九月下旬，《我不是大师》横空出世，甫一上线便在各大正版平台引发了观剧者的热烈讨论，分歧也异常鲜明。有人赞赏它为沉闷已久的民国偶像剧注入了新的活力，另有人则毫不留情地批评，指责其桥段漏洞百出，对观众的智商极度不尊重。 这场争论，看似针锋相对，实则都绕不开两位主演——李现和李一桐，以及这部剧本身的定位问题。往日那些民国偶像剧，似乎早已被观众摸清了套路，一眼看穿。架空的年代背景，衣着光鲜的男女主，一边追逐事业，一边演绎着循环往复的偶遇、误会和甜蜜，可谓是公式化到了极致。哪怕剧情空洞乏味，也能依靠铺天盖地的甜腻糖分来麻痹观众。 而这次的《我不是大师》，却打破了这一惯例，大胆地以民国骗术故事作为主线。故事讲述的是男主角一开始被骗得连裤衩子都没剩，一无所有，随后毅然决然地踏上复仇之路，决心将整个骗子团伙彻底铲除。仅仅是这个没有围绕爱情展开的设定，在千篇一律的偶像剧世界里，已然足够彰显其独辟蹊径的勇气。
站在好看阵营的观众，普遍将其视为一部正经的偶像剧来欣赏。以首三集的叙事为例，他们赞叹其将正叙、插叙、倒叙巧妙穿插，节奏紧凑，没有丝毫拖沓冗余的镜头，真正做到精益求精。按照偶像剧的标准来衡量，这样的开局质量堪称一流水准，起承转合皆备，绝非为了甜言蜜语而敷衍了事的产物。 演员的选角，更是精准地击中了观众的喜好。李现在剧中，几乎无需刻意表演什么高难度的演技，剧组早已为他准备好了大量的耍帅桥段。尤其是那场夜总会的戏，暖黄色的灯光温柔地洒在他的西装马甲上，他抬眼扫视过来的那一瞬间，无数观众忍不住截图留念，被他无可挑剔的颜值所折服。这波颜值营销，无疑是功不可没，毕竟粉丝追随他，正是因为他的帅气。偶像剧的表演逻辑，向来都是放大明星的个人魅力，强行追求严肃剧的表演风格，反而可能会适得其反，显得格格不入。 至于李一桐，饰演这类带着几分狐媚气质的角色，更是游刃有余，得心应手。眼角微微一挑，说话轻柔婉转却又透着几分精明，那种灵动又狡黠的气质，立刻跃然于屏幕之上。喜爱的观众越看越上头，正是钟情于她身上那种与众不同的娇俏感，不落俗套的不傻白甜形象。
然而，另一批批评的声音也不容忽视。那些平时偏爱严肃剧、悬疑骗术片的观众，在看到民国骗术这四个字时，心怀期待地点击了这部剧，然而，观看两集后，恐怕会忍不住皱起眉头。例如，开局中那个逆水行尸的桥段，骗子利用亭杆儿作为呼吸管在水下呼吸，简直是编剧头脑发热的产物，与常识严重不符。夏天在河里扑腾两下的人都知道，这根本不可能实现。空心杆子进水后，无法保持可呼吸的空气，纯属胡编乱造。 后面的金矿骗局更是漏洞百出，复盘下来，满是逻辑上的缺陷，许多情节的转折都依赖于反派主动降低智商，主角光环过于耀眼。如果按照正经悬疑片的标准来要求，这些桥段的智商至少需要提升两个档次，叙事节奏也能更加紧凑一些。 与此同时，演技上的争议也从未停止。有人质疑李现全程摆着偶像包袱，只顾着摆弄造型，耍帅卖萌，对角色被骗后的慌乱、复仇的恨意，处理得过于表面化，缺乏人物的深度。李一桐的狐媚劲儿，更是引发了轩然大波。有人认为这种气质完全符合角色设定，也有不少女性观众感到不适，认为这种刻意往勾人上靠的角色塑造，实际上是将女性魅力局限于刻板印象的窠臼之中。
早前网络上流传着一位作者的言论：女性反感是缺什么，这句话立刻击中了许多人的痛点，激起了激烈的反响。说到底，这场争论的本质，在于我们应该用什么标尺来衡量这部剧。如果将其强行按照严肃剧的苛刻标准来衡量，那么它确实存在许多叙事上的漏洞，甚至连基本的常识都难以符合。但如果你把它放回偶像剧的赛道，那它就勉强合格，甚至还算别有一番惊喜。毕竟，它本身并没有打算成为一部烧脑神作，编织骗术只是为了换一种新鲜的外壳，包裹着偶像剧的内核。 毕竟，经过一天的疲惫工作，许多人打开剧集，只是想不带思考地放松心情，享受视觉上的盛宴，这种需求本身并没有错。相比于那些连完整的故事都讲不清楚的同类型剧，《我不是大师》至少将主线理清了，骗术虽然存在漏洞，但大体上还是自圆其说的。因此，不必将其强行当成神作来苛责。 用一句老话来说，没人会在奶茶店里期待品尝到满汉全席的滋味，定位找对，观感自然不同。总而言之，这部剧是否适合你，真的取决于你个人的口味。
李现和李一桐的粉丝们，可以放心追剧，因为他们的颜值和状态都在线，角色设定也符合他们的喜好，绝对不会让你失望。如果你平时看剧只是为了放松心情，不喜欢抠细节，只想品尝一些剧情包装的甜蜜，那么你也可以尽情追剧。但如果你追求的是严谨的叙事，对剧情的逻辑性有很高的要求，平时只看高分悬疑片和严肃剧，那么，你可能需要慎重考虑了，以免看到不合常理的情节，徒增烦恼。对了，你们刷到最新更的四集了吗？是沉浸在男女主的颜值之中，还是被那些逻辑漏洞气得直接弃剧了呢？
