我对金庸的《东成西就》有着复杂的感情，它激起了无数原著粉的愤怒，但我也总觉得，那些批评它魔改的人，往往过于执着于将书中的人物设定，视作武侠人物的唯一标准答案。
诚然，如果不是看过原著，第一次看到张国荣饰演的黄药师，大概真的难以将他与那个冷傲孤僻的东邪联系起来。他眉梢眼角的每一个细微表情，都透着一股戏谑和轻浮，与传统印象中的高人形象截然不同。他会对着小师妹抛媚眼，会为三公主失神，还会为了段王爷的真心人称号，做出种种令人啼笑皆非的举动。
原著党或许认为这是对经典的亵渎，可细想来，金庸笔下的黄药师，其实并非只有高冷的外壳。他所谓的正中带邪，恰恰是将内心的欲望和情感隐藏起来，只给世人展现一个神秘的姿态。而这部剧，大胆地撕下了这层虚伪的面具，让观众看到了黄药师更真实、更人性的一面。他并非高高在上、俯视众生，而是一个会为美色动摇、会为困境退缩的普通人，一个活生生的、有血有肉的个体。
很多人怀着对王祖贤古装女神滤镜的期待点开这部剧，却被她那串串山鸡哪能配凤凰、你想也不可以，想也有罪的碎嘴台词狠狠地撞了个墙。那清脆、利落的语调，带着几分调侃和傲气，哪里还有半分温婉淑女的影子？
林青霞饰演的周姑娘也毫不妥协，身着红披风，骑着小马，在追兵的包围中逃窜，眼神里写满了恐惧和慌乱。而后，她又迅疾地转变为受人敬仰的英雄，情绪变化之快，令人咋舌。最终，她与黄药师之间那段若即若离的情愫，也并未刻意强调公主与高人之间的身份差距，而是顺理成章地走向了彼此。
之前，坊间流传着唯有林青霞能硬刚王祖贤的说法，但观看下来，这场硬刚并非简单的颜值对决。两位的表演都跳出了人们对传统女性角色的刻板印象。王祖贤将毒舌的周姑娘演绎得风趣幽默，毫无刻意讨好之意；林青霞则在癫狂和端庄之间游走，却又浑然不觉，塑造了一个活灵活现、充满个性的角色。那些将古装美人都塑造成贤良淑德的模板，终究显得苍白无力。
要说颠覆得最为彻底的，莫过于梁朝伟饰演的欧阳锋。那头金色假发，那副永远不离鼻梁的墨镜，以及后来肿胀得像香肠一样的嘴唇，都让人忍俊不禁。他勾结王妃毒杀国王，抢夺九阴真经，却总是事与愿违，弄巧成拙，将一个本应冷酷阴险的反派，演绎成了一个令人捧腹大笑的喜剧角色。
就连与他对峙的洪七公，也摆脱了原著中的严肃形象。张学友饰演的丐帮帮主，带着浓厚的山东口音，痴情得有些呆萌，被表妹拒绝后，竟哭着要跳崖。而那句随口蹦出的神龙摆尾，更是成为了一个经典的喜剧包袱。
我总觉得，欧阳锋和洪七公这两个角色放在一起，才真正戳破了传统武侠小说中善恶二元对立的滤镜。坏人并非天生邪恶，他们也会害怕，会受伤，会犯错；大侠也并非高高在上，他们也会为情所困，会出糗。他们不再需要为了维持标签而压抑自我，这种带着人间烟火气息的人物，远比那些脸谱化的好人、坏人更具生命力，更令人难以忘怀。 戏份较少的角色，疯归疯，也自有独特的韵味。梁家辉饰演的段王爷，为了成仙，不惜男扮女装，唱着《做对相思燕》，试图博取黄药师的真心人的称号，这堪称港片史上的经典喜剧名场面。他被誉为千面影帝，而这个角色正是他演技的试金石，他将疯癫演绎得淋漓尽致，却又不失真实感。 刘嘉玲饰演的周伯通，更是毫不留情地打破了传统。师兄王重阳被靴子扎死，她口口声声喊着未亡人，哭嚎着要报仇；练功走火入魔后，神志不清，唯有三公主假扮师兄才能将其安抚；恢复过来后，竟然连路边遇到的印度猛男都敢调戏，活脱脱一个疯疯癫癫的女流氓。 过去，人们常常认为无厘头喜剧只是装疯卖傻，以此博取观众的欢笑，但这些角色疯归疯，其行为逻辑却始终清晰明确。段王爷一心寻找真心人，周伯通执着报仇雪恨，周姑娘则不遗余力地追求爱情，没有人是为了耍宝而耍宝。所谓的颠覆，无非是将传统武侠小说中那些被隐藏起来的小欲望、小别扭，全都赤裸裸地展现在观众面前。 请相信，那些看似荒诞不经的情节，绝非为了恶搞而恶搞。这才是关键所在。那些批评《东成西就》玩坏原著的人，从根本上就误解了改编的意义。 改编绝非照搬原著，一字一句地将书中的人物和情节搬到银幕上。那样，无非是将复刻，而非创作。武侠故事终究是人写的，而书中的人物也应该拥有不同的生命形态。为什么不能换一个性格，换一个结局，换一种热闹非凡的讲述方式？ 说真的，如果书中的人物真的能够跨过书页，看到自己的荧幕形象，你觉得黄药师会愿意永远维持那个冷傲的东邪的架势，还是会想当几天那种挤眉弄眼、追逐美色的快活人呢？
