9月17日，《一瓯春》双平台首播，预约量突破了令人印象深刻的400万。这无疑是巨大的期待。开播前，关于南宋钱塘的背景、尤四姐的原著故事、潘安子的执导以及许凯、周也领衔主演的阵容，早已引发了广泛的关注。更添星光，是富大龙、苗圃、张瑶等实力派演员的鼎力加盟，让这部剧的阵容显得格外豪华。首日便连更六集，给观众带来持续的观影体验。 初步的数据也颇为亮眼，爱奇艺的观看热度达到约4170，优酷则略高于爱奇艺，达到约4933。后来，9月28日的数据更显惊人：登顶爱奇艺热播榜第一，猫眼峰值达到9999，海外平台MyDramaList的评分更是高达8.3。这些数据，都显示着《一瓯春》拥有着相当可观的潜力。 然而，在热闹的氛围中，评论区却并未呈现出一片赞誉。观众的矛头，主要指向了许凯饰演的沈润。 沈润这个角色并非易于驾驭。他出身名门，经历了家族的变故，蛰伏多年后重返朝堂，表面上温润如玉，实则内心隐藏着复仇、清除贪腐、洞察人心的复杂动机。权臣并非简单地咆哮怒吼，真正的杀招往往藏于低头、停筷、甚至只是一个眼神中。正片的前几集中，沈润在朝堂之上、密室之内、夜探谢府，每一次近景的放大，观众截屏下来的，都是眉头紧锁、嘴角绷紧、下颌僵硬的表情。 一场又一场的皱眉，似乎承担了恨意、隐忍、情愫、防备。他用一个愁容，撑起了所有的情绪。尤其在第4集中，沈润抱着不会游泳的女主跳入河中，弹幕上立刻有人发问：这位权臣，是先顾及自己，还是先考虑国家大事？
这并非是因为动作戏本身出现了问题，而是因为前面铺垫的情绪层次不够丰富。即便在水中，那份紧绷也显得过于生硬，像是单纯的用力，而非一种蕴含着多重情感的复杂反应。 台词的处理上也存在一些问题。沈润在向人汇报案情、制定计划时，本应掷地有声，一字一句都带着力量。尽管许凯的低音条件不错，但许多台词却被观众诟病为平淡无奇。怒气并非仅仅依靠提高音量，隐忍也并非仅仅依靠压低声音，中间需要停顿、转折，需要情感的递进。在与富大龙对局，与苗圃商议要事时，接话的节奏却常常被压抑，富大龙一句轻描淡写，沈润往往需要接上一大段平铺直叙；苗圃停顿半拍，沈润的下一句仍然按自己的节奏，仿佛两人在说各自的话。 更糟糕的是，一些近景镜头还被指责为吞字、使用现代口语。古装权谋剧中，最忌讳的就是演员一开口就脱离了时代背景——即便穿着华丽的紫袍，端着精致的茶具，行着繁琐的礼仪，如果语言却像在会议室汇报工作，那整个场景的气氛都会瞬间崩塌。 与之形成鲜明对比的是，苗圃一出场，就带来了截然不同的感觉。她饰演的侯府主母扈文琢，闲谈时并不争抢话语权，眼神淡淡地扫过众人；在对峙时，她并不提高嗓门，而是将一个简单的不字咬得缓慢而坚定，便足以产生巨大的压迫感。 有一次，晚辈向她禀报事情啰啰嗦嗦，她只是抬眼、停顿了两秒，补充了一句再说一遍，全场的人心惶惶，无需大声吼叫，便已了然。
富大龙饰演的谢纾，更是将这种省发挥到了极致。他面对不同的人，展现出不同的面孔，在人前应付，在人后翻脸。老太君喝茶时他抬腕轻点，听着对他的弹劾时，却毫不急切，台词的重音落在谁、几时、多少这几个字上，一语道破玄机。当沈润递给他线索时，他只是轻描淡写地将线头绕回去；而沈润再接下去，却又回到了陈述式的表达，权谋的拉扯瞬间变成了单方面的叙述。 网友们发布的同框图，更是将这种差异放大了。苗圃的侧脸松弛，却蕴含着丰富的内涵；而沈润的近景紧绷，嘴部却显得用力。这并不是苗圃抢了风头，而是她能够给出反应，而沈润却未能跟上。 周也饰演的谢清圆，也进一步放大了这种对比。在第10集中，她与沈润在走廊重逢，有评论称她几秒钟内展现了惊讶、困惑、冷漠、仇恨等多种情绪；但也有一些短评认为，她前期装神弄鬼、念血诗时，抿嘴憋泪的表情有些过分，与许凯的试探戏互相瞪眼。 在首播的六集中，谢清圆展示了血诗、扮亡母、吓恶仆的视觉冲击力，而沈润则展现了查案、查管事、跳河救人的行动力。然而，当两人坐下来进行交底时，弹幕上却经常出现快进台词的刷屏。 这说明并非演员没有努力，而是古装权臣的精炼和精准尚未达到完美。
不得不说，服化道方面也做得非常出色。濮院古镇的实景拍摄，白墙黛瓦、水巷交错、宋制褙子、珍珠面饰、点茶、低饱和青瓷调，让许多观众截屏作为壁纸。 然而，正是这种美丽的画面，将对演员的要求提高了。画面越是静谧、越是考究，沈润的皱眉便显得越不自然，再昂贵的宋制服饰也难以掩盖权臣内心的算计和心机。 豆瓣开分5.2、微博上演技灾难的阅读量高达3.2亿，与海外平台8.3的评分、站内第一的热度形成鲜明对比，也反映了观众评价的巨大分歧：喜欢宋韵、喜欢双强复仇情节的观众认为这部剧值得一看，而期待权谋微表情、原声台词的观众则感到失望。 编剧团队的信息也随之浮出水面，引发了讨论。首播稿件提到了长达14人的编剧团队，有观众认为这样导致童年闪回、宅斗、朝堂情节都过于琐碎；第6集的情感推进也过于迅速，让部分观众摸不着头脑。 但这并非完全是许凯的责任。如果剧本没有给出沈润收敛的节点，再优秀的演员也容易被塑造成一个一贯紧绷的角色。
然而，同剧中的苗圃、富大龙获得了类似的信息量，却能够运用停顿来弥补空白。而沈润的近景则依赖于皱眉来表达情绪，但皱眉的次数过多，反而显得疲惫。 具体来看几场戏：在朝房议事时，众官争论钱塘粮草，沈润本应仔细聆听、认真记录，并在最后总结全场。然而，他却多是正襟危坐、目视对方、点头示意，发言时也只是平铺直叙。与之形成对比的是，富大龙后来问谁经手，重音一落，责任归属立刻明确。在密室审问恶嬷嬷时，沈润应该表现出又冷又狠。然而，近景镜头中，他更多地使用低沉的声音和冗长的句子，而嬷嬷慌乱的状态并没有得到有效的反衬。在夜访谢府见谢清圆时，双强之间应该互相试探。周也递出我不知你身份，沈润的回应本可以轻描淡写一笑，可以停顿片刻，可以不看她。然而，正片的处理方式是直视对方并皱眉，暧昧消失了，权谋也变得浅薄。 苗圃的做法与之相反。她同样避免大段的独白，而是用看人先不动手，等对方说完再开口。如果沈润也能学会等半句，那么同场就不会被截成站桩。 现在，短视频平台的传播进一步放大了这种差异。苦瓜脸的近景、吞字的原声、跳河时的紧绷，三段素材就能剪辑成一条老戏骨带不动的短视频；而苗圃一个抬眼、富大龙一次面部表情的变化，则可以反衬出配角比男主更像男主的观点。 400万的预约量，带来的不仅仅是关注，更是高倍速的挑剔。美轮美奂的画面被当成了背景，台词和微表情被当成了硬性标准。
有观众认为，许凯更适合古偶和轻权谋题材，而不适合重权谋戏。这种说法未免过于绝对。沈润前几集并非完全没有亮点：第4集跳河后的眼神，第6集听谢家反咬的表情，近景中都有瞬间的克制。问题在于，这些瞬间未能连成线，中间被过多的皱眉特写填平，最终将权臣塑造成了一个一直用力的人。 剧组采用单人特写来补充情绪，也是可以理解的。然而，权谋戏的对手戏需要建立在双人对视之上，频繁的单人切片，反而会削弱同框的真实感。苗圃给他提供反应，而他单人切回后仍然是愁容满面，这样的剪辑组合显得格格不入。 9月28日的新稿，将口碑写得热热闹闹：双强CP、宋韵、8.3、全员工具人都在线。而9月17—22日发布的舆情稿，则将男主写得一败涂地：苦瓜脸、喊戏、吞字、老戏骨托不住。 将两者放在一起对比，才能看清《一瓯春》的真实面貌。它凭借400万的预约量、双平台首播、首日6集、濮院宋制等硬核配置，展现了它应有的潜力；同时，它也面临着站内热度与海外评分的差异、台词和微表情的争议等挑战。这才是当下《一瓯春》的真实写照。 不谈以后怎么改，只看已播的内容：沈润或许不再被贴上苦瓜脸的标签，朝堂之上该多听少说，密谈之中该将重音从音量转移到气口，夜间戏份该用不看人来代替一味瞪眼。苗圃和富大龙已经将标准展示在屏幕上，观众也将按照这个标准来截取近景，届时，那些不必要的争议或许就能自行消失。
