推广策略等多重挑战。张继聪先生的商业逻辑无疑是成立的，但对于缺乏内地巡演经验的香港中小型剧团而言，如何将戏票真正卖给广州、深圳、东莞等地的观众，依然是一道难以逾越的专业鸿沟。 最后，也是我内心最深处的担忧，在于这批跨界电影演员的舞台功底究竟能否经受住巡演的考验。在香港本地，廖子妤等演员的舞台剧演出往往能获得观众的喜爱，很大程度上是因为观众带着对港片的记忆和对本土文化的扶持。这种情感的加持在演技评价上会带来一定的宽容。 但如果观众换成了大湾区更广泛的话剧核心观众，情况可能会大相径庭。虽然粤语在大湾区拥有深厚的文化底蕴，但这份情感是否能转化为对舞台表现的宽容度，却有待进一步观察。毕竟，两地的观剧习惯和评价标准并不完全相同，而后者，恰恰是巡演必须面对的现实。 舞台剧表演是现场演出，不允许NG，更没有重拍的机会。同一部戏连演二十场，演员还需要在不同剧场的不同声场和座位数中适应和调整。对台词的记忆、肢体语言的控制、以及体力的消耗，都是一个全新的挑战。如果电影演员大量涌入，而排练时间又不够充分，很可能导致舞台剧整体质量参差不齐，甚至让那些初次被港星效应吸引来的观众再次失望而归。这无疑是最不应该冒险的。 总而言之，张继聪先生主张同行要一起做大市场的宏伟愿景，令人钦佩，也为正处于低谷期的香港演员们提供了一条新的出路。然而，大湾区这块诱人的蛋糕，显然并非仅靠齐心协力和一张广东话文化名片就能轻易切下来的。跨界风潮固然可以带来短暂的热度，但香港舞台剧若要真正走向辉煌，归根结底，还是需要脱离港片情怀的滤镜，用舞台上的真功夫去打动来自不同地域的观众。 面对这股港星转战舞台剧、瞄准大湾区巡演的新潮流，您是觉得前景一片大好，还是觉得理想很可能无法照进现实？ 您认为香港舞台剧能否在新的市场中找到属于自己的位置？
