我放下手机，屏幕上的画面定格在第十集，心里总觉得堵得慌，有些话憋着，实在说不出来。 说实话，我是被许凯和周也吸引进《一瓯春》的。双平台预约破四百万，原著尤四姐评分高达九点一，潘安子导演，富大龙、苗圃等实力派演员倾情加盟，这配置单，简直让人按捺不住想追剧的心情。可谁能想到，开播没几天，评论区就炸开了锅，一片骂声。有一篇长评我印象尤深，直截了当，只有四个字：三无产品，无看点，无逻辑，无演技。
我坚持追到了第十集，最终还是关掉了屏幕。 先说说许凯。我一直是他的粉丝，曾被《延禧攻略》里那个半遮着脸、清清爽爽的富察傅恒迷住。那时候，大家都夸他古装美男，我也深以为然。
但这次，《沈润》这个角色，与我之前对他的印象完全不同。宣传上说他是杀伐果断、腹黑至极，表面上贪财好色，实则暗查贪腐，背负着灭门惨案和血海深仇。一个这样的角色，该演得是那种即便不开口，也能让人感受到他深藏不露的野心与算计。 可许凯演出来的感觉，却像是硬是表演了一个腹黑的人。皱眉、挑眉、低头、歪嘴，像个连招一样反复使用，毫无新意。跟人对峙时，总喜欢抬着下巴，嘴角挂着那抹古怪的笑，简直就像一个歪嘴龙王。
我实在想不明白，一个朝廷派出的钦差，整天拿着扇子晃来晃去，头上还别着根乱七八糟的绳子当装饰？全剧里几乎看不到他穿戴正经的官袍，取而代之的是花花绿绿的便衣。一个大堂官，打扮成这样，是要去破案，还是要去庙会上逛呢？ 台词也是硬伤。很多人吐槽他念大白话，尤其在需要情绪爆发的时候，对白处理得平淡无奇，缺乏那种权谋剧应有的锋芒。和富大龙对戏的几场，看得出来两人之间的差距非常明显，富大龙抛过来的是真情实感，而他却像个背着稿子的人，干巴巴地站在那里，完全接不住情绪。
纵然当年富察傅恒的滤镜再厚，也抵挡不住一部如此糟糕的剧集对他的消耗。 再说说周也。我一直很欣赏这位年轻演员，《少年的你》里那个眼神中带着一丝邪气的高中女生魏莱，演得非常到位。后来，她一路担任女主，资源不断，但口碑却总是起起伏伏。
这次她饰演的谢清圆，设定是清醒的黑莲花，幼年目睹母亲被诬陷，长大后又回到谢府展开复仇。按理说，这个角色拥有丰富的层次感和张力，应该能为演员提供充分的发挥空间。 然而，周也在这部剧里的表现，却让我有些失望。她的问题，并不在于外貌。周也确实长得漂亮，珍珠面饰、莲花发簪，配合着精美的服化道，将她的美貌衬托得更加耀眼。但复仇大女主所需要的，不仅仅是美貌，更是一种让人不敢小觑的气场，一种别惹我的狠劲。但周也的身材偏瘦弱，每次她站在那里，说起狠话，我的感觉更像是在看一个生气的小女孩，而不是一个深谙权谋、步步为营的复仇者。
最让观众讨论沸腾的，是第十集那场哭戏。谢清圆面对杀母仇人，也就是富大龙饰演的生父，强忍着内心的痛苦，最终转身离去，回到房间后崩溃痛哭，说着我真的好痛苦。这段戏被剪成了短视频，迅速传遍网络，甚至上了热搜。 围绕着这场戏的争议，主要集中在她的面部表情上。缩着脖子，双唇紧紧地抿着，看着就像嘴里含着一颗极酸的酸梅，想吐又吐不出来。支持者则认为，这正是那种在仇人面前克制情绪，将痛苦压抑在心底的真实写照。
我反复观看这段戏，坦白讲，周也演的是一个把眼泪咽回去的人，这个表演方向并没有问题。但她没有演好的是，如何将咽这个动作赋予层次感，如何将从强撑到崩溃的情绪过渡展现出来，那种一层层涌上来的痛苦。观众看到的是僵硬的抿嘴，而不是真实的痛苦。 更令人遗憾的是，这场戏还存在配音音轨未对齐的问题，口型和配音之间出现了错位，客观上放大了表演的生硬感，让原本就饱受争议的表演更加割裂。
但更深层次的问题，在于剧本本身。谢清圆的复仇方式，太过简单粗暴，以至于让我怀疑编剧是不是在写小品。在谢府墙上写血诗，半夜装鬼唱戏，自导自演一出亡母附体的戏码，就足以让整个谢府人心惶惶。谢家好歹是世代簪缨的望族，竟然被这种恶作剧级别的手段搞得集体失智。更令人难以置信的是，女主的复仇过程，几乎完全依赖于男主的帮助，每次遇到难题，男主都会恰巧出现，帮她摆平一切。 这哪里是复仇大女主，分明是有男主撑腰的小女孩。
有一篇剧评将问题点剖析得非常透彻，看完之后我简直拍案叫绝。宣传上说双线并行，一个是男主调查灭门案，一个是女主追查母亲冤案，但实际上呢？男主查案，女主复仇，只不过是两人恋爱之余的一抹调剂而已。男女主相遇之后，甜言蜜语、卿卿我我，占据了将近八成的时间。 主线剧情沦为背景，权谋变成了宝宝权谋，复仇变成了一场恋爱的装饰品。
第四集的那场英雄救美更是让人难以接受。女主被家里逼婚，眼看就要完蛋，男主突然从天而降，凭借着自己的权势强行将她救下。弹幕里刷着好帅好苏，我看着却只觉得无比的虚假。一个朝廷命官，堂而皇之闯入待嫁女子的家中，把人抢走，周围的所有人都觉得理所当然，这是什么古代？是古代还是平行时空？ 水下那场戏更是让我无语。男主抱着一个不会水的女主跳河，一个负责破案的钦差，为了耍帅连自己的命都不顾？这是在为英雄救美，还是在强行为CP粉喂糖？ 仔细回想，这并非仅仅是许凯和周也个人的问题。 我查了一下，这部剧的编剧团队总共有十四个人，包括一位编审、七位编剧和六位联合编剧。有一种说法是：编剧超过三个，剧本就会失控。十四个编剧各自为战，风格不统一，人物塑造前后矛盾，叙事节奏混乱。难怪有观众吐槽说，这部剧烂得如此平庸，平淡无奇。 同期播出的《兰香如故》，由谭松韵和刘学义主演，却截然不同。这部剧不急不躁，前几集着重描写女主识字、算账、制香、积累人情，没有急于展开甜腻的恋爱情节，而是通过日常相处来推动感情发展，收视率一路高歌，口碑也颇为稳定。 对比之下，《一瓯春》的问题就更加清晰了。它过于急功近利，急于撒糖，急于制造CP感，急于用暧昧来填充时长。观众还没来得及真正了解这两个人，他们就已经开始情意绵绵了。 古装偶像剧，本身并没有什么错。工业糖精也并非不可接受。问题在于，你得让我相信这两个人是真心相爱，而不是因为剧本的需要，要在规定的集数里完成亲吻和拥抱。 我关掉屏幕，并非是因为我讨厌许凯或者周也。恰恰相反，我觉得他们都是优秀的演员，只是被一个扭曲的剧本、一个失控的团队所裹挟，难以发挥出真正的实力。 弹幕上有人戏谑地说：就当看写真集吧。 这句话听起来，就像是一种自我安慰。一部剧拥有顶级的IP资源，流量主演，以及老戏骨的加持，投入了大量的资金和人力，实景拍摄了八十天，搭建了一百多个场景，硬件条件堪称顶级，最终却呈现出这样的答卷，令人扼腕叹息。 我不禁发问：如果连这样配置的剧都只能呈现出如此平庸的作品，那么我们还有多少值得期待的古装偶像剧？
