初次翻开《东成西就》，脑海中浮现的并非金庸笔下那个冰冷孤傲的东邪，而是一个眼神里写满戏谑的男人。张国荣饰演的黄药师，仿佛一个从古画中走出的精灵，带着几分滑稽，几分痴情，与我们所熟知的武林至尊判若两人。
很多人带着对王祖贤古装女神滤镜而来，却在第一时间被她犀利的台词给击了个懵。一句山鸡哪能配凤凰、你想也不可以，想也有罪，仿佛一把利剑，刺破了人们心中对侠女的刻板印象。连开店的老板都敢直接怼回去，哪里还有半点大家闺秀的矜持与温婉？
林青霞饰演的三公主也毫不示弱，红披风加小马，身陷追兵的慌张，以及与黄药师之间那份逐渐升温的情愫，没有刻意铺垫，顺其自然，恰如其分。宣传时号称林青霞能硬刚王祖贤，如今看来，这场较量并不仅仅是外貌的比拼，而是两位女演员都敢打破原著对女性角色的束缚，赋予她们鲜活的生命力。
要是我们都按照那些贤良淑德的规矩去塑造角色，那所有的古装美人就会变成毫无差异的脸庞，还有什么意思？这种将角色面面俱到的模板化做法，与武侠世界所追求的自由奔放背道而驰。
不得不说，欧阳锋的改编可谓是下了苦心，梁朝伟将这个角色演绎得入木三分。金色的假发、墨镜，甚至是肿胀的香肠嘴，都充满了戏谑与讽刺。他曾经的阴险毒辣，如今变成了可笑的蠢笨。勾结王妃、抢夺真经，处心积虑地想要置洪七于死地，每一次都以失败告终，观众看得是捧腹大笑。
就连与他相对抗的洪七，也抛弃了原著中侠义的形象。张学友饰演的洪七，带着浓重的山东口音，痴情得近乎憨态可掬。追逐表妹，被拒后哭天喊地，即兴的神龙摆尾包袱，都让人忍俊不禁。他与欧阳锋的对决，不再是正邪之间的对决，而是一场滑稽的闹剧，将传统武侠中的善恶滤镜彻底戳破。
这种反差，反而更能让人感受到人性的复杂。坏人并非天生冷血无情，他们也有软弱、恐惧和倒霉的时候；大侠也不是高高在上，他们也会为情所困，会出糗，会犯错。抛弃那些虚假的标签，展现角色真实、烟火气的一面，难道不比那些千篇一律的好人坏人更有吸引力吗？
戏份不多的角色，同样有着令人印象深刻的演绎。梁家辉饰演的段王爷，为了成仙，不惜男扮女装，对着黄药师唱《做对相思燕》，那夸张的发型和红唇，以及他那歇斯底里的表情，堪称港片史上的经典喜剧片段。千面影帝的称号，也正是源于这个角色。
刘嘉玲饰演的周伯通，更是放飞了自我。师兄王重阳被靴子扎死，她口口声声唤未亡人，追逐凶手，练功走火入魔后更是神志不清，只有假扮师兄的三公主哄着才能让他清醒过来，恢复理智。甚至连路边遇到的印度猛男，都敢上前调戏，活脱脱一个女流氓样的疯道姑。 有人总说无厘头喜剧是装疯卖傻，但《东成西就》中的角色，疯归疯，行为逻辑却从未偏离。他们为了各自的目标而努力，为了心之所向而奋斗，而不是为了博取笑料而故意耍宝。所谓的颠覆，无非是将传统武侠中那些被隐藏起来的小欲望，小别扭，全部搬到明面上，让我们得以一窥人物内心真实的一面。 或许，那些看起来疯狂的情节，并非为了恶搞而恶搞，而是为了展现人性的真实和多样性。这是改编的真正意义，而不是一字一句的照搬。 武侠故事本来就是由人创作的，其中的人物也应该拥有不同的命运。为什么不能改变他们的性格，改变他们的结局，甚至用一种更加热闹活泼的方式去讲述他们的故事？ 我想，如果书中的人物能够跨越书页，看到自己的银幕形象，黄药师会更愿意永远端着冰冷的外表，还是愿意暂时放下身份，享受一下追逐美色的快活？或许，他也会希望能够像《东成西就》中的黄药师一样，活得更加真实，更加鲜活。
