近期,第 41 届威尼斯国际影评人周（SIC）在丽都岛落下帷幕。哥伦比亚新锐导演组合毕比亚娜·罗哈斯·戈麦斯与胡安·大卫·卡德纳斯的 80 分钟长片处女作《时代的终结》（The End of Times / El fin de los tiempos）拿下马里奥·塞兰德里技术贡献奖,并收获 IWONDERFULL 大奖特别提及。这部片把 AI 影像重构与拉美殖民历史记忆绑定在一起,第一次以官方表彰的形式把"AI 辅助纪实创作"送进欧洲三大节新锐赛道。
独立、新锐、聚焦新人:威尼斯影评人周的特殊分量
威尼斯国际影评人周由意大利国家影评人协会独立主办,是威尼斯电影节体系中极具含金量的新锐单元。单元主打扶持导演首作、二作,拥有独立评审与选片体系,虽与主竞赛、威尼斯日平行运行、编辑权完全独立,却共享全套放映与产业资源,单元内 9 部入围长片,可以直接角逐价值 10 万美元的"未来之狮"最佳处女作大奖,含金量十足。
本届影评人周展期为 9 月 2 日至 9 月 12 日,闭幕盛典在丽都岛电影宫举办,由知名演员主持,也是单元总监贝阿特丽斯·菲奥伦蒂诺履职的第三年。复盘本届整体片单,菲奥伦蒂诺用一句话精准定调:克制战胜奇观。相较于追逐视觉特效、宏大叙事的商业创作,今年的新锐佳作,更偏爱用朴素、真诚、有思辨性的影像触碰现实。
以家庭相册为切口:用私人记忆重构被遮蔽的公共历史
本届获奖的《时代的终结》,是一部完全跳出传统纪实框架的作品。影片核心素材源自导演卡德纳斯的家族私人影像档案,横跨近五十年时光:上世纪 80 年代的 VHS 家庭聚会录像、千禧年跨年夜的方画幅生活片段,细碎的私人日常,串联起哥伦比亚数十年的社会动荡与时代变迁。
两位导演并非学院派流水线出身:罗哈斯·戈麦斯是跨界视觉艺术家,深耕跨学科影像创作;卡德纳斯则主修文化批评研究,擅长从日常细节解构社会议题。二人此前合作的短片《蟋蟀之声》,便以"数字档案追溯家族往事"为核心,这部 80 分钟处女作,是对档案影像创作的全面升级。
影片以 2000 年跨年夜的家庭聚会为核心时间锚点,反复回访同一时空,搭配不同代际的口述记忆,让私人生活与公共历史形成互文。片中虚构的核心人物萨洛梅,原型正是导演家族的母亲,也是整部影片的精神内核。影片摒弃枯燥的政治论述,正如主创所言:用一本家庭相册,替代了一篇冰冷的三十年政治论文。
在细碎的家庭日常之外,影片大胆勾连哥伦比亚近代苦难史:1978 年国家安全法颁布、1989 年阿维安卡航空 203 航班恐袭（萨洛梅的舅舅正是遇难者之一）、冷战时期拉美"秃鹰行动"军事镇压等重大公共事件,都悄然融入私人记忆脉络。
影片暗藏诸多极具冲击力的细节:萨洛梅的母亲曾积极投身激进社会运动,亲眼目睹友人遭军方残害,此后放弃抗争、转向宗教吟唱,最终流亡加拿大;家族亲人确诊癌症的当天,恰逢英迪拉·甘地遇刺,私人命运的悲欢,始终与时代洪流紧密纠缠。
哥伦比亚 Valle del Cauca 一户家族围着蜡烛聚会(AI 生成)。
AI 是修补历史空白的媒介
本片最具开创性的价值,是重新定义了 AI 在纪实影像中的应用边界,彻底区别于行业泛滥的 AI 特效堆砌。
影片中,主角萨洛梅尝试用 AI 修复、改写长达 39 分钟的世纪末家庭录像,试图重构母亲的影像形象、填补记忆缺口。但最终她发现,所有被 AI 重构的画面,依旧逃不开压抑、不安的底色。当人们无力想象更好的未来,"世界终结"的悲观想象,便成了普通人最真实的精神状态,这也是影片核心的精神内核。
在主创的创作理念中,AI 从来不是用来生成花哨画面的工具,而是打捞、补全历史中被刻意抹去的人和记忆的媒介。卡德纳斯在《好莱坞报道》的专访中直言,AI 技术的乌托邦光环早已褪去,在拉美等边缘发展地区,这项技术的背后,依旧是资本剥削、资源倾斜不均与历史失语的现实。新技术的光鲜外壳,掩盖不了底层与边缘地区的苦难底色。
两位导演明确提出创作初衷:本片是一次精神疾病政治化的影像倡议。当社会结构性困境让人看不到希望,群体性的悲伤与抑郁,就成了普通人最无奈、最普遍的生存适配方式。
正因这份精准且克制的技术表达,评审团高度评价本片:以剪辑拓展叙事边界,打通 VHS 旧媒介与 AI 新媒介,构建出通用的影像叙事语言,让技术服务于记忆与历史,而非单纯的视觉噱头。
改写行业规则:欧洲三大节正式接纳 AI 新锐创作
随着多家权威外媒集中复盘,这部影片的行业里程碑意义逐渐清晰:这是欧洲三大电影节体系内,首部以 AI 辅助创作拿下官方技术大奖的新锐处女作。
在此之前,主流电影节对 AI 创作保持谨慎甚至排斥的态度。2024 年戛纳主竞赛无任何 AI 实验作品获奖,2025 年柏林电影节的 AI 相关作品,也仅能进入非竞赛全景单元,无法触碰核心奖项。第 41 届威尼斯影评人周首次明确将 AI 列为合法创作工具,同时划定清晰底线:AI 可用于修复档案、填补历史空白,但绝不替代真人叙事、不取代真实影像记录。
这也为未来数年国际新锐影像赛道定下全新标准:区分"技术炫技"与"技术赋能",认可 AI 在纪实修复、历史重构、档案补全中的独特价值,同时坚守影像创作的真实内核。
持续深耕档案影像:导演组合开启全新创作体系
目前《时代的终结》已正式进入国际销售窗口期,影片由哥伦比亚 Bruma Cine 等公司联合出品,Split Screen 负责全球发行,10 万美元"未来之狮"最佳处女作大奖的最终名单,则要看 9 月下旬威尼斯官方总结确认。
对于两位年轻创作者而言,这部获奖作品只是全新创作体系的起点。在专访中,二人透露,后续将深耕"影像无政府主义"(audiovisual anarchivism)创作方法论,继续以哥伦比亚历史档案影像、算法重构技术为核心,挖掘边缘地区被遮蔽的历史与记忆。同时,罗哈斯·戈麦斯的跨学科艺术项目也在持续推进,融合音乐、现场影像表演与混合介质长片。
《好莱坞报道》《Cineuropa》《Variety》《Cinecittà News》四家在 9 月 12 日到 9 月 23 日的复盘里反复把这部处女作并列成新锐赛道的样本。最终 10 万美元"未来之狮"的归属,会在威尼斯官方总结里给出。
